如何为旋律配和声

一般为流行歌曲配和声怎么配？~

为旋律配和声的一般程序是：
1.通过分析旋律，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 　　
2.确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
当然这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
还有就是和声的低音设计，低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 　　
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。 填写内声部要以平稳、流畅为主，这是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。 　　

扩展资料：
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
参考资料：百度百科-和声

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪

看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性。然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止，开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段。

可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦

从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节，该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节1--75，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。

在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，要慎用。

扩展资料：

两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

1、和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

2、和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

参考资料：和声 百度百科

掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 为旋律配和声的一般程序是： 1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工 和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。 3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。 低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。 4.填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。 二、书面习作示范 课题：用原位正三和弦为旋律配和声。 指定的旋律： 1.旋律分析结论 C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。 2．和弦选择分三步完成 第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。 第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。 第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。 3.根据和弦选择设计低音 本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。 下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。 4.内声部填写几种方案的比较 可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。 一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。 经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。 习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。 三、键盘和声音型——柱立式 一比一 四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。 键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。 柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。 一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。 将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。 如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。 “柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴

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动力区13473343112： 请问怎样为一条旋律配和声? - ？
容俗通窍： 伴奏按和声走啊,这歌是个小调,c小调,四四拍,两拍换一个和弦,前奏有两句,和声是Cm,降A,降E,降B.两句一和声样.

动力区13473343112： 流行音乐中,如何给旋律配上好听的和声进行 - ？
容俗通窍： 和声编配必须首先考虑和弦与其对应旋律的合理性,旋律的构成必须是和弦音或可用扩展音为主(旋律音中的主要部分应为和弦音而不是扩展音).对于整段和声进行的安排,首先要考虑和声节奏,其次考虑终止式安排,也要考虑一些常用的和声乐句连接方式.在流行音乐中,编配和声具体应用时以使用三和弦为主,可以加入七和弦,也可以加入附属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、相关Ⅱ级小和弦、过渡和弦等.除此之外,要多注意和弦间的移动关系及根音的安排,有的和弦可以安排转位或以其他可用扩展音为最低音.在所有的和声安排中,纯五度下行为最好,其次根音保持不变、根音级进等都要多运用.不过,最重要的还是要符合我们的情感需要,即要多听声响效果,多做调整,直到符合需要为止.

动力区13473343112： 怎么在旋律上配置和弦 - ？
容俗通窍： 在旋律上配置和弦,和声是有规律的,按规律配置的和声才能调性统-,所配旋律才被烘托起来更加感人.不然,配出来的和声别人不爱听. (-) 三个正三和弦的连接是基础. ( 1 ) 主---属、属---主 或 主---属---主 、 属---主---属 进行 .用功能...

动力区13473343112： 在即兴伴奏中,怎么给旋律配和声? - ？
容俗通窍： 古典和声还是流行和声?古典和声有很多规则,流行和声那就看你自己的感觉了

动力区13473343112： 怎样为旋律配和声! 勋伯格的传统和声学已经学完.但是还是不会配啊!比如说一条旋律确定了第一小节和最 - ？
容俗通窍： 给定的旋律和低音有时候是和弦音,有时候可能是和弦外音,根据给定的音选择和弦,当然要考虑和弦功能的进行、旋律的走向,以及避免和弦连接中出现四部同向、超开放、切分节奏、平行五八度等不良进行...TSD是指和弦功能的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ,即主功能、下属功能、属功能.当然不能一直用这个重复(又不是简单的儿歌即兴配弹),好的和声选配应该是主功能、属功能、下属功能、离调和弦、变和弦等等丰富而且恰当.

动力区13473343112： 怎么给主旋律写和声 - ？
容俗通窍： 和声学想自学的话,真的非常难,需要基础乐理达到结业水平.如果没有老师教的话,有很多错误自己的没法发现的.最基础的方法,试着找旋律下方三度,五度音配和弦吧. 如果你学过钢琴或者吉他,可能会简单一点.

动力区13473343112： 如何根据歌谱做和声 - ？
容俗通窍： 我教你个办法,比较可行 首先,先确定这首歌的调式,大调还是小调还是民族调式? 第二,确定之后,按旋律的的进行开始配和声,如果2/4拍的话,那最好一小节一个功能的和声,如果4/4拍以上的话可以考虑每小节用两个功能或者更多的和声. 配和声的方法,按照全曲开头,结尾肯定用主功能和声,半终止处用属功能,结尾之前的和声连接一般是六级,K46,属七,最后主的原则.遵循这些,你已经可以完成一部分的工作量了 接下里是剩下的功能编配问题,最好的办法是每小节内把三度叠置的音列出来,分别做和弦的根,三,五来试和弦,选最好听的一种用 好了,能说的就这些了,书面上只能这么详细,期待你能尽早学会.

动力区13473343112： 如何给乐曲旋律配备伴奏的其他声部和声 - ？
容俗通窍： 首先吧,你得知道调性是吧,然后使用调内和声,使用的时候还有一个走向问题,这就是和弦的连接.但是你得懂这个小节配什么和弦等等,这个你得看看和声书集你就懂得简单的和弦配置了.在此就不复述了.至于你说的中声部是什么意思?实在没明白过来