为什么说法国画家布格罗的作品，是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。
状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。
近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
扩展资料油画画家们大多与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动以及政治结下了不解之缘。当前，有一种过于抽象的画种，只能说是一种涂鸦，不在本文所说的油画范畴。油画的基底多采用棉、麻布，或覆盖木板材，或绷紧于木框之上，形成一定面积的平面，用特制的油画颜料绘制。
油画颜料是从岩石、矿物、植物中经提炼，研磨，化合分解后，取得极其细小的颗粒，再用植物油按需要配比搅拌而成。自然界中的物质可调制成色光谱中所有的色彩，为油画提供取之不尽，用之不竭的原料。
为防止颜料固化开裂，保护画面，使之长久留存，先辈画师还将蛋清搅拌其中绘制，并使其产生一定的光亮度。油画使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮棒、 调色板、调和油等等。
参考资料来源：百度百科-油画
欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。
而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。
接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。再下来，出现了以西班牙画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。
浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。
此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。
布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。
布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。
法国画家布朗格天生有一种自然的性格，他的画作也是流露出自然美，而欧洲文艺复兴时期的绘画风格就是这种自然美的流派。
1.布朗格的介绍
布朗格全名是阿道夫·威廉·布格罗，出生于1825年，是一名著名的法国画家，崇尚理想化、古典化，他所画过的画作都被人们称赞，因为他的画是一种像照片一样的真实存在着，将更加接近于写实派，他曾经在法兰西学院进修过，这为他后来的绘画风格留下了不可磨灭的痕迹，而当时他就是更好的学习到了欧洲文艺复兴的绘画风格。
2.欧洲文艺复兴的绘画风格
这种风格是让西方接近美术的一个来源，讲究以人体为主要层次，重要的是让理想变为现实，重在绘画人物而不是神明，突出个性，以及突出生活，能够解释当时人们生活中的丑陋，画面也比较富丽堂皇，因为主要是以圣女和宫殿作为画作的主要突出对象。
3.布朗格与欧洲文艺复兴
布朗格画作的风格被人们认为是重现欧洲文艺复兴时期风格的主要代表作是《殉葬者的凯旋》，当时在世博会上引起无数人的关注，有专家这样说他：“布朗格有一种天性，这个天性就是自然，将流露出来的自然感带入到他的绘画中，使作品也流露出自然美，这正好重现了欧洲文艺复兴的绘画风格，这种风格实属难得。”
布朗格的画与文艺复兴时期的绘画风格有着密不可分的联系，这基于布朗格年轻时候的进修以及他本人所携带的自然的天性。
却裸而不色，这是布格罗自身的浪漫情怀所致，因为他认为一味的还原文艺复兴时期的艺术风格，是毫无意义的，
布格罗的绘画风格有欧洲文艺复兴时期的古典主义的色彩。
布格罗是继承安格尔画风的十九世纪法国画家，他一生的艺术作品都是以“宗教神话、天使、寓言”为题材，明白人都可以看出来，布格罗的作品还延伸了欧洲文艺复兴时期的画风，广义上来说是古典主义艺术与新古典主义艺术的结合，理性与感性之间的审美态度，
怎么理解法国画家布格罗笔下的女性之美?
威廉·阿道夫·布格罗，(1825一1905)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义和学院派重要代表，写实主义唯美绘画的集大成者。布格罗在中学时表现出了少有的绘画天赋，在葡萄酒商人父亲的引导和支持下，布格罗进入皇家美院学习，这期间他的肖像画曾两度获得学院一等奖。毕业后布格罗先后到著名的安格尔画室和皮柯特...
这张作品叫什么,是哪个画家画的。求高清图片。急急急!
你好！这是法国画家布格罗（或译布格柔）的作品《坐姿裸女》"Seated Nude"局部 Artist: William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) 威廉·阿道夫·布格罗 Description: French painter 法国画家Date of birth\/death 30 November 1825 19 August 1905 生卒年月：1825年11月30日- 1905年8月31...
这幅油画作品是哪位大师的
这是法国画家 威廉·阿道夫·布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》自画像 威廉·阿道夫·布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846...
威廉·阿道夫·布格罗的画家生平
布格罗在高中时就显现出了他与众不同的艺术天赋，当时布格罗通过他的伯父给教区居民画肖像画，当他有了足够的收入后，布格罗前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux（巴黎的一所美术学校）继续深造学习，作为对他的正规绘画训练的补充，他研习解剖学，还学习了服装史和考古学。之后布格罗获得了学校的人物...
国外都有哪些 木版画家
率先进行全面变革的是三位外国人:法国的保罗·高更(1848-1903),他说:“原始的东西对我来说是一种乐趣”挪威的爱德华·蒙克(1863-1944),其现存的作品最先在德国被接受;瑞士画家费利克斯·瓦洛顿(1865-1925),其夸张的艺术风格已超出了“青春艺术风格”的影响。许多志趣相同的艺术家深受他们的影响。在德国,受到他们...
意大利的文艺复兴
文艺复兴时期的意大利
隐秘的知识--关于绘画你所要知道的
最令作者所不齿的就是布格柔的画，矫揉造作，弄虚作假，欺骗视网膜。而这个布格肉其实跟中国美术史很有关系。他的学生之一是达仰，而达仰是徐悲鸿的祖师爷，按照这个派系下来，中国很多油画家就是布格柔的徒子徒孙，真是太有意思。如果还对中国画怀有偏见，不如去听陈丹青老师的关于美术史的课《局部...
有哪些画家是死后才成名的?
01、威廉-阿道尔夫·布格柔(1825-1905):法国学院派画家。1876年成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一,这是法国艺术家的最高荣誉,此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。1883年他成为沙龙领导人。主要作品有《天使和美女》《兄弟之爱》《幸福的灵魂》《...
莫迪里阿尼的禅的阐释
卡巴纳尔的画，倾注了极大的热情和笔力于美貌女裸体，其脂粉气与布格柔（William Bouguereau, 1825—1905）的宫廷式裸体画如出一辄。但是，卡巴纳尔在天上画了几个飞翔的小天使，将裸体的背景画为大海长空，将人物的肌肤抹得像希腊雕塑那样光滑细嫩，再配上古希腊神话的题名，于是就有了古典主义的寓意，就...
埃米尔·穆尼尔画家简介
法国学院派画家埃米尔·穆尼尔（Emile Munier, 1840-1895）以人物画闻名，他的作品充满了温暖和爱意，特别是对儿童和母亲形象的刻画，展现了人性的崇高与母爱的伟大。穆尼尔的画作色彩鲜明，人物造型优雅，结构严谨，明暗处理得当，典型的学院派风格在19世纪下半叶的法国艺术界留下了深刻印记。穆尼尔早年出生...
超光小儿： 阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物.他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者.一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家.其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征.在人物...
白朗县19459126460： 威廉·阿道夫·布格罗的《秘密》的赏析？
超光小儿： 《秘密》 时期:1876年. 材料:布油彩 存藏处:纽约历史学协会藏.由两姐妹和一个孩子组成的画面中,姐姐伸出一个手指,俏皮的眼神似乎在说--这个秘密,你知道吗?而那个稚嫩的幼儿,正专心与蜗牛玩耍.一切都是模糊与朦胧的,其中隐...
白朗县19459126460： 威廉·阿道夫·布格罗的《牧羊女》的赏析 - ？
超光小儿： 秀 逸 唯 美 ——波提切利《维纳斯的诞生》和《春》赏析在清晨宁静的气氛中,从海洋中诞生的维纳斯站在漂浮于海面的贝壳上,女神如此娇柔而精致,只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体.西风之神和花神科洛瑞斯飞翔在空中...
白朗县19459126460： 布格罗的《诱惑》为什么适合准妈妈看? ？
超光小儿： 法国画家布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格,他的写实绘画作品很受当时人的欣赏,人们称赞他的画作“给人一种美好和纯洁的视觉 享受!”在《诱惑》这幅画中,美丽的妈妈和孩子在恬静闲适的旷野中,妈妈手 里拿着一个又大又红的苹果.小女孩望着妈妈,眼睛里禁不住流露出渴望的 神情,“妈妈,我要吃苹果”这句话马上就要吐口而出.整幅画给人一种明 净、闲适的感觉.准妈妈可以想象画中的母亲就是自己,而小孩则是自己未 来的孩子,那幅画面该有多温馨啊!
白朗县19459126460： 威廉·阿道夫·布格罗的《牧羊女》的赏析此作品的赏析,内容和艺术效果等等越详细越好 - ？
超光小儿： 作为学院派大师的布格罗,处在19世纪法国画坛流派纷呈的时代,不可能固守原有古典法则,所以在他的创作中,也往往描绘现实生活中的人和事.《牧羊女》是一幅写实主义风俗画,画家以粗放的笔触、明暗对比和鲜明的色调塑造形象,人物与羊画得很有生命气息.
白朗县19459126460： 哪位大师知道这幅作品的名字? 布罗格的 - ？
超光小儿： 《加布里埃尔的肖像》 这是法国画家唯美主义学院派风格的威廉·阿道夫·布格罗的作品,作品年代:1890 威廉·阿道夫·布格罗的英文原名William-Adolphe Bouguereau,在世时间1825.11.30. - 1905.8.19. 威廉·阿道夫·布格罗是法国19世...
白朗县19459126460： 威廉·阿道夫·布格罗什么画法 - ？
超光小儿： 新古典主义,技法是古典画法,个人觉得绘画技巧上的泰斗人物.
白朗县19459126460： 为什么美术课本里没有布格罗的画 - ？
超光小儿： 传统认为,布格罗是画匠而非大师.如果关注同时代的那些不很出名的技师,就会发现,布格罗同那些人的区别,的确只是画技的纯熟,而非风格的不同.在很长的一段时间里,力挺布格罗的只有莫奈.但莫奈跟布格罗不是一个圈子里的人,影响有限.再后来,一些美国暴发者对布格罗的炒作,更是导致大量痴迷印象派作品者的强烈反感.这种认识,一直延续至今.国内对布格罗的看法,基本还是继承了这种观点.所以,在普及类教材的有限版面中,当然不会让布格罗挤掉安格尔的位置.但是,中专以上专业教材都有简介.大概就是这个样子,采纳吧.
白朗县19459126460： 古巴名画谁的作品？
超光小儿： 画作名为Evening Mood创作于1882年画家为19世纪中晚期的法国艺术家布格罗William-Adolphe Bouguereau此油画现藏于古巴哈瓦那国度美术馆(National Museum of Art, Havana, Cuba)布格罗并非古巴艺术家而是活泼在1850-1900时代法国艺术界的学院派画家他酷爱古典神话题材倡导师从拉斐尔善于用写实的手段表示传统神话中的女性赤身画风优美古典在当时被认为是学院派中的俊彦深受欧洲大年夜陆和英国和美国权贵爱好后情因为印象派及新风格的鼓起他的画作在逝世后几十年敏捷掉宠被短暂遗忘
白朗县19459126460： 维纳斯的诞生创作时间 - ？
超光小儿： 《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利 ( sandro botticelli)的杰作,也是他最为著名的代表作.创作于公元1485年. 《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统...
