西洋乐器和民族乐器的种类..并分析其中一种乐器的音色

西洋乐器和民族乐器的特点~

　　西洋乐器因音域广、音色美受欢迎

　　前文提到的彭经理分析道，从乐器本身的特点看，西洋乐器音域广、音色美是其受欢迎的原因之一。如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域，一直是音乐爱好者的首选。
　　从人们的心理角度看，钢琴、小提琴、萨克斯等西洋乐器演奏的名曲以及与其有关的大音乐家对大众的影响大，在世界范围内有着广泛的群众基础。在过去很长一段时期，受生活水平的限制，学习西洋乐器成为许多中国人可望不可及的事。改革开放以来，人们的生活水平提高了，西洋乐器进入普通市民的视线，以致逐渐形成争相学习西洋乐器的热潮。


　　中国乐器的性格：

　　中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。

　　中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。

　　古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。

　　箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。

　　中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。

　　和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。

　　中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。

　　中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。

　　中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。

　　音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。

[音乐常识]乐器的分类

弦乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。

—— 木管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）。

—— 铜管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。 铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、 大号（Tuba）。

—— 键盘乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、 电子琴（Electronic Keyboard）。

—— 打击乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、 响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。




中国传统乐器简介：


吹管乐器


我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：

1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛
子、箫、埙、排箫等。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢
呐、管等。
3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如
笙、芦笙、把乌等。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。

传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。

笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为『曲笛』和『梆笛』。


箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到日本，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛类似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′.


笙 Sheng

古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗集经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

笙常用作伴奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可演奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。


唢呐 Suona

唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可演奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。


弹拨乐器


弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。

它吸收了秦、汉琵琶的长处改造发展，并经后人不断改进，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。演奏方法最初用木拨演奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期发展，日趋复杂。表现力益丰富。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯乐趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等伴奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。


柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要伴奏乐器，装有两根或三根琴弦，改革后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色优美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。


三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」发展而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要伴奏乐器，由於其声音铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。


阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多参与伴奏。目前最常用的为中阮及大阮。


杨琴 Yangchin

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声音，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。


筝 Cheng

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而发展到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和舞蹈等伴奏。


擦弦乐器


擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋代陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显著的发展，由於制作的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为丰富。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有优美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的演奏技巧与丰富的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的发展。已成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习惯，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色优美，表现力强，既能演奏柔和流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或伴奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的伴奏乐器。

二胡普遍采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。


革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的演奏方式改革而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。


打击乐器


国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的演奏技能和表现力极为丰富，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的民族色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少使用。

一.鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，演奏方法也不尽相同，有丰富的表现力，除用以合奏或伴奏外，某些乐种中还作为独奏乐器使用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块面积相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上演奏，奏时用两根木槌敲击鼓面而发音。音色低沉而厚实。


定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或三个为一组，两个一组的多定为主音及属音，三个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音


二.锣类乐器

锣是我国使用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与东南亚一带，於西元六世纪前期传入我国，当时是叫「沙锣」。随著戏曲艺术的发展，经过长期的流传和改进，使锣成为具有丰富表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音降低。

锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部分，震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右手用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位排列各不相同。


三.板类乐器

板类乐器使用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已出现，其数目有六块或九块，由於使用目的不同，板的数目也不一致，现在通常使用三块板所组成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧伴奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合使用，书板及坠板则为曲艺说唱伴奏。


梆子 Bangtze

梆子最早用於伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈简称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右手执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演
奏时左手执梆，右手执木槌敲击，
发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用於豫剧伴奏，其形如
蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

1题：
西洋乐器种类分：弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器等；
民族乐器种类分：吹管乐器、弦乐器（胡类）、弹拨乐器、打击乐器等。
如分析音色，我觉得最到位的应该是《琵琶行》形容琵琶的诗句——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

2题：
如：《我的祖国》
斯美塔那（捷克1824-1884《被出卖的新嫁娘》）
这套交响诗作于1874-1879年，1882年11月5日全部6曲在布拉格首演，以后每年斯美塔那幕的“布拉格之春”的第一天(5月12日)一定由捷克爱乐乐团演出。

6曲分别为:
1.维谢赫拉德(Vysehrad)，它是位于布拉格南、沃尔塔瓦河东岸的一座城堡。斯美塔那诗人眺望城堡的岩石，用心倾听传说中游吟诗人鲁密尔在弹竖琴。此刻，城堡过去辉煌的时光似乎又重现眼前。公爵与王公们座前，簇拥着大群整装待发的骑士们4一人城的士兵脚步声与胜利的欢呼声相呼应。然而，诗人眼里马上又浮现过去的光荣和没落的景象，激烈的战争如狂视扫荡，金碧辉煌的一切化为瓦砾。在暴风雨过后，城堡被弃在一片废墟之中，长时间沉默，后鲁密尔竖琴的回声从废墟中传出，如泣如诉。”此曲为缓板，降E大调，以第一竖琴的华彩为主体，偶尔加入第二竖琴的城堡动机。华彩结束，转为最缓板，骑士集合的号声出现，穿插鲁密尔竖琴的乐声与沃尔塔瓦河嘈杂的音型。城堡主题重现后，转为不很激动的活泼行板，激烈斗争部分，主题变形而引入对位，铜管借用贝多芬的命运动机。达顶点代表昔日光荣的旋律由木管呈现，然后这部分似乎玉立在废墟之中。速度再转为徐缓的缓板，加入竖琴，城堡主题再现，表示对过去的追忆而静静消失。

2.沃尔塔瓦河(Vltava)，斯美塔那说：沃尔塔瓦河有两个源头，水遇岩石发出快活的声音，受阳光照射而发出光辉。河床渐渐宽阔，两岸传来狩猎的号角及乡村舞蹈的回声—阳光、妖精的舞蹈。流水转人圣约翰峡谷，河水拍打着岸边岩石，水花飞溅。河水流人徐缓的布拉格，向古色古香的维谢赫拉德打着招呼。”此曲为急促的快板，E小调，先借第一、二小提琴拨奏，由长笛描述第一水源，一条清凉的水流;第二水源由单簧管表现，一条温和的水流。两道水流汇合后，河床宽阔，双簧管及第一小提琴奏第一主题，经反复而进入发展，表现它映着阳光闪耀着光芒。然后表现“它在森林中遗巡”，圆号声为“聆听猎号的回音”，“它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获”。接着表现农民的婚礼，“在它两岸，传出乡村婚礼的欢乐声”。转为降A大调，长笛、双簧管描写水流中，第一小提琴奏“非常温柔”的第三主题，表现“月光下水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏”。转为E小调，双簧管、第一小提琴奏第一主题，这已是早晨，“在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。河水顺着圣约翰峡谷奔泻而下，冲击着峻岩峭壁，发出轰然巨响”。通过激流后进入布拉格，E大调第一主题再由木管及第一小提琴奏出，木管部出现城堡主题，表示它流经维谢赫拉德，它现出全部的瑰丽与庄严。在竖琴华彩后，转为庄严的最缓板，最后表现河水经过昔日波希米亚王的宫殿旁，“同易北河巨流合并渐渐消失在远方”。

3.萨尔卡(Sarka)，斯美塔那说：我在一个名叫萨尔卡的地方，追怀这位女英雄。故事开始，萨尔卡的爱人背叛了她，使她发誓要向所有的男人报仇。此时，斯提拉特(Ctsrad}及士兵出现，见她绑在树上，他爱上了她。她挑逗他，趁着士兵们喝得烂醉，胡闹一通后，她吹响号角，指示女伴们攻击这没有抵抗力的军营，把 敌人杀得片甲不留。”按波希米亚传说，伍拉斯塔(Wlasta)是亚马森(Amazon)族女王，她向波希米亚骑士挑战，因不能取胜，让手下的萨尔卡设计，绑在树上诱惑波希米亚士兵。结果斯提拉特中计，亚马森趁机把他们斩尽杀绝。此曲以不太激动的热情的快板，先以A小调描写亚马森国与波 希米亚骑士作战的情况，木管与小提琴展示其主题，至中庸的中板，描写骑士进入森林。单簧管表现绑在树上的萨尔卡，斯提拉特的主题用低音管与大提琴独奏呈示，单簧管与大提琴对话表现萨尔卡对斯提拉特的挑逗。中板部分，表现斯提拉特把萨尔卡带人营中举行宴会，达到高潮只留下节奏，表现士兵们烂醉如泥。寂静之后，变成很活泼的速度，圆号以信号调表现萨尔卡的召唤，亚马森军队出现，陷人混乱，最后以亚马森军队全胜而告终，斯提拉特主题以变形浮现。

4波希米亚的森林与草原(Z ceskych luhuv a hajuv)，斯美塔那当我们伫立在捷克大地上极目四望，从四面八方—从原野和森林传来我们所感亲切的熟悉声响。它有时欢乐，有时沉思，这里所要表达的就是在这样的时刻萌生的多方面的感情体验。”此曲G小调，先以中板反复奏大草原上的凉风音型，铜管沉默后，小提琴接替，单簧管出现优郁旋律，双簧管与低音管发展这乐念，长笛加入。转调后，第一小提琴与第二小提琴对位，造成热闹的氛围，表现人们的歌舞。然后加入4把圆号、单簧管而奏圣咏合唱，再转降D大调，木管奏甜美曲调，圆号加入，进入农民丰收气氛。达波尔卡舞曲快板后，大合奏，然后小提琴单独展开，单簧管、低音管以甜美对位，舞蹈达顶峰后，速度转慢，木管抒情，继续到另一高峰，在G大调主和弦结束。

5.塔波尔(Tabor)，塔波尔是离布拉格南约100公里的小镇。捷克15世纪有一个重要人物胡斯(Jan Huss，1369?--1415 )，胡斯引进了宗教改革，使捷克民族情绪觉醒，因反天主教而被捕处以火刑。胡斯死后，胡斯党人发动不波希米亚战争，此曲选用了当年保卫塔波尔城的胡斯党人的一首古老赞美歌《你们是神的战士》。缓板，D小调，先奏这首赞美歌动机，力度增加后，呈示赞美歌第一部分，以发展风格处理。木管再呈示赞美歌旋律，经对位处理，速度升至很活泼的快板，表现战争，变成庄严的缓板后，赞美歌表示胡斯党人的胜利，长号奏第一曲城堡主题变形，以生动的速度形成顶峰，结束。

6.布拉尼克山(Blanik )，布拉尼克山在布拉格附近，据说当年胡斯党人没有死，他们只是在这里长眠集结，随时准备从山中走出来为祖国自由把波希米亚从暴政中解放出来。以中庸的快板，D小调，先奏胡斯党赞美歌动机，对位展开后暗示英雄们在长眠休息。速度至不太快的行板，双簧管奏牧歌旋律，速度加快，表示敌人来袭而四散奔逃的羊群。信号吹响，圆号再导人赞美歌，引出进行曲，表示英雄们随时投入战斗，赢得胜利。此时，强有力的城堡主题表示捷克过去光荣的历史延绵不断，最终变成活泼的快板，两种赞美歌汇在一起，庄严地结束。

西洋乐器合民族乐器都分为：吹管乐·弦乐~打击乐~
吹管又分为~铜管~木管~~~~弦乐分为~拨弦~拉弦·~
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这个问题我正在寻找答案,又消息告诉你吧!

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武宁县19135095047： 民族乐器、西洋乐器分别分几那类 - ？
宏钢先凌： 民族乐器:弦乐组、管乐组、弹拨乐组、打击乐组 西洋乐器:键盘乐器、打击乐器、铜管乐器、木管乐器、弦乐器 正好我也在查这个所以帮你一把拉~~~~

武宁县19135095047： 民族乐器与西洋乐器的分类 - ？
宏钢先凌： 民族乐器分为四类:体鸣乐器;膜鸣乐器;气鸣乐器;还有弦鸣乐器.一、体鸣乐器:(1)敲击体鸣乐器:叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓,等等.(2)互击体鸣乐器:棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉...

武宁县19135095047： 民族乐器和西洋乐器各分哪4类? - ？
宏钢先凌： 西洋乐器种类分:弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器等; 民族乐器种类分:吹管乐器、弦乐器(胡类)、弹拨乐器、打击乐器等.

武宁县19135095047： 民族乐器有哪些?西洋乐器有哪些? - ？
宏钢先凌： 西洋乐器主要是指18世纪以来,欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器.常用的西洋乐器分类情况如下: 木管乐器:长笛、(短笛)、双簧管、(英国管)、单簧管、大管(萨克管). 铜管乐器:圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号. 打击乐器:定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等. 弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴. 弹弦乐器:竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等. 键盘乐器:钢琴、风琴、手风琴、电子琴.

武宁县19135095047： 帮我分辨一下西洋乐器与民族乐器.哪些是西洋乐器,哪些是民族乐器? ？
宏钢先凌： 民族乐器:二胡 扬琴 唢呐 琵琶 古筝 柳琴 京胡 大阮 木鱼锣

武宁县19135095047： 写3种民族乐器和3种西洋乐器!音乐考试!急! - ？
宏钢先凌： 民族乐器:琵琶、古筝、扬琴、竹笛、箫、竽、埙、笙、葫芦丝、二胡、京胡、锣、鼓、镲、木鱼、马头琴、冬不拉…… 西洋乐器:钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、萨克斯、黑管(单簧管)、双簧管、大管、竖琴、架子鼓、小号、长号、大号、圆号、低音号、吉他、贝斯……

武宁县19135095047： 请分别答出民族乐器和西洋乐器的五种排列名称?? - ？
宏钢先凌： 民族乐器:唢呐,琵琶,二胡,古筝,箫 西洋乐器:长号,小号,大号,提琴,萨克斯 门外汉回答不一定对...

武宁县19135095047： 乐器有那些种类 - ？
宏钢先凌： 乐器的分类 西洋乐器---------- 因乐器制作的材料、材质、属性不同,分为四大类弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器 木管乐器 铜管乐器 打击乐器 : 固定音高、无固定音高弦乐器 擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声 小提琴 中提...

武宁县19135095047： 请写出五种民族乐器,三种西洋管弦乐器的名称. - ？
宏钢先凌： 民族乐器:唢呐,马头琴,古琴,古筝,洞箫.西洋管弦乐器:小提琴,大提琴,单簧管

武宁县19135095047： 那民族乐器都是什么?西洋乐器都有什么 - ？
宏钢先凌： 民族乐器有: 吹管乐:竹笛、萧 弹拨乐:古筝、古琴 拉弦乐:二胡、京胡 打击乐:棒子、鼓 西洋乐器有: 木管乐器:长笛、单簧管、双簧管、大管 铜管乐器:圆号、小号、长号、大号 弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴 打击乐器:定音鼓、三角铁 还有色彩性乐器竖琴,键盘乐器钢琴等.