我们是国画专业的毕业生，在毕业的时候准备开个画展，现在电视台的采访，求一篇采访稿！内容怎么说

加涅的学习分类~

加涅把人类的学习分为八个层次：
一是信号学习。这是最低级层次的学习。"无论在普通家畜方面或在人类方面，对于信号学习普遍都是熟悉的。"
二是刺激一一反应学习。加涅认为，这一层次的学习相似于桑代克的"尝试错误学习"和斯金纳的"操作性学习"。它只涉及一个刺激与一个反应之间的单个联络；而且剌激与反应是统一地联结在一起的。
三是连锁学习。这是一种成系列的单个"S-R"的结合的 学习。有些连锁学习是由肌肉反应组成的,而有些连锁学习完全是言语的。
四是言语联结学习。这是指语言学习中言语的连锁化，包括字词形声义的联想和言语顺序的学习。
五是辨别学习。这是指学习者对某一特别集合中的不同的成份作出不同的反应的学习。
六是概念学习。这是指对事物的共同特征进行反应的学习。 其中有些概念可以通过学习者与环境的直接接触来获得，但有些概念则要运用语言对事物进行分类、归纳和概括才能获得。
七是原理（规则）学习。这是对概念间关系的认识或理解。例如，从 对"圆的东西"和"滚动"两个概念间关系的认识中得出"圆的东西会滚动"的规则。
八是解决问题学习。这是规则学习的一个自然的扩大，是一种"高级规则"的学习。

扩展资料：
一、学习结果
加涅认为，人类的学习有五类结果,表现为五种不同的能力，即言语信息、智力技能、认知策略、运动技能和态度。
一是言语信息。加涅认为，这是一种学习者表述观念的能力。之所以称为"言语信息"，是因为"信息是言语的，或者说得比较明确些，信息是可以表达的"。
二是智慧技能。加涅认为，这是学习者使利用符号成为可能的能力咱例如，读写算是低年级儿童所学习的利用符号的基本种类，随着学习的进展，他们就会以比较复杂的方式来利用符号。智慧技能并不是单一形式，它有层次性，由简单到复杂，包括四层次：辨别，概念，规则，高级规则。
三是认知策略。加涅认为，这是学习者用来调节他自己内部注意、学习、记忆与思维过程的能力。认知策略可以应用于任何科目的学习。
四是运动技能。加涅认为，这是学习者学习由许多有组织者的肌肉运动所形成的综合活动的能力。运动技能不是指个别的动作，而是强调动作的完整性和统一性。
五是态度。加涅认为，这是影响个人选择行动的内部状态。 在他看来，人的行动是受态度影响的,但态度又是人的动作的结果。
二、学习过程
每一类学习中都蕴藏着前一类的学习。在加涅看来,任何一个学习过程也是有层次性的，都是由一个个具体的学习阶段构成的。他把学习过程依次分为八个阶段:
动机阶段:一定的学习情境成为学习行为的诱因,激发个体的学习活动,在这个阶段要引发学生对达到学习目标的心理预期.
领会阶段:也称了解阶段,在这个阶段中,教学的措施要引起学生的注意,提供刺激,引导注意,使刺激情境的具体特点能被学生有选择的知觉到.
获得阶段:这个阶段起着编码的作用,即对选择的信息进行加工,将短时记忆转化为长时记忆的持久状态.
保持阶段:获得的信息经过复述、强化之后，以一定的形式（表象或概念）在长时记忆中永久地保存下去。
回忆阶段：这一阶段为检索过程，也就是寻找储存的知识，使其复活的过程。
概括阶段：把已经获得的知识和技能应用于新的情境之中，这一阶段涉及到学习的迁移问题。
操作阶段：也叫作业阶段。在此阶段，教学的大部分是提供应用知识的时机，使学生显示出学习的效果，并且同时为下阶段的反馈做好准备。
反馈阶段：学习者因完成了新的作业并意识到自己已达到了预期目标，从而使学习动机得到强化。加涅认为：“值得注意的是强化主宰着人类的学习，因为学习动机阶段所建立的预期，此刻在反馈阶段得到了证实。”
参考资料来源：百度百科－加涅

学习，是指通过阅读、听讲、思考、研究、实践等途径获得知识或技能的过程。学习分为狭义与广义两种：
狭义：通过阅读、听讲、研究、观察、理解、探索、实验、实践等手段获得知识或技能的过程，是一种使个体可以得到持续变化（知识和技能，方法与过程，情感与价值的改善和升华）的行为方式。
广义：是人在生活过程中，通过获得经验而产生的行为或行为潜能的相对持久的行为方式。

扩展资料有关于学习的名言警句：
1、学如逆水行舟，不进则退。——《增广贤文》
2、学而不思则罔，思而不学则殆 。——孔子《论语》
3、学习知识要善于思考，思考，再思考。——爱因斯坦
4、学而不用则废，用而不学则滞；学用必须结合，二者缺一不可。——周海中　
5、我们一定要给自己提出这样的任务：第一，学习，第二是学习，第三还是学习。 ——列宁
6、在寻求真理的长河中，唯有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山跨峻岭。——华罗庚
7、学习有如母亲一般慈爱，它用纯洁和温柔的欢乐来哺育孩子，如果向它要求额外的报酬，也许就是罪过。 ——巴尔扎克

说一说中国画家的理与法

　　数十天的持续高温，为炎炎夏日又平添几分浮躁。在有幸采访了中国美术学院教授张伟平之后，犹如醍醐灌顶，关于中国画的种种问题，似在心中清明不少，在这个夏日心却澄净了下来。现将采访稿整理成文，以飨读者。

　　张雨婷(以下简称记者)：当代很多理论家都提倡“个性表现”，一础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？

　　张伟平(以下简称张)：我的体会是青年画家要学会纵向比较，不要只会横向比对，前者可以使你与经典的比对中明白自己的不足，而后者常会让你与当代人的比对中产生骄横之心。所以要打好基础，你一生就做这一件事。我们自己的绘画事业要有阶段考虑，画论上说中国画家的成长分三个阶段：第一、略知笔墨性情；第二、规矩粗备、第三、神理少知。每个阶段基本上都是十年，三十年后才谈画风的变化问题。我们学习的时候若按照这几个步骤走，便能使得自己的艺术之路走得夯实。当然，今昔有别，如果我们认为自己身处在信息、科技丰富的时代而有一定优势，那么可以适量缩短学习时间，不过前提还是要按照这几个步骤一步一步走，否则是万万不可的。每个画家都是一个生命体，生命的特点就是不喜欢受到约束，你把鸟关在笼子里它都喜欢跳来跳去。作为画家也是这样，但是“率性”是有前提的，那就是“虚静则明，明则通，”通而率性。这是新儒家的思想，什么叫“虚”？《易经》说“无物为虚，无欲为静”。你如果真能做到虚和静，心里通明了，你再去率性就不会有问题，现在人们率性大都在心里，而同时功利心又很强，这种带有功利心的率性不能显出你的本性，否则整个人就会小了、幼稚了。那么为什么我们的画家不能在自己的修养好一点、世俗的尘埃少一点时再去率性而作呢？

　　记者：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？

　　我历来的追求与理念完全一致，就是树要古、山要深、水要清，溪流要迂回，最后落到一个词上，就是画面要“干净”。所以，你看我在画里面对美的认识表述得很清楚，没有不明不白之处，也没有混混沌沌的污浊之处，更不会有模糊审美意象的结体与用笔用墨。这正是我对待事物自然美的态度，也反映出我的本性。我是怎样认知也会怎样去画，绝对不会在运笔上糊弄过去，也希望能够清清楚楚地摆出自己的审美理念，有些地方可能认识得不好，但这是我自己还没有修炼到家，以后会慢慢再修。不过，我不怕把自己内心的生命密码与和本性有关的东西直白地摆出来，即使还有些不满意的地方，仍希望自己一直朝着这个方向努力。

　　记者：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画家，其标准是什么？

　　张：是否为中国画家，在当今提倡“创新”的时代似乎很难分清，因为西方绘画的技法正在渗透中国画中，从画面上看，用中西技法的比例多少才就算是过界了，没有人敢于定论。由此就出现了只要会毛笔，在宣纸上画画，就称为“中国画”的现象。这种不讲笔墨品味的做法降低了中国画的高度与品质。真要区分其实不难：你的思维若依托笔墨进行，那你肯定就不是中国画家。现在有些人认为鉴别中国画很难，其实不然，我们可以反问那些搞创新的人，他在看到一块小石头之后，能否转换成笔墨样式出来？他是否用笔墨的语言思维去创作？人的思维是靠语言的，这个是肯定的，比如我们看到街上有一个很漂亮的小女孩，其美丽的形象，在我们的大脑里再转换成“美丽大方”、“明眸皓齿”等很多形容词，借助文字形成的概念表达你内心的感悟。如果你不懂文字，你只能像婴儿一样依依呀呀，谁都无法知道你要表达什么意思，也无法使你的观念提升到一个很高的状态。譬如油画家出去画画，在他看来世界由各种色彩组成，如果他不从这个角度建立他的思维语言，他就不是一个真正的油画家。而对于中国画家而言，笔墨就是他的思维语言之立足点和出发点。中国画主要是针对笔墨才出来的。

　　记者：在基础技法中，你特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？

　　张：生活中的石头之妙，在画面中应该怎样表现。这需要一个过程，首先便会涉及勾勒的问题，当我想进行勾勒的时候，应该怎么去做呢？勾勒中有“相间法”：大小相间，疏密相间，虚实相间。那么什么地方疏，什么地方密才好呢？这就需要看它是否与对象生动自然的物态契合，需要我们不断地思考细节以及调整尺寸。这时，你若仅靠自己的冥思苦想是不行的，必须回到经典去找一些成功的样式，看看人家是如何勾勒及营造疏密关系的。心里有了这些再回到生活去观察实物，便能加深理解，处理好各种关系。这便是前人的精辟画论“规矩尽而变化生”的生动显现了。当你穷尽了画之规矩后，此时的变化才能是真变。

　　记者：有人说在山水画里，宋画是“写实”的，元画是“写意”的。故此，当代画坛大多对元明清的名家风格大加赞溢。而你却反其道而行之，特别关注宋画，能将其中的道理与大家分享一下吗？

　　张：宋人关注生活，希望用笔之道合于物之性，这就有了荆浩(五代画家)深山写万松稿本的故事，但这不能叫做写实，应该说他很写“真”。写实指的是对对象自然属性的关注与描绘，具体说就是对物之形、色、质、空间关系的描绘。写实的概念不能与国画里的写“真”概念相混淆。“真”者为物之实就写其“实”，物之“华”就写其“华”。对“真”的解析我们可以从佛教里对物的认识上得到一些启示。我们现在所说的在你面前的“我”实际上是“不真”的，因为加上了时间和空间，你现在接触到的“我”是有时间和空间的“我”，是一个被社会属性薰染过的，被名、利等思想包衷住的我。这个“我”观物看事无不打上了自已的主观烙印。加上时空的条件才形成的受各种外缘环境薰染过的“我”写的“真”是“不真”的，只有经过修行还原出本质的我，这才是最“真”的我。我们看树也是一样，加上彼时的季节以及其他很多外在的因素，而我们现在要揭示出树蕴含在树里面最“真”的东西，它原原本本的“真”，是很不容易的，西方文化里也有这个概念。要认识“真”和表现“真”需要我们放下私欲，直入“静、虚”的状态，这样你就能见出物之实，写出物之性。而现在人们脑海里的“写实”是物之像。这是因为里面已经有了时空关系，它已经不是同一个物。西方哲学里说的人不能两次踏入同一条河流，这是强调事物的变化，当河不流动的时候，它还有河流最本质的东西，这个应该叫原物。

　　中国画里的石头，下笔时需的浓淡枯湿，来不得半点犹豫，用笔用皴时的摆动方向与真正的石头的转折关系非常吻合，从这些细节你就能看得出这畅快淋漓的用笔与用墨即是中国的笔墨理念，贯穿整个绘画过程。你不要看这块石头的阴影部分一片黑，其实画时并非无规律地乱涂成一团黑，是一笔一笔按山石结构排列上去的。

　　记者：当今时代是高科技的时代，中国画的审美意趣能与当今的生活相合吗？

　　张：目前对中国画的当代性存在很多争论，譬如作品的创新，我认为应当用走的路是否合符“规矩尽而变化生”这一中国画家的成长之路来评判创新问题。当然也有很多现代画家喜欢将自己的艺术视为观念艺术，他们会采用图式表达全新的视觉感受。

　　因此，他们也喜欢将中国画称为观念艺术，我喜欢笔墨，不管你是否在乎观念，作为一名中国画家你最终要归结到笔墨这个落脚点，你可以把世界说得天花乱坠，但前提是你要做到笔精墨妙。笔墨有它的品格，中国画讲意境和品格，就是从笔墨里显出来的，这涉及到人们对创新理解的角度不同的问题。有人说现在生活节奏变快，人们不可能慢慢地去品你的作品，希望一看就懂，这理由太浅薄了。生命的和谐对于生命的生存很重要，它需要有两种状态，一种是动的状态，一种是静的状态。有一次，一位马来西亚记者看了我们的水墨画很不习惯，就问我“我们年轻人就是接受不了，你看怎么办？”我说你当然可以不接受，不过请想想看，你跑到外面去工作、交友等，你的生命体整个处于动荡的状态，纪昀说得好“名利两条船”，你在外奔波，争名逐利，回到家后难道还要使你的心不得安宁吗？如果你希望寻找一个安静的地方，即你生命的另外一面——静，那么我希望你能在我的画面里找到。如果你坚持说自己就是喜欢动，不要心底的安静，对生命来说损害不少。

　　中国画对待生命的态度。不是去刺激你那颗已经动荡不定的心，而是希望那样的心能够有时回来安静一下。所以，中国画不搞视觉刺激，也是不想让人们已经折腾疲惫的心再起波澜。

　　记者：你在文中曾经说过，中国画家首先要研透“画理”，继而找出与“物理”相联系的地方，这样就能感知万物；还要读书养性，明乎“情理”，将情注入画中，才可能成为好的中国画家。请问，这三理归一就是中国画家的最好状态吗？

　　张：山水画家想要获得用笔自由，就得将自然物烂熟于心，这和庖丁解牛是一样道理，你一定要处于这种状态去画画，笔才能随心而动。

　　记者：正如你所说的必须把“画理”明透，把“物理”烂熟于心，才能在画面里透露出画家的那种“性情”来。你要对山的结构方式，石头和树的关系做到心里有数，才能画下去。

　　张：齐白石说过画画要在“似与不似之间”，太似，我们能感觉到，太不似，我们也能感觉到，就是“似与不似之间”，这种状态很不容易把握。它是一个文化定义，我们很多人盗用了这个中间状态，这样出来的画，要么会媚俗，要么就会欺世。如果将这个理用来看宋画，可以总结为，似中蕴含着不似，这也是近看几不类物象(只看到笔墨纵横之势)，远看则景物灿然。画画的境界可以参照一下佛教所展示的境界，第一是看山是山，第二是看山不是山，第三是看山还是山的境界，这第三层境界似乎又回到了最初的状态，其实非也，第三境界展示的是“真境”，它和第一境界展示的“物境”有天壤之别。

　　记者：今天的访谈涉及到了中国画很多重要的理念，从中我们可以看出你作为一个画家的思考及与众不同的解读，它代表着你的一贯追求，而这些追求在你的画面上已有所体现。我想，大家在理解你的中国画理念的同时，再欣赏到你的作品，可能会有更深的感受。

我们国家的传统艺术讲究的就是搭配修身养性，修养越高，修为越高，自然造诣越深。国画里面融汇了很多老祖宗的艺术精神，有舞美的，也有较劲的，有小桥流水，也有刀光剑影。在这么博大精深的艺术之下，首先是要谦虚。
毕业了是踏上专业创作的第一步，以后的路还长着呢！本着谦虚、自律和创新的精神，展开说说啦。

胡吃胡喝胡吹胡侃胡编,戴高帽子,暗讽暗喻,指桑说槐,抓住机会,表现出一个艺术青年的与时俱进的先进思想.

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永康市15830048495： 美院国画毕业都有什么出路 - ？
桓进卡左： 美院国画专业的毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作,或者成为职业画家.也有在各级美术院校从事教学工作,各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作,在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作,在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作.就业的话,国画研究生学历会好一些.

永康市15830048495： 中国画系的学生毕业了可以干嘛 - ？
桓进卡左： 自99年扩招以来,美术类专业如同雨后春笋,茁长的在全国各种类型的院校中生长起来,招生规模也在逐年加大.而美术专业的毕业生的就业形势也突然从以前的供不应求的状态迅速转变,就业的难度逐渐加大,在职场上的竞争也愈来愈激烈.而作为纯艺术专业的中国画学科,随着应用美术学科的迅猛发展,其面临的就业形势就更加严峻. 在99年扩招之前,乃至2003年扩招后的首届毕业生毕业之前,中国画系的毕业生就业形势是非常好的.中国画系99届毕业生15人,在高校任教的8人(其中1人读研后参加工作),教师进修学校1人,报社2人,国家机

永康市15830048495： 国画系毕业的学生以后都从事什么工作的比较多？
桓进卡左： 我就是国画系的,这行的学生将来毕业后一般主要是做老师,比如考到教师资格证后可以到中学教学术,要么就到社会上去办班开画室或是美术学校,如果有水平的话大四的时候考取了研究生那将来还可以留在大学任教.也有可能国画专业技能挺高的,到画廊去做专职画师的.

永康市15830048495： 美术学国画专业的毕业生一枚,即将毕业不知道找什么工作?又不太想去培训机构上班,也不知道去哪上班 - ？
桓进卡左： 学国画出身目前最好的去处就是学习班或者国学堂任教,教孩子、有兴趣了解学习的成人和老外,当然也有机会可以去学校教该专业.除此之外就是单干,比如自己办画展卖画或跟着一些小有名气团体发展.当然现在讲求创新,中国画注重意境,这种已经并非拘泥于笔墨纸砚,甚至如沙画、微雕、器物内壁绘画、3D打印技术、游戏背景或动画场景刻画等都可以使用,只要你能找到合适的开发方向,传统文化一样可以重新包装再被人接受

永康市15830048495： 会国画的可以做什么 - ？
桓进卡左： 国画专业在美术院校里属于纯艺术专业,一部分学生毕业都到高校、报社、美术馆就业了,而很多都又都补充了设计应用专业的知识和技能,还有一部分改行了,就业形式不是很好,这是目前国画专业高校毕业生的一些情况.根据您的情况,本人认为,您要是国画水平很不错的话,可以开个国画班吧,教小朋友画画,比较现实;基于您的美术功底,如果有能力和精力学习设计的话,可以在家里,弄个电脑设计工作室之类,毕竟小县城设计人才比较少.以上两点拙见供参考!

永康市15830048495： 大学学国画油画以后毕业干什么 - ？
桓进卡左： 可以做职业画家,这行由于我的工作关系我比较熟悉,但是路途艰辛坎坷. 我们现在妇孺皆知的近现代画家中,徐悲鸿、张大千、齐白石、程十发、潘天寿、吴湖帆等都是有着金光灿烂的政治背景的!非一般平民百姓所能及... 还有一些较为著名...

永康市15830048495： 各位老司机,我刚刚国画专业毕业,不知道就业方向有哪些啊? - ？
桓进卡左： 国画刚毕业的话,就适合在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆(站)从事美术创作或美术普及工作,或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作,也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作.但是,中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦,它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀,并具备扎实的业务功底.

永康市15830048495： 我是国画专业的,毕业创作还没想好画什么.吴冠中的画出效果不?好画不? - ？
桓进卡左： 齐白石说“学我者生,似我者死”.吴冠中也是.而且他的画不好画,功底啊.你是学水墨的还是工笔的?

永康市15830048495： 国画专业毕业后干什么比较好?？
桓进卡左： 现阶段的国画毕业生大部分都选择国画教学.我个人认为目前的中国在国画的普及方面比起西洋画要窄一些,做一名光荣的教师去推广中国画是比较适合当下状况的.自己开画室的前景也有只是不大,要想有所成就和社会地位还要经过一番打拼,如果要开的话,我个人推荐多收纳几位志同道合的朋友一起经营会比较好..

永康市15830048495： 国画专业毕业后能做哪些方面的工作? - ？
桓进卡左： 最好是既可以到学校当老师,还可以周末的时候自己开办个画室,收些学生教画画.其次就是以上两种,二选一.