梁静茹唱歌的特点，越详细越好

评价一下梁静茹唱歌特点~

　　在当今华语歌坛的一线歌手里，梁静茹是最没有特点但也是最有特点的。说她最没有特点是因为她演唱上缺少棱角，气质上缺少个性，风格上不够时尚，从女生芭乐一路唱到了淑女情歌，听起来还是不温不火，没有热辣更没有刺激。同样的，她在歌坛里又是独一无二最有特点的，因为她尚且是目前这拨女歌手中唱功较好的一位。且语境中的“一位”或许还有变成“唯一”的可能性。在这个偶像遍天下快歌打天下的年代，制作人动辄舞曲R&B上位，多栖明星的跨界把也把好端端的情歌唱得不像情歌，此时才显示出了梁静茹这类歌手存在的可贵之处。她们大抵是被90年代歌曲熏陶过的，承上启下决定了她虽然达不到师姐的高度，但唱功绝对合格。稳扎稳打的传统唱腔，配合上感性文艺的曲风，一派大家闺秀落落大方的风采。保留了九十年代老式情歌的清丽与端庄，也延续了她K歌路线中的一贯口碑。照广告上说的，梁静茹的歌，就是那个味儿。

梁静茹的音乐以抒情淡雅的情歌为主，也包含多种音乐元素。她的声音就是在这样一种平凡中直指人心，直指你爱的世界，她告诉你“你也可以坚强，用微笑祝福离你而去的人，面对一切悲欢。”都说有种声音有非凡的力量，可以改变两个人关系，可以为人们心灵疗伤。正如鱼迷中流传的一句话一样，“遇见静茹，遇见幸福”，梁静茹便是其中的佼佼者，她是当之无愧的情歌歌后。

新马出歌手，马来西亚的梁静茹19岁杀到台北，“一夜长大”、“勇气”、“无条件为你”…，梁静茹一首首的“梁式情歌”总是如此细腻而深刻的打动人心。去年情人节高唱“分手快乐”，不但让梁静茹成为“另类情人节代表”，一首首唱出“心声”的情歌，更让静茹在去年被选为“全球华人最好的朋友”。 出生在马来西亚，从小就喜欢唱歌的梁静茹，得过许许多多、大大小小的歌唱比赛奖项，这样听来在这个新人备出的时代，好像并不足为奇；然而静茹现在能够站在歌唱舞台上，最戏剧化的起因，却是在一次马来西亚海螺新韵奖(民歌创作比赛)中。梁静茹与两个同样爱唱歌的同学，从初赛到决赛，自己搭公车到远远的吉隆坡，只为了“想唱歌、爱唱歌”；在最后的比赛成果，梁静茹与同学获得了第三名，也因为此份殊荣，于是在马来西亚滚石发行的一张合辑中，初试啼声。 之后，马来西亚的老板带着这张CD给李宗盛聆听，并推荐其中一些新人，看看李宗盛有没有兴趣。其实当时梁静茹并没有被列入推荐的名单之中，但是李宗盛听着听着听到了梁静茹的声音，开始对这个感情纯厚的女声感到有兴趣，认为她可以来试试看，于是便约了梁静茹，在新加坡试唱。在试唱的时候，梁静茹以冷静而稳定的表现，赢得了李宗盛的赞赏，大家都没想到，一个新人，在面对天王级制作人李宗盛时，还能够那么“气定神闲”的唱歌。于是李宗盛签了梁静茹，梁静茹也在1997年10月，来到台湾，开始进行专辑配唱与筹划的工作。能够得到李宗盛的赏识，梁静茹心中自是感觉十分荣幸，不过想当然的，梁静茹所承受的压力也相当的巨大。 在几乎整整两年的配唱过程中，曾经因为静茹水土不服，以及面对大哥严格的要求，挑选歌曲难度也相当高的状况下，让静茹产生了压力与惶恐：不禁怀疑起自己会不会唱歌？当初因为爱唱歌，而决定把唱歌当作自己的事业发展，却在这样一个专业且严格的音乐环境里，疑惑起自己。而个性外柔内刚的静茹，也撑着好强不说、习惯自己承受；表面坚强，但在台湾无亲戚的静茹，感到十分挫折。面对这样的挫折感与自我怀疑，一度让进行中的配唱工作停顿下来，大家都觉得静茹应该可以做得更好，静茹也认为一定有什么方法可以让自己重新找回当初只是单纯爱唱歌的自己，于是静茹主动提出了，希望回马来西亚，重新整理自己。 在静茹回到马来西亚这个熟悉的环境，重新检视自己，发现自己在台湾太过自闭，忽略了周围的工作人员也可以当朋友，也可以互相倾诉、依靠，于是她开始懂得和工作人员传真谈谈自己、或相互关心；也为了要找回那个当初爱唱歌的自己，静茹选择到较没有压力的民歌餐厅，唱别人的歌，唱过去她喜欢的歌、唱过的歌；希望找回唱歌的乐趣与自信。想起大哥说过一句话：“不管在任何状态唱歌，都要跟当初为什么要唱歌的是一样的。”也许就是这句话，让静茹在熟悉的生活环境中理清了自己，整理了自己；在1997年4月回到了台湾，告诉大哥：“大哥，我准备好了。”于是专辑又开始动作，静茹把有的歌都重唱了一遍这两年静茹几乎一直都在录音没停过，可是这段过程，真的很像歌词里所说的，让她成长了不少。 梁静茹不是那种音色和条件都特别优秀的歌手，她的声音有时候甚至有一点沙哑和带一点点撕裂的感觉，不是最优秀的音乐，也不是最优秀的歌词，有一种歌手是在用她的心和内涵去表述，当你零乱悲伤，心里不平衡，不懂得超然的时候，你可以从她的微笑和声音里寻找你久违的答案，她的声音就是在这样一种平凡中直指人心，直指你爱的世界，她告诉你“你也可以坚强，用微笑祝福离你而去的人，面对一切悲欢。” 如果受到伤害，遇到感情迷惑，静下心来听听《彩虹》《分手快乐》《第三者》，你也可以体会包容不是为了别人，而是为了自己的快乐。 静茹不仅唱歌有感觉,写的文章也很有感觉,大家可以去看看静茹官网里的心情日记. 静茹不会用华丽的辞藻,她的文笔就像她的声音一样真诚,简单零碎,但很感人,透出无比的温暖.静茹出了一本书叫作>,大家可以找一找.

3.4获奖纪事

2000年MTV台最受欢迎KTV点播奖 《勇气》
2001年MTV台台湾区最佳年度歌曲 《无条件为你》
2002年MTV台20大人气歌手 《分手快乐》
2002年HIT FM听众最爱 《分手快乐》
2002年HIT FM十大单曲 《分手快乐》
2002年HIT FM马来西亚最受欢迎歌手
2002年HIT FM最受欢迎KTV点播 《分手快乐》
2002年度马来西亚娱协奖10大单曲 《勇气》
2002年香港TVB8年度最佳作曲 《分手快乐》
2002年CHANNEL 【V】华语榜中榜十大单曲 《分手快乐》
2002年新加坡金曲奖最佳演绎女歌手
2002年全球华语歌曲榜10大金曲《为我好》马来西亚杰出歌手
2003年HIT FM马来西亚最受欢迎歌手
2003年HIT FM 10大单曲《为我好》
2003年HIT FM女生K歌最爱《为我好》
2003年中国东方电视台东方风云榜年度华语五强
2004年香港新城电台年度最佳演绎歌手奖、国语力金曲《听不到》
2004年中国华夏之声原创歌曲榜台湾区最受欢迎女歌手
2004年广州劲歌王颁奖典礼台湾区最受欢迎女歌手、年度金曲《听不到》
2004年新加坡金曲奖区域最受欢迎女歌手
2004年CHANNEL 【V】第十一届全球华语榜中榜港台最佳女歌手
2005年第十一届全球华语榜中榜最佳女歌手
2005年HIT FM年度进榜最多单曲歌手、HITO海外歌手、蝉联冠军最久单曲
2005年HIT FM年度HITO十大华语歌曲《听不到》
2005年第五届全球华语榜 最佳女歌手五强
2005年第五届全球华语榜 二十大金曲《燕尾蝶》
2005年第三届东南卫视劲爆榜 港台最受欢迎女歌手
2005年第三届东南卫视劲爆榜 最佳专辑《燕尾蝶》
2005年第三届东南卫视劲爆榜 最佳金曲《宁夏》
2005年新加坡金曲奖 亚太区域最受欢迎歌手
2005年新加坡金曲奖 最受欢迎女歌手
2005年MTV音乐盛典 最具风格歌手
2005年三亚首届中国国际电视广告艺术金椰子周 最具电视广告艺术价值人物奖
2006年第一届TVBS华语金曲榜 2005年度 海外杰出女歌手
2006年第一届TVBS华语金曲榜 2005年度 音乐人推荐专辑《丝路》
2006年【V】华语榜中榜 港台最佳女歌手
2006年马来西亚纪录大全 获奖最多马来西亚中文女歌手奖
2007年MusicRadio中国TOP排行榜 最佳女歌手
2007年第七届蒙牛酸酸乳音乐风云榜 港台最佳女歌手
2007年莱卡风尚大典台湾地区年度风尚女歌手
2007年马来西亚十大杰出青年
2008年第八届蒙牛酸酸乳音乐风云榜 港台最佳女歌手
2008年MusicRadio中国TOP排行榜 港台最受欢迎女歌手 年度金曲《崇拜》
2008年第19届台湾金曲奖 彩铃歌后
2008年新加坡金曲奖 最佳演绎女歌手 专辑《崇拜》 滚石唱片
2008年新加坡金曲奖 海外（马来西亚地区）杰出歌手奖
2008年娱协奖 传媒推荐大奖
2008年娱协奖 最受欢迎K歌奖（金）《崇拜》
2008年娱协奖 最受欢迎K歌奖（铜）《会呼吸的痛》
2008年中联榜十大金曲《满满的都是爱》
2008年度中国歌曲排行榜 金曲《如果能在一起》
2008年度中国歌曲排行榜 港台地区最受欢迎女歌手
2008年度中国歌曲排行榜 港台地区最佳女歌手
2008年Hito流行音乐奖 年度女歌手
2009年MusicRadio中国TOP排行榜 港台最佳女歌手 年度金曲《满满的都是爱》


1.情歌天后
2.天字第一号情歌红娘
3.梁小姐
4.鱼小姐
5.歌姬梁
6.亚细亚歌后
7.平民天后
8.情歌女王
9.主题曲女王
10.百变小天后
11.疗伤歌后
12.情歌公主
13.圆圆的卡通女

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

别人眼中的静茹：不是最优秀的音乐，也不是最优秀的歌词，有一种歌手是在用她的心和内涵去表述，当你零乱悲伤，心理不平衡，不懂得超然的时候，你可以从她的微笑和声音里寻找你久违的答案。梁静茹就是其中一个。她不是那种音色和条件都特别优秀的歌手，她的声音有时候甚至有一点沙哑和带一点点撕裂的感觉。然而她的歌声就是在这样一种平凡中直指人心，直指你爱的世界，她告诉你“你也可以坚强，用微笑面对一切悲欢”。静下来听听梁静茹的歌，你也可以体会包容与原谅不是为了别人，而是为了自己的快乐。
在我心中，静茹的声音永远是那么有力量，让我在颓废时重获勇气，让我在烦躁时安静下来，让我在迷茫时找到属于自己的方向。世界上的每一个人总有自己喜欢的声音，曾经的我也在音乐中迷茫过，但幸运的是我终于找到了属于自己的声音，属于自己的歌，属于自己的歌手。每每听静茹的歌，我总是为每一首歌而感动，为她的声音而痴迷，她让总让我觉得自己好幸福，虽然不知道为什么，但我知道，我爱她......
听她的歌，陶醉自己的，不单单是歌曲的旋律，更多的是她的声音，有一段时间不去听静茹的歌，心里有一种莫名的失落的感觉，不知为何，知道再次把耳机放在头上，音乐想起时，那种感觉才会消失，在很静很静中，把我带向另一个好美好美的远方。

在当今华语歌坛的一线歌手里，梁静茹也许算是最没有特点的一位歌手，她的歌声不太嗲、又不太纯，甜中带酸，感性中偏偏有一丝理性，传统中又多一点现代元素。就是这种缺少时代明显特征的酷，反而更容易成为大众情人，因为大众情人并不需要先锋、革命、实验、尖锐。

尽管只是流行歌手，但梁静茹有一种独特的感性加文艺曲风，它要比文艺腔更多一种民俗民趣，更容易走入“钱柜”和“好乐迪”；同时，与口水街曲相比，她的歌声保留了老派流行歌那种清新脱俗的雅致，是流行工业里的商业佳作。《亲亲》是这种曲风的一个驿站，没有超越也没有后退。

《亲亲》里，梁静茹的演绎依然不温不火，未见惊艳却也不缺精彩，从《四季》《失忆》《暖暖》和《幸福洋果子店》，清楚感觉到梁静茹中庸声线特质，主流中透着独立，共性中透着个性的独特味道。而这种味道体现在《憨过头》里，更能让听不懂闽南语的歌迷单纯被音乐与歌声牵引，这也正是梁静茹近几年在K厅里畅行无阻的关键所在。要知道并不是所有听似好听的歌都会有人唱，只有那些原唱能唱出味道的好歌，才会受到K迷们的热爱。(

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定安县19437478556： 梁静茹的声音有什么特点? - ？
宗圣点复合： 梁静茹不是那种音色和条件都特别优秀的歌手不是最优秀的音乐,也不是最优秀的歌词,有一种歌手是在用她的心和内涵去表述,当你零乱悲伤,心里不平衡,不懂得超然的时候,你可以从她的微笑和声音里寻找你久违的答案,她的声音就是在这样一种平凡中直指人心,直指你爱的世界,她告诉你“你也可以坚强,用微笑祝福离你而去的人,面对一切悲欢.” 如果受到伤害,遇到感情迷惑,静下心来听听《彩虹》《分手快乐》《第三者》,你也可以体会包容不是为了别人,而是为了自己的快乐.

定安县19437478556： 梁静茹的歌声特点 - ？
宗圣点复合： 恬静

定安县19437478556： 梁静茹的唱歌特点是什么？
宗圣点复合： 声音很甜,很温暖.

定安县19437478556： 梁静茹的嗓音有什么特点 - ？
宗圣点复合： 我觉得很甜美,是那种甜而不腻

定安县19437478556： 梁静茹的歌曲有什么特点,就是他自己的风格是什么样的？
宗圣点复合： 梁静茹不是那种音色和条件都特别优秀的歌手,她的声音有时候甚至有一点沙哑和带一点点撕裂的感觉,不是最优秀的音乐,也不是最优秀的歌词,有一种歌手是在用她的心和内涵去表述,当你零乱悲伤,心里不平衡,不懂得超然的时候,你可以从她的微笑和声音里寻找你久违的答案,她的声音就是在这样一种平凡中直指人心,直指你爱的世界,她告诉你“你也可以坚强,用微笑祝福离你而去的人,面对一切悲欢.” 如果受到伤害,遇到感情迷惑,静下心来听听《彩虹》《分手快乐》《第三者》,你也可以体会包容不是为了别人,而是为了自己的快乐.

定安县19437478556： 孙燕姿,张惠妹,梁静茹的演唱风格有哪些不同和特点? - ？
宗圣点复合： 梁静茹属于疗伤的,《可惜不是你》《会呼吸的痛》《分手快乐》《情歌》等等,都适合分手之后挺.嗓音特别温柔,缺容易与听众产生共鸣.但是偶尔也走一些摇滚路线.孙燕姿也是唱情歌为主,嗓音特别,有一种倔强在里面.歌曲曲风很多元.张惠妹不用说了,可算是当今华语歌坛公认的,当之无愧的歌后.自出道以来,张惠妹曾带给过我们数不清的好歌和无数的惊喜.无论是动感劲爆的舞曲,还是柔情似水的慢歌,都被她婉转动人的歌喉诠释得唯美如天籁.2009年发行了自己参与制作的转型专辑《阿密特意识专辑》整张充满摇滚风格.

定安县19437478556： 为什么梁静茹唱歌这么好听?她唱歌哪些技巧用的比较多?？
宗圣点复合： 啊啊啊,我最喜欢丝路了...我追了她七年...首先她底气很足,声音很有力度.静茹最擅长用鼻音,声线很美,情歌天后当之无愧

定安县19437478556： 梁静茹的演唱风格是怎样的? - ？
宗圣点复合： 嗓音拥有独特的质感~唱的歌吻合现代人的心声、激发人的内心真实感受!为人和善,因而气质不凡~总结:是一位兼并实力与偶像的优质歌手!

定安县19437478556： 梁静茹的声音有甚麽特别之处? - ？
宗圣点复合： 她的声音是精巧的,而且细致到极至,时时浸染了甜蜜和幸福,甘之如饴,不涉及漫漫的苦难,是对生活的感激.即使是那样催泪的小女子习气,也给人希望,找到坚强的动力.

定安县19437478556： 怎样才能够唱好梁静茹的情歌! - ？
宗圣点复合： 我觉得表现梁静茹唱歌的特点的最有代表性的一首是《勇气》.我就是从那首歌曲开始学的,然后慢慢的发现了她唱歌的特点.下面我来说一下:她有一个最大的特点就是爱“喘气”,就是你仔细听的话,会发现她的呼气声音很明显的.第二,她唱歌是有一点鼻音的,所以稍微感冒的时候很适合唱.第三,就是感情的投入,毕竟是情歌多一点嘛,一定要把自己想象到MV的情境中,如果可以的话,你也可以闭着眼睛,哼唱,就会找到感觉了.此外,梁静茹很多的歌曲都是软绵绵的感觉的,所以一定要轻轻柔柔的,你可以听听《我喜欢》啦,《三寸日光》啦,都是这种感觉的.这是我的心得,希望对你有所启发.