陈奕迅的唱功好在哪里？

说说陈奕迅的唱功好在哪儿？~

・音准
　　陈奕迅的音准极佳，音准的优异来自于他的音感与优秀的声音控制力。我评估音准的优劣是透过两个判准，一个是来自其歌曲本身在音准上的难度，另一个则是在现场演唱时的音准。

　　陈奕迅的歌曲其实有许多音阶跨度极大且音高忽高忽低的歌曲，例如《浮夸》、《反高潮》、《爱是怀疑》等等，这类歌曲中最为困难的又以《你为什么哭了呢》与《三个人的探戈》两曲挂帅。对于一般相对音感的人而言，当两个音的音阶跨度越大时，相对就越难唱准。除此之外，音阶跨度大又跳上跳下的歌曲在声音控制力的要求也相对较高，很容易不小心出现用低音的发声位置去硬唱高音的状况，造成声音压力过大以至于音准偏掉。

除了音阶跨度大的歌曲外，另一种在音准上最为困难的就是音阶跨度极小，需要精确掌握半音的曲子，如《孤独患者》、《爱情转移》等，这种类型的曲子尤其在低音区特别困难演唱，因为低音时声带的控制力会随着喉部肌肉主动出力的减少而下降，由此可得知，陈奕迅的歌曲在音准的难度上本就远高于其他歌手许多。在现场演唱中，这些困难曲目他皆能唱出与专辑几乎无异的音准水平，即便是声音极度沙哑烧声如DUO演唱会的状态，依然鲜少走音。

・气息
　　气息稳定可以说是歌手的必要条件，虽然陈奕迅鲜少在现场演唱时刻意如炫技般的拉长音，但是气息极度稳定。这点可以从演唱的音量来判断，不论是真音或是假音的演唱，陈奕迅几乎不会出现声量不稳定、或是在句中换气的状况，肺部的给气十分均衡。

而肺活量上，无论是《爱情转移》、《十面埋伏》、《时代巨轮》、还是副歌字数与密度都多到爆炸的《冲口而出》，在肺活量上皆要求极高。以《爱情转移》为例，第一段的副歌仅使用气息去吹动声带，喉部主动出力极少，是最为消耗气息的诠释方式，而且歌曲本身句子又长字数又多，但他却可以脸不红气不喘的轻松将副歌流畅演唱，更不用说在Eason Moving on Stage演唱会边跳边唱《冲口而出》的表现了。陈奕迅在气息上的水平，可说是教科书等级。

・发声位置与共鸣
　　在通俗演唱中，最高的演唱原则是用如同讲话一般的方式唱歌，而陈奕迅可说是这句话最好的例证。

　　他的演唱基调以胸腔的共鸣为重，因此像讲话一样平易近人。到中高音区会开始混入头声，但依然偏向胸腔为主，这其实是相对费力的演唱方式，因为在高音区要维持声音的厚度，需要很大的声门下压力。但由于陈奕迅的肺活量极大，声带小肌肉的强度也极高，让他可可以在快到High C的音高依然维持极高的真声厚度，在《主旋律》、《我的快乐时代》、《如果这一秒你跟我讲你不爱我》这几首歌近结尾的部分都可以看到陈奕迅厚实的高音表现。

　　虽然陈大多数的歌曲维持这样的演唱习惯，但他并没有被固定的演唱方式给绑架。在他的各类歌曲中，他皆展现了多变的音色与转换自如的共鸣。如几乎全以偏头声的混声完成的《人车志》的副歌、以鼻腔共鸣为演唱基调的《心的距离》主歌、舌根抬高压扁音色的《男人的错》，几乎是所有发声位置都有水平以上的掌握程度。

此外，陈奕迅在滚喉音的掌握度也极高，他可以做出至少三种以上不同形式的滚喉音色，如《那些让你死去活来的女孩》曲末的低喉位滚喉音、《心的距离》声嘶力竭的嘶吼、或是《狂人日记》极高喉位的嘶吼，都为这些歌曲在情感上起了画龙点睛的效果。

・音域与声音连结
　　陈奕迅的音域在可自由掌握的部分至少有扎扎实实的三个八度以上，在C#2(一个灵魂的独白) – E5(浮夸)之间皆有稳定与自如的表现。最高胸声C#5出现在2013年Eason's Life演唱会的安可曲《主旋律》，而现场演唱的《起点终站》以及专辑版的《最后派对》也曾唱出C6的哨音。

　　而在低音区的表现，在《准备中》专辑内的一曲《一个灵魂的独白》更是以极度厚实且具有颗粒感的声音唱到极低的C#2，低音区可以下探到非常之低，而且极度稳定，在低音区的稳定度掌握难度比高音高的多，但他处理的极度熟练轻松，声音掌控力非常强。

　　以男中音来说，陈奕迅的低音与高音表现算是异常的高水平，大部分人会误以为他不善于演唱高音，但事实上这仅是因为他的高音演唱实在过于自然而无技巧痕迹，胸声比例高且不刺耳，导致听不出来音有多高。

　　除了音域外，更为惊人的其实是他的声音连结能力强大的可怕，对于有声乐底子的歌手而言，最难处理的音域莫过于换声区，但陈奕迅几乎有八成的曲子，整首副歌的音阶都在换声区周边跑。

换声区是指在放松状况时，真音必须要转换为假音的音高，由于这个音高是非受训过的声带最难出力的区域，造成大部分人在这个音只能唱出超虚的假音，或是吃力的真音。但是陈奕迅在换声区的声音极度稳定，除了特殊处理外，真假音的连结几乎没有断层，混声也饱满不刺耳。如《月球上的人》一曲，整首歌多处都展现了真音到混声到头声的自如声音连结，从第一次主副歌完全听不出转换的断层，到第二次副歌开始为了歌曲层次而而轻微加压，主动做出声音断层，声音连接技巧只能用顶尖来形容。

・咬字
　　好像是从周杰伦出道后开始，歌坛开始渐渐不把咬字当成一种评价歌手唱功好坏的判准，不过在我的观点中，维持咬字的精确还是有其必要，让人明确理解歌词想传达的内容，是诠释上不可或缺的要素。而陈奕迅的咬字除了自然又清晰外，不论在高音区还是低音区，都可以把字咬的十分精准。由于在高音区的演唱，大多数的状况都会伴随下颚肌肉的用力，因此要维持清楚的咬字其实不容易，但陈奕迅即便是在声音极度加压的状态，或是完全放松仅用气息去推动声带的状况下，都能维持一贯的咬字，这也是他无论任何歌曲都能唱出情感的一大要素。

　　陈在咬字上的另一个特出表现，便是他许多粤语歌曲的咬字极密，如《时代巨轮》、《冲口而出》、《富士山下》、《三个人的探戈》等等，在高速的咬字之下依然可以维持声音与气息的稳定，也是显示他唱功特高之处。

・全方位的诠释
　　谈完演唱技术，接下来就谈谈诠释吧。

　　在演唱技术上高端如陈奕迅的歌手其实也不是没有，但是陈奕迅最为强大的地方其实一直都不在于演唱技术，而是即便有极高的演唱技术，却不轻易外显的这点上，他是一个重视诠释远胜过展现唱功的人。香港词神林夕曾经说过：陈奕迅唱歌不靠唱功，而靠感情，这句话说得十分贴切。

　　此外，陈奕迅是现今华语歌坛非常、非常、非常少数，几乎所有曲风演唱通杀的歌手，这个原因跟我在前面提到的陈奕迅难以模仿这点有关，因为他没有固定的演唱标志，演唱技术也足够掌握大部分的发声形式，所以他什么歌都能唱，从快歌、舞曲、抒情歌、R&B、摇滚、爵士、蓝调、歌剧、民族风……每种类型都曾尝试，且都交出了漂亮的作品。他的声线简直像个可以轻松脱换戏服的演员，总能完美扮演歌曲中的角色，让每首歌的故事变的立体，好像活在你我身边似的。

1、以情带歌。三流歌手是用情感辅助唱歌技巧，陈奕迅是对技巧驾轻就熟后，唱歌时已经不需刻意用技巧唱歌，而是专注地理解歌词，然后根据自己对歌的理解把感情融入进去，来驾驭这首歌，是以情带技巧，技巧不显刻意突兀。

2、情歌非情歌都能唱火。他的唱功体现之一就是：除情歌唱得好听之外，林夕给陈奕迅写了很多说理歌，很多歌手唱说理歌很难在流行音乐市场作为主打歌来唱，但陈奕迅却能将这类歌唱成主打歌级别。能把非情歌在普遍以情歌著称的流行音乐市场唱红，这足以说明一些问题

3、模仿其他歌手，对声音掌控能力强。很多歌手很会唱歌但不会模仿，而陈奕迅被称为张学友第二。又比如，我当时听陈奕迅在演唱会上翻唱谭咏麟的《一生中最爱》，还真以为嘉宾谭咏麟唱的，后来才知道是陈奕迅自己唱完第一遍，而第二遍是他模仿谭咏麟的声音唱的（相信很多人都跟我一样）。善于模仿声音，证明陈奕迅在声音方面下过苦功。

4、个人唱风。能够形成自己在唱功上的个人风格的，很多都是红极一时的歌手。比如张国荣和王菲的唱法，就非常独特。陈奕迅刚出道被公司定位张学友第二，所以当时不温不火，后来他摒弃模仿学友，形成自己风格后，随即开始火起来，先在十大中文金曲里边获得突破，受业界赞许，然后不久凭借明年今日和它的国语版十年大红大紫。

1、以情带歌。
三流歌手是用情感辅助唱歌技巧，陈奕迅是对技巧驾轻就熟后，唱歌时已经不需刻意用技巧唱歌，而是专注地理解歌词，然后根据自己对歌的理解把感情融入进去，来驾驭这首歌，是以情带技巧，技巧不显刻意突兀。

2、情歌非情歌都能唱火。
他的唱功体现之一就是：除情歌唱得好听之外，林夕给陈奕迅写了很多说理歌，很多歌手唱说理歌很难在流行音乐市场作为主打歌来唱，但陈奕迅却能将这类歌唱成主打歌级别。能把非情歌在普遍以情歌著称的流行音乐市场唱红，这足以说明一些问题

3、模仿其他歌手，对声音掌控能力强。
很多歌手很会唱歌但不会模仿，而陈奕迅被称为张学友第二。又比如，我当时听陈奕迅在演唱会上翻唱谭咏麟的《一生中最爱》，还真以为嘉宾谭咏麟唱的，后来才知道是陈奕迅自己唱完第一遍，而第二遍是他模仿谭咏麟的声音唱的（相信很多人都跟我一样）。善于模仿声音，证明陈奕迅在声音方面下过苦功。

4、个人唱风。
能够形成自己在唱功上的个人风格的，很多都是红极一时的歌手。比如张国荣和王菲的唱法，就非常独特。陈奕迅刚出道被公司定位张学友第二，所以当时不温不火，后来他摒弃模仿学友，形成自己风格后，随即开始火起来，先在十大中文金曲里边获得突破，受业界赞许，然后不久凭借明年今日和它的国语版十年大红大紫。

1.气息：

每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。

 2. 情绪

在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。

　3.节奏

有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。

觉得陈奕迅的歌曲都特别有感情，能够引起听歌的人的共鸣。这是我觉得他唱功最好的地方。

陈奕迅的成功并不偶然，下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点：
1、 气息：
每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。
为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？因为大家听腻了，为什么会腻呢？阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗？事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。
杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。
2、 情绪
在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。
控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。
3、节奏
有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。
我说前无古人，可能会有人提起张学友。张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。
4素养
再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。

我不是一直以来都喜欢陈奕迅的，真正爱上陈奕迅也就是那么一两年的事情，而且经历了从鄙视，到普通，再到赞服的一个情感变化。

期初我相信很多人接触到陈奕迅是从《十年》《爱情转移》等等开始的

那时我也还没有上大学，意识水平还比较中二

咋一听，恩，旋律不错

然后。。。就没有然后了。。。

上了大学以后，参加了省级大学生艺术比赛，出演音乐剧男主。

我不是艺术专业的，没有学过表演，也没学过唱歌。所以学校自然会请专业的音乐剧演员给我们指导

从最早唱歌的气息入手，再讲如何通过气息推动发声

记得当时让我们试着用自己喜欢的歌曲练习如何控制气息发声

和我一起出演的男演员选了一首《十年》用来练习

“如果那两个字。。。”

“不对！重来”

“如果那。。。”

“不对！气息呢？”

。。。就这样反反复复，他唱了很多遍，就是没有唱好

最后老师也觉得我们这种校园歌手要求太严格也没啥必要，毕竟就排练一个月就上台，所以最后也不了了之了。。。让我们自己瞎唱吧。。。

《十年》这首歌旋律难不难？音域宽不宽？

不难也不宽

唱好难不难？

也不难，但唱不成陈奕迅那样

没有人会翻唱后让人忘记了陈奕迅是原唱

也就是说，这首歌只有陈奕迅能唱成这样

Eason唱得很平淡，没人能用这么平淡的唱法唱出这么多的情绪

你要是平淡唱完，就和白开水一样；你非要加点技巧，加点情绪来表达歌曲，就会和“其他歌手”一样了

1、厚嗓弱混

陈奕迅的嗓音是偏厚沉的，这种声音条件练强混比较容易，但是要练出高质量的弱混比较困难，但是他在第一第二换声点区间的弱混非常出色，他的弱混整体共鸣感非常强，所以听起来有一种举重若轻的感觉。

2、换声音色不断层

学过声乐或者对声乐有一定了解的朋友应该都知道，换声区最难做到的就是音色保持一致，很多人练了一辈子都还是存在音色断层的毛病。无痕换声需要良好的共鸣和声带边缘振动技巧，同时边缘振动技巧也能体现在真假音的转换和弱混上。音色连贯的最大好处就是听起来很舒服，感觉完全不吃力，但是你自己学着唱的时候就会发现有很多地方你根本驾驭不了，因为人家在唱的时候不需要特别转换发力点和共鸣位置，但是你做不到。另一位被大家所熟知的实力歌手林俊杰也是换声区没有音色断层的歌手，所以大家听陈奕迅和林俊杰的歌都会觉得好像他们随随便便也不怎么用力，自己也能唱，但真的试了一下就罢手了。只不过陈奕迅是主攻中低音域，而林俊杰的强项在混声高音区。

3、感情

陈奕迅最大的武器就是感情，在这个动不动就飙高音炫技巧的时代，陈奕迅的歌显得特别平淡。他的歌大部分都是中低音+混声，真正意义上的高音很少。所以很多男生喜欢唱他的歌，容易学，只是很少有人能够唱出他的味道。就是因为陈奕迅在唱歌的时候融入了很浓厚的感情，他是真正做到唱歌跟讲话一样，在你耳边轻诉故事，分享情感。

4、音准和乐感

很多人经常吐槽陈奕迅演唱会破音。只能说陈奕迅的状态并不稳定，但是他大部分现场还是非常强的，而且破音的情况大多数是演唱会尾声，他的身体消耗达到了极限。（他每一场演唱会都像在卖命）不过陈奕迅在很多场合都清唱过，参考这些没有修音和伴奏、和声的清唱就能了解到他的音准和乐感有多么好，感觉音乐就是跟他的身体融为一体，信手拈来。

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黄埔区15096029269： 陈奕迅的唱功好在哪里 - ？
项豪健豪： 陈奕迅是典型的男高音, 声音雄浑而不带杂质,音质清澈而不纤细 ,音域也较广,声音的扩展力很强,声音 的爆发力也很好.(转)

黄埔区15096029269： 陈奕迅唱歌厉害在哪里 - ？
项豪健豪： 陈奕迅的唱功 其实不算突出,中规中矩 但是他最大的优点就是,能很好的演绎自己控制声音所能承受的范围 因为实际上来说他的高音几乎..惨不忍睹,但是能做到本分音域的比较好的诠释依然不错了 这里不说唱功,唱功比他好的歌手无数,演绎这方面 能超过他的确实不多 但是有,过分依赖自己音域的曲调有可能会成为他事业的瓶颈 但是目前的流行乐坛能和他比的还真是很少,苏永康,张学友,王力宏这些唱功都比他好 至于已经退居的谭咏麟之类的就不提了

黄埔区15096029269： 陈奕迅的唱功到底是好在哪里 - ？
项豪健豪： 楼上所谓的感情好只不过是粉丝和爱慕他的人们的说辞而已,中国人想说自己的偶像唱的好只会这么概括:他是用灵魂在唱歌,他是用生命在唱歌,他爱音乐,等等苍白的词藻.我可以说许山高汪苏泷徐娘春哥曾哥也是用灵魂在唱歌,用生命在唱歌,他们也爱音乐.... 另外,楼主问的是唱功,楼上却回答感情好.两者唱功和感情根本就是不同概念!唱功是声乐技术,而感情则属于歌手对作品的心灵体会,同样也是艺术表达的归宿. 陈奕迅只能说唱的还不错,但主要靠商业包装,靠团队的宣传和营销,靠他的风格能得到市场的青睐.以至于他的粉丝们和跟风狗们把无限放大,吹捧成了大神,外行觉得他有极为深厚的音乐造诣,内行看来,他也就只有那么两下子.但是毕竟外行比内行多得多得多.

黄埔区15096029269： 陈奕迅唱歌的亮点在哪里? - ？
项豪健豪： 1.高音上的去 2.低音下的来 最重要是有感情 其实很多人技巧都比他高 但是没感情 听他的现场版DUO演唱会 浮夸你就知道了

黄埔区15096029269： 请问陈奕迅的唱功好在哪里啊,怎么能听出来唱功好不好呢 - ？
项豪健豪： 唱功首先在歌曲旋律的把握吧,其次看唱歌的投入的感情,只有真的热爱唱歌的歌手才能把一首歌唱出属于其的独特魅力,颇具感染力~~ 个人觉得陈奕迅的声音很独特,且听他的歌会觉得他是认真在唱,在努力做到很好地诠释一首歌

黄埔区15096029269： 陈奕迅的唱功到底好在哪里?实在是让人感到质疑!!! - ？
项豪健豪： 会飙高音会唱假音就是唱功好?就是实力派?可笑,人家唱出能让人产生共鸣的歌曲是没实力?更何况人家长得不帅却还是有那么多人喜欢他不更是对他歌声的肯定?难道身为一名歌手需要的是一张好看的脸和大长腿?

黄埔区15096029269： 陈奕迅唱歌好在哪里?为什么我听不出? - ？
项豪健豪： 陈奕迅声音好啊,很有磁性啊,音域很宽,中低音,声线变化大,气息控制的好,最重要的是他演绎的自然,感情很投入.EASON是演绎情歌的圣手,他的唱功可谓出神入化.凡经他口唱出的情歌,首首都委婉细腻、荡气回肠.无论是用国语...

黄埔区15096029269： 陈奕迅唱歌好在哪？
项豪健豪： 陈奕迅说过,他不是那种做事专注的人,很容易分神,只有在唱歌的时候,却集中了十二分精神.Eason不是简单的把一首歌唱完,而是而是在唱故事,他自己的故事.无论平时多么吊儿郎当,多么幼稚搞怪,只要拿起麦克风,整个人都变了.Eaason唱歌的时候,他的世界里便只有音乐,他是用灵魂在唱歌.之所以在舞台上的Eason动作夸张甚至是扭曲,只是因为他唱得太投入,太忘我,把他的所有感情都用歌声唱出来.林夕也说过,他写的歌只有陈奕迅才能唱出味道.当然,只有感情是不行的,作为歌神的陈奕迅,他的唱功是毋庸置疑的,再加上他与生俱来的完美声线.感情和实力都充分具备的灵魂歌手——陈奕迅.唯一的歌神,唯一的陈奕迅.感谢有你,为接近没落的华语乐坛撑起一片天.

黄埔区15096029269： 陈奕迅唱功哪里好? - ？
项豪健豪： 不要逗了,跟孙楠那个视频,确实完全不是一个档次,孙楠被完爆了,在后面孙楠只知道一个劲飙高音,还抢了医生的词唱,医生不高兴了,一挥手,用雷鬼唱法唱了前两句,翻译出来就是,这断是我的solo,and I think the 歌 my solo,你可以仔细去听,唱到这里现场直接沸腾了.

黄埔区15096029269： 最近喜欢听陈奕迅的歌(只要是他唱的),但就是说不出好在哪里,你能告诉我他唱的好在哪里?? - ？
项豪健豪： 陈奕迅的成功并不偶然,下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点:1、 气息: 每一本教授演唱的书,训练都是从气息开始.气息是推动声音的根本,陈奕迅就是一个使用气息的高手. 为什么气息如此重要,因为只有气息推动声音,才...