近、现代中国画坛都出现过哪些绘画人才？

中国绘画是什么？~

中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始，到战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来，更是涌现出许许多多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了包括即东晋的顾恺之在内的“六朝三杰”等大家。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。山水画家形成了不同的风格和流派。如唐代李思训擅长青绿山水，王维擅长水墨山水；五代的荆浩、关仝是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派；董源、巨然是以描写江南景物特色为主的南方山水画派；北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水，南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。唐宋时期，还涌现出了擅长画马的曹霸、韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙，以及文同、苏轼、米芾等为代表的“文人画”等等。元明清时期是中国绘画艺术承先启后的时代，“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等人，他们对传统水墨山水画的发展起了重要作用。“明代四大家”又称“吴门四家”，是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅、仇英等，以他们为首形成了明代影响最大的画派。“扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称，他们的共同特征是强调个性表现。近、现代中国画坛，更是人才辈出，涌现出了赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父，以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人，他们为继承和发展中国绘画艺术作出了卓越的贡献。

六朝三杰

六朝三杰，指六朝时期，东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家而言。顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。有画论著述流传于世。陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。具有秀骨清象的画风，成就最卓著。他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。画史上被称为“张家样”美称。这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。

五代四大家

五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。笔法超凡，公力极深。董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。

北宋三大家

北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。

南宋四大家

南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。他们都以善画山水兼长人物著称。他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。

元四大家

元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。

四大名僧

四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。

扬州八怪

扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。“扬州画派” 习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。他们绘画创作题材，跟正统派不同。常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。金农画梅在于不疏不繁之间。当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……..。他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。

吴派

吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。这些画家影响显著，自然形成一般力量。沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。画风秀丽细致，温雅静穆。“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。

浙派

浙派，明代山水画派之一。明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。戴进就成了当时画坛的核心人物。因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。

岭南派

岭南派，现代画派之一。以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。他有画集《黄幻吾画集》。对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。

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