戏曲大舞台计划，是计划不是作文！语文七年级下学期的综合性实践活动的那个。非常的着急啊！明早叫！谢了

初一语文综合性活动——戏曲大舞台~

合性学习·戏曲大舞台

四川 刘敏


活动目标
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动设想
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。
4．考察地方戏的特色以及现状。
5．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
活动重点
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
活动形式
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
活动用具
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
课前准备
教师：�
1．指导学生收集有关戏曲的知识。�组织学生听戏、看戏。
2．指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。

活动过程
导入
由本单元《社戏》一文中最后一段引入：鲁迅先生对童年时看戏的经历难以忘怀。今天，让我和同学们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧！

小组合作
1．展示收集的有关戏曲的知识资料，制作的脸谱，四人小组内共享、交流。
2．发表小组宣言。（全班分为四组，每组都有一个竞赛宣言）

开心辞典——戏曲知识竞赛，检验学生知识积累情况
活动规则：每组基础分100分。必答题每题10分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，答对每题加10分，答错每题扣10分，时间30秒。

1．小组必答。
a．与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？
（中国戏曲）
b．中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）
c．享有“中国戏曲之母”雅称的是。（昆剧）
d．戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）
e．我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打）
f．享有“东方歌剧”盛誉的是。（京剧）
g．戏剧表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）
h．京剧“四大须生”分别是。（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
i．戏曲表现生活的基本手法是。（虚拟——没有实物的表演）
j．发展于安徽安庆一带的剧种是。（黄梅戏）
k．京剧“四大名旦”是。（梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云）
l．“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）
2．小组抢答。
* 连线题：


*看戏曲片段,判断它们分别属于什么剧种?
（可找京剧、越剧、黄梅戏的片段，请学生判断。如《红灯记》《红楼梦》《天仙配》等。）
*请列举两个以上戏剧作家及其代表作品。（如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》等。）
*脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
评出优胜者，予以鼓励。此环节可让学生手举自画的脸谱，齐唱歌曲《说唱脸谱》结束。

开心明星脸——模仿秀，亲身体验戏曲魅力
1．分别播放京剧、越剧、黄梅戏的著名片段，让学生进行观察和模仿，亲自体验中国戏曲的独特魅力，并领悟其独特的思想内容。（如《天上掉下个林妹妹》《树上的鸟儿成双对》《红灯记》等）
2．学生点评。

口语训练——看一段精彩片段，用生动的语言描述（如戏剧绝活：变脸、喷火、顶灯等。）

戏文欣赏——运用语文知识让学生交流、探究（如《天仙配》选段、《花木兰》选段）

开辟探究天地
因势利导，抛出问题，让学生做做策划家，为地方戏的未来设计一片天地。

活动小结(略)

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。


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中国戏曲
1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

《戏曲大舞台》综合性学习活动设计（1）
活动目标的确定】
一、活动总目标
1、了解中国传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；
2、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣；
4、以了解、欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
二、情感目标
1、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；
2、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方；
3、激发大家热爱戏曲，为家乡戏曲献计献策的激情。
三、能力目标
1、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；
2、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；
3、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；
4、培养团结精神，体验合作的愉快。
【活动准备】
1、调查学生对中国戏曲的
2、按实际条件，开列参考资料或相关网址。准备教学用具，如道具（扇子、水袖等）、照片、影碟、音带等。
3、学生分组在课内外搜集中国戏曲的有关资料，进行归纳整理，和同学、老师互相交流；
4、在硬纸或蛋壳上绘制戏曲脸谱，制成小工艺品；课外试着学唱一小段戏；
5、联系活动的场所，如到剧院看戏、到剧团访问等。
【活动指导】
1、戏曲的视听材料很多，可以以此为媒介导入教学。并配以照片、实物等辅助教具，让学生对戏曲有直观的了解。
2、根据学生的兴趣和研究内容的不同，可以把学生分成若干小组，分别指导。
3、有条件的话，组织学生去剧院看戏，访问剧团。可以先给学生简单介绍所观看戏曲的剧种特点、剧目内容、欣赏要点；访问剧团，要和学生一起，根据研究方向，有针对性地制定具体的访谈计划，不要流于空泛。
4、有条件的话，组织学生戏曲班会，或组织学生演出简单的戏曲片断。教师要根据学生的能力和特点，给他们安排角色，指导他们表演；发挥学生的创造性，鼓励他们自编自导自演。教师自己要掌握一点编导方面的知识。
【活动过程】
一、漫谈中国戏曲
师：中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，那么你对她有多少了解呢？你看过、听过哪些戏？你知道哪些著名演员的名字？
学生自由回答，漫谈中国戏曲。 （这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。）
二、我和戏曲
师：刚才大家谈得都很好，对中国戏曲这门古老的艺术表现出浓厚的兴趣。现在我们继续走近戏曲。
1、展示脸谱。
师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
（各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。）
2、我来一段。
师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。
学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。（师生鼓掌）
（这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。）
三、戏曲赏析
教师把事先剪辑好的名家名段通过多媒体直观地展示给大家。
1、京剧：《铡美案》
2、豫剧：《谁说女子不如男》
3、黄梅戏：《夫妻双双把家还》
4、越剧：《我家有个小九妹》
5、婺剧：《僧尼会》
要求同学们用语言把自己听戏曲的感受表达出来。
生1：听完了京剧这一国粹剧目，我体会到什么叫字正腔圆，什么叫气吞山河。
生2：听完了京剧，我感到痛快淋漓的爽。
生3：听完了越剧，我仿佛感觉到了春风的抚慰，
特舒服。
生4：婺剧的欢快跳跃，柔中带刚的风格令人赏心悦目，我为家乡戏而自豪。
四、戏曲知识擂台
师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。 （记分员、记时（赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。）
1、必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
⑴　世界三大古老戏剧是？（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲）
⑵　享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧）
⑶　戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）
⑷　中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打）
⑸　享有“东方歌剧”盛誉的戏曲是？（京剧）
⑹　戏剧表演艺术有哪些技法？（手、眼、身、法、步）
⑺　戏曲表现生活的基本手法是？（虚拟──没有实物的表演）
⑻　发展于安徽安庆一带的剧种是？（黄梅戏）
⑼　京剧四大名旦是谁？（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）
⑽　“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）
⑾　越剧的发源地是哪里？（浙江嵊州）
⑿　四大徽班是指什么？（三庆班、四喜班、春台班、合春班）
⒀　请你说出婺剧的一个经典曲目？（《牡丹对课》、《白蛇传》、《僧尼会》）
⒁　绿脸代表什么性格的人物？（草莽英雄）
⒂　“净”这个角色又可以分为什么？（大花脸和二花脸）
⒃　京剧诞生于什么时候？（清代乾隆时期）
⒄　茅善玉是哪个剧种的著名演员？（沪剧）
⒅　“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（《沙家浜》）
⒆　“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（川剧）
⒇　请说出婺剧一个著名演员的名字。（吴光煜、郑兰香、陈美兰、张建敏、周志清等）
2、抢答题
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
3、连线题
⑴　红脸^代表猛智
黑脸^代表凶诈
绿脸6代表忠勇
白脸8代表草莽英雄
⑵越剧6严风英
京剧　袁雪芬
豫剧　王彬彬
黄梅戏　常香玉
锡剧 梅兰芳
⑶　梅派　天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派　以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派　善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派　遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
4、欣赏《林海雪原》片段，思考：
⑴　从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？
⑵　戏曲“虚拟──没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？
⑶　你觉得这段戏曲哪些地方很美？
动作美──舞蹈艺术
唱词美──文学艺术
5、戏曲动作模仿：
多媒体展示几幅戏曲动作表演画面，请各小组派代表上讲台前表演。（同学们纷纷举手，跃跃欲试，课堂掀起又一次高潮。）
小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。 （新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。）
五、宣布各组最后得分情况，并授奖
六、我为戏曲出一策
师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方 ？我们如何来振兴中国戏曲？请大家出谋划策。（小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。）
师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。 （新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一 种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。）
七、师生同唱《唱脸谱》结束
（多媒体展示《唱脸谱》flash动画）
八、作业
请你以“中国戏曲”的发展为话题发表意见，300～500字，目前全国的剧团面临着倒闭的危险，许多演员都已另谋生路，所以，拯救传统戏曲是不是我们新一代的青少年承担的义不容辞的责任呢？欢迎感兴趣的同学们课后用书面语言的形式为中国戏曲的明天出谋划策，献上你的锦囊妙计。
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