学习舞蹈需要哪些基础

作者&投稿:茆宣 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
学习舞蹈专业基础训练都有哪些~

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。
十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。 十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着?我希望通过科学而循序渐进地练习,能开个好头。 成人不比少儿的韧带弹性好,由于少儿的韧带尚有一定的弹性,而且出于生长发育期,具有可塑性;而成年人的韧带往往更“牢固”,所以想要提升软度,一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤,且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导,因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力,都是至关重要的,如果不当,可能肌肉变粗事小,韧带拉伤事大呢。
压腿--要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压,不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的了!); 前腿:背要直立着以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋,将发展为股大),也不要太往远伸,否则控制不稳。当然,为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是:压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲,动力腿(被压的腿)伸直压的时候,练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后,弯腿压压胯。 后腿:搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压,放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲,此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感,但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!! 纵劈:注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿,抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊,那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦! 横劈:先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯,耗一会,再震颤着压一会,然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多,肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊,那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压,共计五分钟吧--横跨最难压了,因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧! 踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到,但又是非常重要的),绷直脚背,脚背带着上踢(踢不高也没事,范儿一定要对!)。要快速上踢,在最高点控一下,然后相对慢速回落。踢上15腿,再稍微放松一下对自己的要求,把腿尽量踢高地,踢上10-15腿。
下腰--胸腰比大腰似乎容易啊。我就是胸腰好但大腰差很多。胸部拔着腰部抻长着(切记切记!!)才能下后腰,在三位上的双手带着头向后向下,弯到极限,胸式浅呼吸,坚持半分钟到一分钟。注意!!安全第一!最好在软垫上进行,旁边有人把着!! 由于我们不是专业学生,不必非在一个月内或几个月内解决软度,所以,必需从能接受的程度开始练习!我练习时,是以能忍受的疼痛程度为限,振颤着压,再持续性用力压,然后再振颤性压,最后多踢腿或甩腰。--腿踢得高了没事,腰可千万不能甩大了! 最后是充分放松伸展运动! 什么中间练习啦,小跳啦,动作组合啦,伸展运动啦,二十分钟吧。 软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径 舞蹈也一样,唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了。不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子!!


1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。

4、大踢腿 。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.

5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

扩展资料


根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因:

  1. 外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2.内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。

预防有氧受伤的方法:

  1. 针对外因可以,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。

参考资料

百度百科-舞蹈

参考资料

百度百科-



  一、标准舞蹈体态。

  舞蹈是肢体语言,不正确的姿势在舞蹈过程中不能张开和伸展,容易导致动作表现错误。所以我们得学跳舞。首先,我们需要纠正的是姿势问题,例如耸肩肩膀和胸部,这可以通过基本的芭蕾技巧训练来纠正,这会给你一种好的气质。

  二、靠墙站立训练。

  背靠墙站立,整个背部和下肢自然贴墙,两肩自然下垂和向后倾斜,胸部自然向前,头部、臀部和下肢的背部应尽可能靠近墙,提示他们有一条看不见的线。顶着头顶,不断拉长身体。在整个过程中,试着感觉全身肌肉的收紧和伸长,然后放松,首先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶,直到你感觉全身伸展到最直的状态。

  三、身体的软开度。

  先解决体形问题,再解决身体的软开口问题。作为一名专业舞蹈演员,完成直叉、横叉、下腰是基本标准。对于初学者来说,我们可以在达到身体极限的前提下,通过缓慢的训练来打开它,而不是一步成形。



首先学习舞蹈并没有什么硬性的要求,但是在艺考舞蹈中根据舞蹈不同的专业会有身高限制。没有舞蹈基础也是可以参加舞蹈艺考,因为舞蹈是一个从基本功循序渐进的过程,无论有没有基础的学员一样还是从基本功开始,只是相对要求不一样了,一个成熟的舞者基本功的训练一样是不可分离的。下面说说几个学习舞蹈的基础条件:
一丶想要学习舞蹈之前的首先多去了解舞蹈,多去了解一下舞蹈的课程,自己是否喜欢,是否跟自己想的一样,是否适合自己。学习舞蹈是很辛苦的,需要长期坚持和坚定的毅力。
二丶身体的协调性。舞蹈对舞蹈者身体的协调性有一定的要求。对音乐有一定的节奏感。
三丶外在条件的因素,因为舞蹈是门身体艺术,身长比例,膝盖骨,脚背,软开度,这些条件大部分是爹妈生下来就带给自己的,部分是不能改变的。但是软开度以及肢体协调,舞感,动作理解与控制能力都是可以在后天改变的。
所以希望想学习舞蹈的同学们,不怕没基础,只怕你没有一颗坚持下来的心,你的成果始终取决于自己背后的努力跟老师细心的指导。

舞蹈是一门艺术,想要学好需要做好以下三个方面的工作:
  一、身体的柔韧度。
  无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对孩子有这个方面的锻炼,比如,让孩子墩身擦地板,和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等,这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。
  二、身体的力量。
  在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促孩子多进行体育锻炼,把持良好的体力。
  三、身体的协调性。
  舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

  (1)动态性
  舞蹈是人体动作的艺术,舞蹈作品所反映的社会生活内容,所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界,都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止,就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行,舞蹈的动态性表现在两个方面:在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性;在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。
  ①直觉性
  舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点,就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切,都必须通过艺术形象直接地表现出来,即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动,一般也不用语言(包括配歌、伴唱等),同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来,才能使观众理解。
  ②动作性
  舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力,首先取决于舞蹈动作,特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始,到一个舞句、一个舞段的组织;从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成,都是在相同动作上重复、发展、变化,不同动作的衔接、配合、交替呈现,表现性动作,说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。
  ③节奏性
  节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏,又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏,是听觉对象在时间上作有规律的变化,如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化,如线条的由短而长,形体由大而小、高低相间、曲直有序等。
  在舞蹈中,节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的发展变化 ,就可以表现出 不同的情绪和情感,体现出不同的、丰富的内容。
  ④造型性
  舞蹈的造型性,是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”,就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容:一是指人体动作姿态的造型;一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面,亦称舞蹈构图)。

  (2)抒情性
  舞蹈是一种表情艺术,抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界,往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情,要充分发挥和调动其内在的表现力,做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”,使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。

  (3)综合性
  舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天,已经成为一种高度综合性的表演艺术形式,它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系,舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展,各种艺术都融合与舞蹈艺术之中,这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力,促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。

  总之,直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征,这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现;舞蹈的抒情性特征,是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现;综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征:以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感,反映人类社会生活的一种艺术。


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祝爱氨酚: 如果你是指软开度的话,有以下几个因素 第一,天生条件,有的人天生柔韧性就好. 第二,如果天生柔韧性不好可以通过后天训练达到一定程度. 一般来说软开度三大法宝 踢、压、控(腿),甩、耗、压(腰) 只要你能吃苦,一般腿部软度半年可以练到180度,慢的一年.腰的话一年成桥没问题.初学者一定要注意热身不然受伤了不但影响自己的身体还会耽误基本功的进度.希望对你有帮助,记得下次提问给点悬赏分哦!

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祝爱氨酚: 练柔韧度,下腰,下叉,横竖都要.拉腰,舞姿,舞台表演.舞蹈的基本动作

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祝爱氨酚: 软度方面,能力,技巧~都算基本的~!软度包括:腿功,腰,肩,脚背,胯~(腰分胸腰,中腰,大腰)能力就是一些体力,跳跃方面的,包括稳定性,控制能力~技巧是专业舞蹈中比较重要额~!当然前两项是基础,技巧有一部分就建立在这些上面了...还有的就是练习,一个技巧磨个大半年也不奇怪~重在自己找感觉·

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