通俗唱法 美声唱法 民族唱法 他们的自然颤音是怎么发出来的？为什么我要故意做颤音才有？
我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
颤音技巧教学
元新甘乐： 通俗唱法是美声和民族的综合体.运用美声唱法的气息、民族的咬字、有时还加入戏曲的行腔.民族咬字靠前、美声靠后.
天心区18016665613： 什么是民族唱法 美声唱法 通俗唱法?还有些什么唱法呢? - ？
元新甘乐：[答案] 美声唱法: 这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格.美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛... 男声常用音区为C调的低音7到高音5. 有一种说法是:美声唱法唱声,民族唱法唱字,通俗唱法唱情.可参见:
天心区18016665613： 请解释一下民族唱法、通俗唱法和美声唱法的具体解释和区别. - ？
元新甘乐： 百度百科上有啊 民族唱法: 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法.民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法.由于民族唱法产生于人民之中,继承...
天心区18016665613： 什么是美声唱法,什么是民族唱法,什么是通俗唱法? - ？
元新甘乐： 美声唱法又称“柔声唱法”.它要求歌者用半分力量来演唱.当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”).
天心区18016665613： 美声,通俗,民族唱法,分别举例说明他们的特点和区别? - ？
元新甘乐： 一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto.意思是美好的歌唱,起源于17世纪的佛罗伦萨,至今已有三百多年的历史.以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世.随着时代的进展,美声唱法也有很大变化,它还有很...
天心区18016665613： 如何区分美声 民族 通俗唱法? - ？
元新甘乐： 如果在不是很明白的情况下,要想简单区分. 这三种唱法的不同是可以听出来的.美声唱法:听起来声音宽厚.通俗的说就是声音可能会粗一点.而演唱者通常也会是西式打扮.男的是燕尾西装.女的是古典的蓬蓬长裙.民族唱法:听起来声音很尖锐.基本上很欢快.而演唱者的打扮则是中式的.可能服饰上都会有一些刺绣的装饰.通俗唱法:这个都不用听.看就可以了.看那些年轻男女无病呻吟.或者头发凌乱衣着休闲随意的,那肯定是唱通俗的.而高中低音歌手好像只有在美声里区分的比较明显.另两种唱法没有区分.所以也不用去在意.打的累死我了.huhu.希望对你有帮助.
天心区18016665613： 音乐中声乐的3种唱法是? - ？
元新甘乐： 当前三种唱法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法
天心区18016665613： 简述美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法的异同 - ？
元新甘乐： 同: 1、无论是什么唱法,都是为了很好的抒发、表达歌曲的感情、意境; 2、有一定的气息去支持; 3、咬字吐字清楚、字正腔圆. 异: 1、美声,要求良好的共鸣和强劲的气息去支持它;声音的位置集中而靠后.美声就像远处喊人. 2、民族,不要求很强的共鸣腔体,但要声音集中、往前抛.民族就像大声说话一样. 3、通俗,要求深情的投入、声音的自然.通俗就像说话一样. 4、原生态,要求很搞的声音位置,声线很细很薄.
天心区18016665613： 声乐中分为哪几种演唱法?？
元新甘乐： 声乐中分有: 通俗 民族 美声 3种唱法...
天心区18016665613： 在我国,最常用的三种歌唱方法是什么,谢谢 - ？
元新甘乐： 通俗唱法,美声唱法,民族唱法. 1. 通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传.其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声.很少使用共鸣,故音量较小.演唱时必须借助电声扩音器,演...
