电子音乐有什么特点?

作者&投稿:紫邦 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
迷幻电子音乐有什么特点呢?~

迷幻音乐的重点就在于“重复” ——研究表明人们偏好于自己熟悉的东西,迷幻音乐大量小节的重复以及各种效果器重复叠加的使用,给人一种“恍如隔世”的感觉,也就是说,让听者仿佛真的活在声场所铸造的世界中,那么也就是说,听者就是那个世界的人,对那个世界的构成是熟悉的。如果你常听某个制作人或者乐队的迷幻音乐,那么你会经常在曲子的情绪起伏处做出正确的情绪预判,这也是在潜意识层面上给听者一种“熟悉感、掌控感”。

‍‍‍‍当下最为流行的一种电子音乐风格Future Bass,它诞生于2006年,是一种强调旋律的电子音乐风格。Future Bass从Trap演化而来,由于Trap脱胎于美国的黑人区,所以Trap风格的电音多带有一些爆裂、疯狂、迷幻的元素,虽然说Trap音乐和地下摇滚一样十分酷炫、容易吸引年轻人,但也正是因为其这种特点使其并不能被大众所接受。Future Bass抛弃了Trap这些“偏黑暗风”的元素,以一种特别可爱的偏日系风格将电子音乐演绎得清新脱俗。‍‍‍‍‍‍

特点:可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。

相关介绍:

电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言,可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

扩展资料

相关背景:

1920年代到1930年代;这十年带来了大量的早期电子乐器,以及第一次使用电子乐器作曲。第一部电子乐器称为以太发声器,是李昂特雷门于1919至1920年间在列宁格勒创造出来,后来重命名为特雷门。它带领出第一次针对电子乐器的作曲,与噪音制造器及其再衍生设备形成对比。

在美国,电子音乐早在1939年便已被创造出来,当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》,使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。

艺术家们现在也可以借由创造个人化的软件合成器、效果模组及各种作曲环境,将他们作品个性化。过去曾经在硬件领域里存在的各种专业装置,都可以轻易地拥有虚拟版本。一些为达到这些目标的更受欢迎软件工具是商业化发表的。

参考资料来源:百度百科-电子乐



特点:可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。

使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言,可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。

使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

扩展资料:

美国电子音乐:

在美国,电子音乐早在1939年便已被创造出来,当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》,使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品,全部都包含了电子元素。

1951年,后来与凯吉合作的莫顿·费尔德曼创作了一首名为《边缘交叉》的作品,以风声、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个震荡器及极有吸引力的音效谱写,并且搭配费尔德曼的图解。

“磁带音乐计划”是由纽约学校的成员(约翰·凯吉、厄尔·布朗、克利斯提安·沃尔夫、大卫·德铎及莫顿·费尔德曼)创建,并且维持了3年,直到1954年才结束。

凯吉为这个合作写到:“在这个黑暗的社会里,然而厄尔·布朗、莫顿·费尔德曼及克利斯提安·沃尔夫的作品持续展示了智慧的光亮,为一些观点作注解、表演以及试听,此一行动是刺激的。”

凯吉于1953年完成了《威廉姆斯混音》,当时他于为“磁带音乐计划”工作。这个团体没有固定的机构,必须依赖向商业声音录音室借用时段,包括贝贝与路易斯·贝隆录音室。

参考资料来源:百度百科-电子音乐



特点:可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。


使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言,可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。

使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。


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美国电子音乐:

在美国,电子音乐早在1939年便已被创造出来,当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》,使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品,全部都包含了电子元素。

1951年,后来与凯吉合作的莫顿·费尔德曼创作了一首名为《边缘交叉》的作品,以风声、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个震荡器及极有吸引力的音效谱写,并且搭配费尔德曼的图解。

“磁带音乐计划”是由纽约学校的成员(约翰·凯吉、厄尔·布朗、克利斯提安·沃尔夫、大卫·德铎及莫顿·费尔德曼)创建,并且维持了3年,直到1954年才结束。

凯吉为这个合作写到:“在这个黑暗的社会里,然而厄尔·布朗、莫顿·费尔德曼及克利斯提安·沃尔夫的作品持续展示了智慧的光亮,为一些观点作注解、表演以及试听,此一行动是刺激的。”

凯吉于1953年完成了《威廉姆斯混音》,当时他于为“磁带音乐计划”工作。这个团体没有固定的机构,必须依赖向商业声音录音室借用时段,包括贝贝与路易斯·贝隆录音室。

参考资料来源:百度百科-电子音乐



电子音乐特点是可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。

使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般来说,用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。

用电子机械制造声音的设备有如传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则特雷门、声音合成器与电脑。

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电子音乐起源

19世纪晚期到20世纪早期

纪录声音的能力常被连结到电子音乐的产生,但不是绝对必要。最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔(Édouard-Léon Scott de Martinville)注册专利的声波记录仪(phonautograph)。它外表上可以记录声音,但是无法回放。

1876年,工程师耶里夏·葛雷(Elisha Gray)发表了电子机械震荡器的专利。这个“音乐电报”由他于电话科技的实验以及早期尚存的电子声音制作的专利演变出。这个震荡器由亚历山大·格拉汉姆·贝尔为早期的电话延伸出来。

1878年,汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机,跟史考特的装置类似,都使用了活塞。虽然活塞继续被使用一段时间,1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。

它是第一个热电子阀或者称真空管,导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值,并且进行其他各种功能。

参考资料来源:百度百科—电子音乐



电子音乐(Electronicmusic,也称TECHML),简称电音。

定义
从广义上来说,电子乐这个词可以指很多的音乐类型,因为电子乐器的使用变的越来越普遍了,而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的.
广义而言,只要是使用电子设备所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机(drummachine)等“乐器”所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。
广义电音的范围相当广泛,电影配乐、广告配乐,甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现,只是常人不易发觉。
极狭义而言,电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
然而事实上,只要是使用电子设备所创造的音乐,包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型,甚至是只是使用电子放大器(amplifier)的爵士乐与民歌,也可以是电音。    

电子音乐与舞吧文化、锐舞文的关系
电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与尤其是户外锐舞派对,必然少不了电子音乐。透过DJ播放电子音乐,或称“打碟”,舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。    
有些锐舞客可能使用摇头丸、K他命等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解:与毒品有连带关系。然而就实质而言,电子音乐只是一种音乐类型而已。    

电子音乐的意义

电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是时代的产物,与过去的摇滚乐有所不同,它更提倡青年人的参与精神,每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼,才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听,而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结,这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙,对于电子音乐的崇拜者来说,他们推崇的是少说话多思索的人生态度,追求人性中的真善美,并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。 
然而,通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响,以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段,创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱,早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备,50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen,后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。然而,直到上世纪70年代,音序器和合成器变得越来越便宜和 简便时,电子乐才真正的进入大众的视野。1968年,Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑,使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响,Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验,但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。 Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念,他们机器人般的,机械的,催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。同时,Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发,创造了一种称为space的音乐形式,顾名思义,这是一种氛围舒缓的, 曰没惚的音乐。其他重要的艺人还包括Klaus Schulze,他探索了比space还要迷幻的音乐形式;Brain Eno,对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验,可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。 Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪),后者强调的是一种安宁的,平和的,深邃的氛围并且旋律及其优美。Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支,它表现的是一种更加戏剧化,管弦乐使用更多的形式,从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外,诸如synth-pop,techno和electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新


音乐中拍子的特点分别是什么?
特点来讲,四二拍进行曲,铿锵有力;四四拍,温暖抒情;四三拍,舞曲较多,有种摇摆的节奏感;其他的都是在这三种基础上发展过来的,风格接近,但显得更冗长。

GAI周延全新专辑《杜康》上线,该专辑中的音乐有什么特点?
。从四川农村出来的酒吧驻唱到现在中文说唱音乐节压台的登场的选手,现在的他已经有国内顶级的音乐团队,这次的专辑在制作上天衣无缝,配合GAI的腔调简直可以说是王炸一般了,但缺点就是词写的不稳定,又是很有寓意,又是不知道想要表达什么,当然这只是我自己的理解,总体来说还是很不错的一张专辑。

号子有哪些节奏特点?
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山歌的音乐有怎样的特点?
小调的形态特点:1、节奏较匀整。2、旋律进行较婉转、细腻。3、多为起承转合的规整结构。4、歌词往往有多段(分节歌),并常用长短句。山歌是一种中国民歌的类型,是农民、牧民在山野、田间即兴演唱的民歌,歌词不固定,多表现劳动和爱情,和地方方言结合较密切,音乐形式直率、淳朴,音调高亢,节奏自由...

朝鲜族民歌有什么音乐特点?
朝鲜族民歌的旋律线主要呈下降型和抛物线型两大类,抛物线型更为多见。以某一音为轴心,围绕它做上下波状起伏的旋法,在朝鲜族民歌中也很普遍。轴心音一般为调式的骨干音。朝鲜族民歌比较偏好使用颤音,各种颤音唱法有丰富的表现力。朝鲜族民间音乐中将节奏、节拍体系统称为“长短”。“长短”不仅包含节拍...

音乐有几种类型及其特点
1、单声部音乐:只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;2、复调音乐:是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3、主调音乐:是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物...

民谣音乐有什么特点
规整节拍中,以2/4、4/4等居多,3/8、3/4、6/8拍和混合复节拍如5/8、7/8等,以及更多变化的复杂节拍都可见到。在有些少数民族民歌中,节拍不仅成为歌种的特征,而且成为该民族民歌的鲜明标志,如朝鲜族、维吾尔族民歌等。3、音阶、调式 最常见的是五声音阶、七声音阶和五声性(即以五...

号子的艺术特点是什么?
号子,也称劳动号子,是劳动者在长期的物质生产过程中集体创造的一种与劳动过程紧密结合的歌曲形式。我国北方将劳动中唱号子的行为叫“吆号子”,南方则常称作“喊号子”、“打号子”或“叫号子”。在四川等地区,也把“号子”呼作“哨子”。这些称谓较准确地表现出号子的歌唱发声特点。鉴于有目的的物质...

变奏曲的音乐特点是什么?
变奏曲的音乐特点是双主题、固定低音、装饰、自由。1、双主题 包含两个主题的变奏曲,也就是双主题变奏曲有两种不同的形式结构:第一种,先出现两个主题,然后依次出现两个主题的一系列变奏;第二种,先出现第一主题和它的一系列变奏,然后出现第二主题和它的一系列变奏。2、固定低音 以4~8小节的...

音乐风格有哪些
音乐曲风有:古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音乐等。 1、古典主义音乐 是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此...

凤城市13144275937: 电子音乐(使用电子乐器以及电子音乐技术制作的音乐) - 搜狗百科
少闹普辛: 电子音乐 首先来说 是用键盘 采样各种不同音色婚姻出来的音乐.有很多种类.比如:CHILL OUT LOUNGE HOUSE DANCE TRANCE TECHNO TRIP-HOP等.特点就是可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果. 要入门电子音乐的话 建议你先从 化学兄弟 浦达吧 HOTEL COSTES, 德玛酒吧开始. 愿你有新的收获.

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少闹普辛: “迷幻”音乐是60年代中期的一个地下音乐现象,如同很多地下现象一样,它最终也跑到了地上,这并没有花费太长的时间.一旦“the Beatles”乐队在其1966年的专辑《Revolver》中深入钻研这种风格以后,剩下的便只是时间问题了.直接的“迷幻”音乐积极前推创作边界的地方,“迷幻流行”音乐大体上便吸收那些创新,并把它应用在简单的、朗朗上口的流行歌曲中.迷幻的效果是经由这些元素来实现——西塔琴、轻柔的吉他、磁带声效、反向弹奏的吉他,甚至“Beach Boys”乐队的和声,全都被融合进入某种致幻、但通常又不至于太变态的声景中,因为严格的歌曲结构和旋律为声景中的一切设定了一个框架.

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少闹普辛: 电子音乐是20世纪的音乐流派之一.现在大多用电子计算机制作,也叫MiDi. 广义而言,只要是使用电子设备所创造的音乐,都可属之.任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机(drummachine)等“乐器”所产生的电子声响.它音色具有电子,金属感强烈.音色十分丰富,创作的形式灵活多变这些都为其音乐增加了独特色彩,这些都是传统音乐不能比拟的. 希望能对你有帮助,手写不易.

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少闹普辛: 所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.

凤城市13144275937: 电子音乐的详细解释 -
少闹普辛: 延伸科普电音是什么:【电音总是错误称为叫成DJ】 必须再次强调DJ只是职业不是音乐风格,下面说的电音也都不应该被错误叫成DJ.我们在夜店听到的音乐都是电音,但电音绝非只出现在夜店.这两点不能划等号.被大量的土嗨错误叫成...

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