昆曲的历史

昆曲的发展史?~

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

扩展资料：
艺术特色
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆曲艺术节
中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。
参考资料来源：百度百科——昆曲

　　昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

　　该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。

　　【历史沿革】

　　昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

　　它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。

　　昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

　　【历史地位】

　　昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

　　昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

　　【曲牌】

　　昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

　　【艺术特点】

　　昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

　　昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

　　“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

　　相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

　　“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

　　从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

　　在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

　　昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

　　昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

　　昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

　　昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

　　昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

　　昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

　　昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

　　除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

　　昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

　　【角色行当】

　　因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。

　　明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。

　　乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。

　　昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。

　　在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明王、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。

　　旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。

　　正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。

　　此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。

　　末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。

　　丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

　　昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。

　　丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。

　　丑行和二面一样，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟，《荆钗记》中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。

　　另有一个应各种群众角色的“杂”行，是指各种剧中没有名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。

　　传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。

　　昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

　　【昆曲剧目】

　　昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

　　【著名演员】

　　魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

　　俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

　　【濒危状况】

　　昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传�、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、

　　过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。

　　有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。

　　各国列入此次口头文化遗产的艺术，大都处境艰难，濒临绝灭，这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，要走出困境，绝非一蹴而就，除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外，还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。为此，文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议，商讨发展昆曲大计，并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁，建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”，加大经费投入力度。

　　专家认为，昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

　　文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

　　昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!

　　昆曲是中国最古老的剧种之一，距今已有五百多年的历史。
　　昆曲在我国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。
　　五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富加工，昆曲成为我国最有代表性的戏曲剧种之一，很多剧种至今还保留演出昆曲剧目，成为多种古典艺术高度综合的代表剧种。
　　昆曲特点：
　　主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：
　　l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
　　在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
　　昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。
　　2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。
　　3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。
　　昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。

昆曲在我国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。　　五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富加工，昆曲成为我国最有代表性的戏曲剧种之一，很多剧种至今还保留演出昆曲剧目，成为多种古典艺术高度综合的代表剧种。 昆曲特点：　　主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：　　l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。　　在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。　　3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

央视纪录片《昆曲六百年》很不错，如果楼主刚刚接触昆曲，强烈推荐楼主去看看。

　　昆曲(昆剧)是中国古典戏剧的代表剧种,也是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范.

　　昆曲形成於元末明初江苏昆山一带,故而得名.它有著近六百年漫长的历史,剧目丰富,名作林立,文词典雅;表演技艺载歌载舞,细腻传神;唱腔音乐清丽婉转,淡雅飘逸,在戏曲史,艺术史乃至整个中国文化史上,都有著足以傲人的至高地位.从十六世纪到十八世纪末,昆曲曾在华夏大地纵横数千里,上下数百年,形成了空前绝后的社会性痴迷,创造了中国古典戏剧的高峰,它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有著重大影响,素有「百戏之师 」之盛誉.二OO一年五月十八日,联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即「 人类口述和非物质文化遗产代表作 」之殊荣 昆剧,是指用昆山「水磨调」来演唱的戏曲剧种.它既可用以演唱体制剧种中的「明清传 奇」和「杂剧」,也可用以演唱金元「北曲杂剧」和宋元「南曲戏文」,其中以「明清传奇」为主 从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋「永嘉杂剧」基础上逐渐形成的「南戏」,从它的发源地浙江永嘉(温州)九流十折,逐渐流传至江西南丰,浙江杭州,江苏昆山等地,并与当地居民所唱的「土腔」和所讲的「土语」相融合,於是大约在元末明初产生了被称为「南曲戏文」的四大声腔-即江西的「弋阳腔」,浙江的「海盐腔」,「馀姚腔」和江苏的「昆山腔」 初始的昆山腔,从腔调上说,还是一种比较粗糙的地方土腔.据史籍记载,元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进.当时所唱的唱词体裁多为「月儿弯弯照九州」之类的民间歌谣,小调和一些南戏曲词.据明代《泾林续记》记载:明代开国皇帝朱元璋,曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人,应 邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊.朱元璋知道周寿谊是昆山人,便问周寿谊:「人们都说昆山腔好听,你会唱吗」.周寿谊就用昆山腔唱起了「月儿弯弯照九州」.那时的昆山腔究竟怎麼唱,如今已不得而知,现今我们所听,所唱的,都是在明嘉靖, 隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲-昆腔「水磨调」 明代嘉靖十年至二十年前后(约西元1531-1541年),清曲家魏良辅住在昆山附近的太仓.自明以来,江南古城苏州一带,上流社会演唱北曲之风颇盛,演唱水平也很高.文人士子对已「北曲化」,「文士化」的南曲也是关注有加,比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为「愚人蠢工」所为,但对昆山腔度新声,在散曲清唱上的改革,做了有益的探索.另外陆采更作《王仙客无双传奇》,从戏曲上提高昆山腔艺术.昆山腔在明代正德以前,与海盐,馀姚,弋阳等腔调一样,都只有锣鼓伴奏,到了嘉靖年间则有了笛,管,笙,琵琶等管弦乐的伴奏.而且在邵灿《香囊记》的影响之下,许多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来.当时这些被昆山腔用来演唱的明代「新南戏」剧本,则被曲论家吕天成改称作「旧传奇」,而著录在他所著的《曲品》之中.然而,到了嘉靖晚叶,以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍「愤南曲之讹陋」,乃尽情发挥昆山腔流丽悠远的特点,对昆腔曲剧做了更进一步的改革.特别是魏良辅,博采众长,透过与同道的切磋,甚至「足不下楼」,十年如一日潜心钻研,最终成就了「声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕昀,功深鎔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细」,传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲.在创发「水磨调」的同时,魏良辅又和他的同道在原有的笛,管,笙,琵伴奏乐器中加入了三弦,筝,阮等弦乐器,使之成为以笛为主的管弦众乐合奏.一方面强化了「水磨调」的音乐功能,另一方面也解决了「北曲昆唱」的扞格,从而倍受曲坛和文人士大夫的青睐.魏良辅「水磨调」的问世,极大地推动了昆腔艺术的发展,他也因此被后人尊称为「立昆之宗」,「昆腔之祖」.但严格说来,他是集昆山腔改良者大成的人,真正的功绩在「水磨调」的创发.而这时的昆腔「水磨调」主要用於「清歌冷唱」的清曲演唱,直到明代嘉靖,隆庆间,是梁辰鱼所作《浣纱记》传奇翻开了昆腔「水磨调」走上戏台演唱的历史 梁辰鱼是一位与魏良辅同时代的音乐家和传奇作家,为人风流豪举,精於度曲.他直接继承魏良辅衣钵,终日与吴中众曲家「考订元剧,自翻新调」,成功地运用昆腔水磨调将自己写作的《浣纱记》传奇搬上舞台.这在当时产生巨大的轰动,使得许多文人学士争相运用昆腔水磨 调创作传奇剧本,许多原先不唱昆腔水磨调的表演艺人也争相学唱昆腔,一时间出现了人人「争 唱梁郎雪艳词」,「谱传藩邸戚畹,金紫熠燿之家」的盛况.虽然同时期汪廷纳的《狮吼记》,张凤翼的《红拂记》,高濂的《玉簪记》等也都以水磨调演唱,但终被梁氏所创作的散曲《江东白苎》和戏曲《浣纱记》所掩,而独享「昆剧」开山之名.昆山腔自此也一跃成为众腔之首,并从江浙一带迅速流布至全国各地,受到了士大夫阶层和平民百姓的普遍欢迎,万历年间入京成为宫廷演出的主要形式,从而取得了「官腔」的地位,昆曲艺术从此进入了它的全盛时期.此后的「昆山水磨调」一般仍被称作「昆山腔」,而用昆腔水磨调演唱的南曲戏文,经过「北曲化」,「文士化」和「昆腔化」之后,无论体制规律,音乐艺术都更加严谨和升华,就腔调剧种而言,人们则称之为「昆剧」,就体制剧种而言,则称之为「传奇」(吕天成《曲品》称作「新传奇 」).《浣纱记》传奇也因梁辰鱼的声望和成就,独得中国戏曲演出史上「昆剧」与「传奇」剧目创始者之名 从明代天启年间到康熙末年的一百多年中,可以说是昆曲艺术最为蓬勃兴盛的时期.新的剧作不断涌现,各地戏班竞演新剧,学习昆曲演唱者日益增多,一时间蔚为风气,通国若狂 表演艺术也日趋成熟,身段表情,说白唱念,服装道具等洗练讲究,角色行当更是分工细致,并拥有了一大批技艺高超的演员,出现了家班和职业戏班等形式的演出团体,它标志著中国戏曲演出体制构建的完成 在演出形式上,昆剧初期,戏班以演全本传奇为主,每一本戏通常有四,五十出,须两日或更多时间才能演完.后来艺人们通过不断的演出实践,在丰富完善的过程中,大胆地删除一些松散场子,使剧情,表演紧缩凝练,大大缩减了演出时间.同时,又从剧中选出特别精彩的一出或数出,加以充实,丰富,使之成为可供演出的短剧,习惯称之为折(摺)子戏 .逐渐盛行的折子戏以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格弥补了当时传奇剧本冗长,拖沓,雷同的缺陷,给万隆,嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面,出现了许多观众百看不厌的精品 明清时期的昆曲,除了家班和职业戏班的舞台演出外,民间的清唱活动也十分流行.特别是在苏州一带,明末清初每年的中秋之夜在苏州的虎丘都有清唱聚会,亦称虎丘曲会.它的参加人数之多,演唱水平之高,参加者情绪之热烈,可谓空前绝后.「一赞一回好,一字一声血,几令善歌人,唱杀虎丘月. 」(李渔《虎丘千人石上听曲》)清唱活动推动了当时整个社会性昆曲演唱的普及和进步.许多清曲家还结合自己的演唱,对昆曲的唱法进行精研和考订,刊印众多昆曲曲谱流传於世,著名如苏州曲家叶堂整理校订的《纳书楹曲谱》,他所记录的叶派唱法,成为后代清曲家和专业演员习唱昆曲的经典曲谱.直到晚清,清曲家结社习唱昆曲之风仍在江苏,上海,浙江和北京等地流行.有些清曲家还不时登台演出,其中也有佼佼者成了著名的昆剧表演艺术家 昆曲艺术在它的发展过程中,一大批既是实践家又是理论家的涌现,也使它全部活动和进展始终伴随著清晰的逻辑表述和理论性指导,始终得到智力的点化和精神指引.从魏良辅《南词引正》开始,文人们在从事昆曲活动时都赋予了一定的理论意识,努力把自己的实践活动上升到理性高度.到了明万历年间,以汤显祖和沈璟的出色理论成果和著名「意趣神色」与「词人当行,歌客守腔,大家细把音律讲」的理论对峙为标志,加上潘之恒《鸾啸小品》的表演理论以及胡应麟《少室山房笔丛》,徐复祚《三家村老委谈》,臧懋循《元曲选序文》,吕天成《曲 品》等等论述,使理论水平的构筑有了整体建树.此后又有极为厚重的王骥德《曲律》,以及 祁彪佳《远山堂剧品》,孟称舜《古今名剧合选序》的思考,接连不断.到了清代,中国古代最伟大的戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》在昆曲领域应运而生,又出现了昆曲表演理论著作《梨园原》,以及其他种种理论著作,从而使昆曲的发展在中国戏剧史上获得了无可匹敌的至高地位,对后世其他剧种众生和发展的影响十分深远,因此它也享有了「百戏之师」之盛誉.它所达到的文化品位在整个中国戏曲史上,至今也是绝无仅有 当历史进入清代中叶,随著各地方戏曲剧种的兴起,随著时代审美心理和观众审美情趣的变迁,昆曲在竞争中开始渐趋衰落.作为剧种兴盛标志的职业戏班,从当时政治文化中心的北京城退出,并由北向南全面萎缩,日益减少.到了清末明初,具有姑苏风范的正宗昆曲戏班,仅在苏州存有一个约三十馀人的全福班,他们时聚时散,断断续续於苏州,杭州,嘉兴,湖州一带的城镇,乡村演出,艺人们在风雨飘摇中艰难度日,惨澹维系著昆曲艺术的一脉香火 二十世纪二十年代初,为挽救和延续这一古老剧种的艺术生命,苏州名曲家张紫东,贝晋眉,徐镜清,实业家穆藕初,著名人士吴梅,汪鼎丞等人,出资在江苏省苏州市桃花坞的五亩园,创办了一所以传承昆曲艺术为宗旨,专业培养昆剧演员的戏曲科班「昆剧传习所」.与旧戏班采用收徒授艺的演员培养方式不同,昆剧传习所是一所新型的学堂式科班,学生们除了学习戏艺,还要学文化,学武术,兼学乐器.聘请的教师都是清代末叶在苏,沪地区享有盛名的「全福班」后期艺人和学有专长的知名人士.所招收的五十名学生在取艺名时,都在姓名中嵌一个「传」字,这就是后来人们所称的「传字辈」演员.「传字辈」演员学艺五年,学有传统折子戏四百馀出,其中不少明清传奇名剧.昆剧传习所培养学员仅此一期,却实实地为昆曲的传承和发展培养了整整一代,个个成材的艺术家群体,为昆曲艺术的存亡继绝保留下了星星火种.八十馀年来,昆剧传习所「传字辈」演员在继承和发展昆曲艺术方面做出了杰出贡献.一九五六年周传瑛,王传淞主演了经过整理改编的昆剧《十五贯》,曾以「一出戏救活一个剧种」而轰动海内外.各地昆剧院团纷纷成立,至今上海,浙江,江苏等地活跃在戏曲舞台上的众多昆剧演员,都是在「传字辈」艺人的培养下成长起来的新一代艺术家,昆剧艺术在经过近百年的低迷后,又获重生.二OO一年五月十八日,昆曲被联合国教科文组织授予「人类口述和非物质遗产代表作」,作为世界性的文化遗产代表作,昆曲艺术正以其卓然不群的秀姿神韵屹立於世界文化之林,恒远地闪耀著中华民族优秀文化的灿烂光辉.

　　传奇作家与作品 【小引】 在中国戏剧史上,明代传奇是继元杂剧之后形成的又一创作高峰,其剧目数量之多,所表现内容之广泛,都是空前绝后的 明代早期的传奇作品多为演出而作,具有较强的舞台性,如《金印记》,《千金记》,《跃鲤记》,《绣襦记》等,在民间广为流传.至明中期,以描写和关注现实生活的剧作成为主流,著名如《宝剑记》,《鸣凤记》《玉簪记》等.万历后,传奇创作逐渐进入了它的鼎盛期,名家名著叠起 「十部传奇九相思」,「情」与「理」成为这一时期文坛创作的主要风格.汤显祖更是以 其如椽巨笔创作出了千古名作《临川四梦》,成为明代文人传奇的翘楚,其中又以扛鼎之作《牡 丹亭》,将中国戏曲带向高深的哲学思考层次,并以其诗,思,史交融互汇,成为中国文学史,戏曲史上的旷世杰作 历史进入清代,江山易主.绵绵哀音和忧患人生之感,成为清传奇创作的主题.最具代表性是洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》.《长生殿》以一帝一妃子的爱情,来写国家兴亡之事,「乐极哀来,垂戒来世」.而孔尚任《桃花扇》最感动人心的则是透过王朝兴衰传递出来的悲天悯人的强烈历史悲剧意识.《长生殿》和《桃花扇》可谓是集五百年戏曲创作之大成,它们共同形成了清代戏曲视野中的并峙双峰,但同时也为中国「文人戏曲」的创作时代,划下了重重的句点 无名氏《鸣凤记》 《鸣凤记》取材於当时的现实生活,全剧四十一出.因「前后同心八谏臣,朝阳丹凤一齐鸣」,故名《鸣凤记》 明嘉靖年间,权相严嵩欲夺大学士夏言之权,勾结总兵仇鸾,阻挠出兵河套.又买通内监,害死夏言.兵部车驾司主事杨继盛为除逆贼,连夜修本,冒死痛陈严嵩父子罪恶,惨遭杀害,夫人刘氏殉节.邹应龙,林润会试及第,朝臣董传策,吴世忠,张鹤楼等,联名劾奏严嵩,却遭仗击充军.郭希为,陈言极谏,又遭毒手.最后,新科状元邹应龙,林润再合朝中孙丕扬等,前仆后继,终於斗倒严嵩奸党,赢得了胜利 《鸣凤记》大约写於严家势败稍后,它及时反映了现实政治斗争,一搬上舞台,就引起广大观众的共鸣,「令人有手刃贼嵩之意」.该剧塑造出不少忠臣义士形象,其中以杨继盛的性格最为鲜明突出.〈辞阁〉,〈嵩寿〉,〈吃茶〉,〈写本〉,〈法场〉诸出,为昆剧舞台常演不衰之保留剧目.

　　高 濂《玉簪记》 高濂(生卒年不详),明代戏曲作家.字深甫,号瑞南道人,湖上桃花渔,钱塘(今浙江杭州)人.曾任鸿胪寺官,万历时居杭州.所作传奇今知有《玉簪记》,《节孝记》等.金陵女贞观道士陈妙常,姿色才华出众.观主的侄儿潘必正因病误考落第,不愿回乡,借住女贞观,二人相遇,俱各有心,经过茶叙和琴挑,情意渐深,潘必正更是因此相思成病.一日,陈妙常在房中写成情诗一首,恍惚入睡,潘必正来至房中看到诗稿,俩人终於互诉衷肠,私自结合.事情为观主发现,逼潘必正赴试.陈妙常赶到江边,乘船追潘,两人互赠信物而别.后潘必正得中状元,两人团圆.因作品中写道陈妙常,潘必正二人父母曾指腹为婚,以玉簪,和鸳鸳扇坠为信物交换,故称《玉簪记》 本剧刻划人物心理细腻,词语清丽,唱腔动听.自创作以来广为流行,其中尤以〈琴挑〉,〈偷诗〉,〈秋江〉等折子,成为戏曲表演之精品,为世人所称道.
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南皮县18721283695： 昆剧有多少年历史 - ？
沈睿新赛： 昆曲是由宋元的南戏发展而成,在元明时期形成,应该大约600年左右的历史了,具体可以搜索百度百科.

南皮县18721283695： 用简洁的语言概括昆曲的形成过程 - ？
沈睿新赛： 昆曲又称昆剧,该剧种被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录.昆曲形成的历史,可谓源远流长.它起源于元朝末年流行于昆山地区的南曲,至今已有六百多年的历史.元朝末年,顾坚等人对南曲的原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,这是昆曲的雏形.明代嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆腔的音律和唱法进行了改革和创新,吸取了海盐、戈阳等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲.

南皮县18721283695： 昆曲的历史是什么 - ？
沈睿新赛： 昆曲(原应为“昆”),昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统.是我国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”.昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备).昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐

南皮县18721283695： 昆曲的历史 - ？
沈睿新赛： 昆曲在我国元代末年,明代初年,即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带,后来在明代嘉靖、隆庆年间(1522——1572年)昆山曲音乐家魏良辅等人,在总结南北曲传统基础上,吸收了南戏诸声腔的特点和长处,创造出一种细腻轻柔...

南皮县18721283695： ...昆山腔开始只是民间的清曲、小唱.到清嘉靖、隆庆年间经由昆曲唱家魏良辅改良,曲调细腻婉转,风行大江南北.成为领导性的声腔.我国历史较长的地... - ？
沈睿新赛：[答案] (1)坚持与时俱进,传统艺术必须创新,这是繁荣民族文化的必由之路. (2)创新必须保护和继承传统艺术的合理内核,确保其“原汁原味”.不尊重艺术规律的所谓创新会破坏艺术的精髓. ...

南皮县18721283695： “昆曲”的来龙去脉? - ？
沈睿新赛：昆曲的前身是“昆山腔”或“昆腔”,一开始也并没有如后来这般大红大紫,只是与浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔之一,同属南戏系统. 只是到了强悍的蒙古民族建立元朝以后,“九儒十丐”的等级划分使得大...

南皮县18721283695： 昆曲是怎样起源和发展的? ？
沈睿新赛： 昆曲是发源于中国苏州昆山的一种艺术体系,它杂糅了唱、念、做、表、舞蹈以及武 术等艺术形式,具有独特的艺术风格.昆曲用鼓、板等乐器控制音乐节奏,用三弦、曲...

南皮县18721283695： 昆曲起源于 - ？
沈睿新赛： 昆曲,起源于元朝末年的昆山,而盛行于苏州.它起初称为昆山腔,与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔.“流丽悠远,出乎三腔之上”的昆山腔在明代万历之前,还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲.在嘉靖、隆庆年间,江西南昌...

南皮县18721283695： 昆曲六百年(关于昆曲六百年的基本详情介绍) ？
沈睿新赛： 1、《昆曲》是2015年译林出版社出版的图书,作者是俞为民.2、昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧.3、它发源于元末明初的江苏昆山,是与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个声腔剧种.4、它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧,而在中国戏曲的各剧种中,昆曲是最古老的剧种,它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华,高雅优美,绚丽璀璨,有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称.5、2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”.6、俞为民编著的《昆曲》从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍.

南皮县18721283695： 昆曲的起源和发展 - ？
沈睿新赛： 昆曲的起源中国戏曲,由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变.元末农民起义,推翻了蒙古贵族的封建统治之后,广大的南方各族人民,在政治上摆脱了民族歧视的枷锁,生产有所恢复,商业渐趋发展...