结合绘画谈谈艺术意蕴的分析方法
深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因.
第一,从一定意义讲,艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神.中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.
第二,艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍.优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象,传达出深刻的人生哲理或思想内涵.
第三,艺术作品中的这种深层意蕴,有时由于具有多义性和模糊性,不但欣赏者意见纷纷,其说不一,有时甚至连艺术家自己也说不明白.
第四,艺术意蕴,不完全是由艺术形象体现出来的主题思想.比起艺术作品的主题思想来,艺术意蕴是一种更加形而上的东西,它是一种哲理或诗情,"此中有真意,欲辩已忘言",只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴.许多情况下,对作品的艺术意蕴的阐释,只能接近它,而无法穷尽它.
第五,在艺术作品的构成中,都须具有艺术语言和艺术形象两个层次.作为第三个层次的艺术意蕴,并不是每一个艺术作品都必须具有,某些偏重于娱乐性,功利性或纪实性的作品,常常就不存在这一层次.但从总体上讲,正是这三个层次的完美结合,形成了流传后世的优秀艺术作品.艺术作品的三个层次具有相对独立的意义,每一个层次都有自身的审美价值,人们在欣赏艺术作品时都会感受到.有的艺术作品或许其中某一个层次比较突出,或者有独创的艺术语言,或者有感人的艺术形象,或者有发人深思的艺术意蕴.但是,真正优秀的艺术作品,总是在这三个方面都卓有成就,并且将这三个层次有机融合为一个整体.
我对绘画艺术的看法:
绘画,作为视觉艺术,是通过一定的色彩、线条、形状,构成异常精确具体而又个性化的图景,以传达审美经验供人感受的艺术。
绘画的体裁、样式异常纷繁多样,可以从不同角度去作艺术学的分类,如就题材内容以及社会功用目的看,有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等,如就使用的物质媒介和工具看,有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等,不论体裁样式如何,绘画作为审美对象,应用比较一致的共性。
如果说雕塑的审美特性,强调的是造型的单纯和观念的纯粹,那么绘画在这两方面都趋向精确具体了。黑格尔说“绘画所采用的基本内容既要有丰富的深刻情感,又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的个别特殊因素;既要有对一般内容的亲切情感的具体事迹,情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格,而是应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到或则说,植根到灵魂和面貌表情里,而且完全从外界事物形状里吸收过来的”。又说:绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中,“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”,“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象,云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影,眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类,用最高的艺术手腕凝定下来”。从黑格尔的看法中,可以看出,绘画的艺术比起雕塑来,对象的细节描绘主体内心的表现的统一,乃是绘画的审美特性。总之,一句话,绘画比雕塑更富于个性化,在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。
但是绘画所描绘的现实生活场景,人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中,而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来,这显然是一个矛盾,因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法,就是化动为静,以静写动,他把这个方法叫“暗示”。他说:“绘画描绘物体,通过物体,以暗示的方式去描绘运动,”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢?他认为“只能运用动作中某一倾刻,所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻,从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻,这就是说,绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择,提炼那蕴育,包含着运动前因后果的静止的倾刻,通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性,“外部的面貌能展示内心的一切,静止的场景能表现出运动的行程。”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。
无论是东方的绘画或西方的绘画,传统式或现代式的绘画;它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段,绘画是反映艺术家本人的构思,也表达对事物的一种情感寄托,记载着历史和发展,一个画面虽是静止的,但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗,脱离现实又接近现实超现实的一种意境,无论是绘画的风格或内容形式来看,绘画不仅是种语言,也是一种艺术,而且是一门科学,它随着社会的变化而变化,随着人的情感变化而变化,随着形式的发展而发展。
绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段,能把握人的心灵,在物质和精神方面是一种超越,正因如此才能体现出它的价值,绘画作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者不知不觉受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动,使人们审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,使身心得到愉快和休息。如同绘画创作是一种自由自觉的活动,艺术家在创作中处于一种完全忘我的状态,沉醉其中并获得极大的满足和快乐一样。
绘画,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各力绘画在艺术形式,表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为从古埃及、波斯、印度和中国等东方及明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊,古罗马绘画发展起来的欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘体系。它们在历史上互有影响,对人类文明作出了各自的重要贡献。
但是,不管是东方绘画,还是西方绘画,它作为一种主要的艺术形式,有其共同的特点,这主要表现在它是通过可以直接看到的,有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上,它比小说、诗歌显得具体形象,更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间,不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程,也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事件。所以,它有一定的局限性,为了克服这种局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的,但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的,只要刻划的好,却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这一点。
其次,绘使用的物质材料和工具,如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等。其它艺术(如文学),更有其它特殊作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料(如笔、墨、纸),但它单纯起一种工具的作用,与作品所要塑造的艺术形象并不可分割的关系。然而绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外,物质材料本身固有也是创造艺术形象,特别是构成审美价值的主要因素,例如,中国画的笔墨情趣,油画的笔角和丰富的色彩感。木刻的刀法和“木味”等等,不仅与艺术形象有着不可分割的关系,而且它本身也具有审美价值。
此外,绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如,小说戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。但在绘画中,风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁,而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体,也正因为绘画比其它艺术在题材范围上更为广泛,所以,绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
意蕴,是画家隐藏于作品的最高艺术境界。美术创作的最高目标,是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样,人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。美术作品的意蕴总是深藏于作品内部,人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。而美术作品的最高境界,往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中,比如,郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马,这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩,更重要的是真实地表现了人的思想感情,委婉地传达出画家对生命的诠释。意蕴是美术生命之所在,所以,美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像,还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情,发掘作品的深层意蕴。
比如,欣赏梵高的《割了耳朵后的自画像》,不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真,更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求,理解作品蕴藏的对现实 社会
的抗争与愤慨。美术创作如何融入意蕴?这得依赖于意境。艺术作品的意境是情景交融的产物,“上焉者,意与境浑”。在进行美术创作时,必须首先架构创作的基本思路,然后捕捉
自然
中客观存在的物象,并从对这些物象的体味中激发创作灵感,从而产生情感世界的波动,使头脑中意与象的关系得到不断调整,做到缺意就炼意,缺象就寻象,不断实现意与象的平衡,力求从意获象,从象取意,深化构思,移情于构思,将作者的思想情感融入美术形象中,营造出深邃的艺术意蕴。优秀的美术作品无一不是“情”与“景”(意象)的完美统一,意与境总是相融无间,完美结合,浑然一体,景中有情,情中有景,“画要诗化,诗要画化”,物我同一。诗画同理,比如,汉儒董仲舒的“人有喜怒哀乐之答,春夏秋冬之类也,喜,春之答也;怒,秋之答也;乐,夏之答也;哀,冬之答也”。“春山烟云连绵,人欣欣,夏山嘉木繁阴,人坦坦。秋山明净摇落,人萧萧。冬山昏霾翳寒,人寂寞。”诗中情与境水乳交融,表现出天人合一的和谐意境,寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱,可以说写景中含情,抒情中藏景,真正做到了情与景交融。
著名画家席里柯的名画《梅杜萨之筏》,画面透露出奄奄一息的人们重燃生的希望的烈火。罗中立的《父亲》,画面则以黝黑的皮肤和深邃的皱纹表现了作者深沉的拳拳之心。由此可见,意境是虚实相生的产物,是情景交融、情形兼备、物我同一的艺术形象。对美术创作而言,景、形、物是实,情、神、我是虚。虚与实并不是水火不容,而是相互对应的两种事物。因此,美术创作应当做到实中有虚,虚中有实,虚实互补,虚实相生,变化无穷,从而创造出生动感人的艺术形象。美术教学的重要任务之一,就是要教会学生在欣赏美术作品时透过显现的形象去领略作品内在的情感、灵魂、风骨和精神。而进行美术创作时,则要力求通过艺术形象的塑造表现深远的思想意蕴。
二、美术创作中意蕴表达的特点
美术创作的主体是人。创作主体的精神世界是丰富多样的,因此,传达思想意蕴的表现 方法 也是多种多样的。所以,美术作品表现主题的方式应当具体而多样。在进行美术 教育 时,教师要有机地激活创作主体的创造思维,让学生充分发挥自己的主观意识,自由地表达他们对世界的看法,做到百花齐放,才能有效提高学生的美术创作能力。由于创作主体所受教育的环境背景不尽相同,他们在 历史 、文化、社会中所处的位置,自身的文化理念、价值取向、精神资源、审美心理意识及创造能力等也不尽相同,他们头脑中形成多样的且与众不同的意蕴表达个性,这是美术创作过程中意蕴表达的基本特点。美术创作总是体现创作主体对“精神家园”的找寻,将人生之徒劳而绝望、欢喜而幸福、崇高而赞美、羡慕而向往等情感融入线条与色彩之中。一件美术作品中意蕴的具体表达,取决于创作主体的思想倾向和创造意识,将作者的情感意蕴融入作品的意象是一个具体的创作过程。在这一过程中,想象与情感起了内引的作用。当创作主体头脑中的表象抽象为概念,理性思维便开始了,表象升华为意象,则迈出了形象思维的最关键一步。表象经过主体的加工改造,融合了主体的思想感情,意蕴也随之落地生根,深深地融化在作品的线条与色彩之中。
人们把美术欣赏活动说成是对美术作品的第二次创作,因此欣赏美术作品意蕴的表达方法有助于欣赏者美术创作水平的提高。观赏者在欣赏作品时,对作品意蕴的理解既存在共性的审美意识,又存在个性的审美理解。共性审美意识是把审美对象带给人的审美由个别、零散、偶然的意蕴,经过选择、提炼、加工、改造,使之具有一定的代表性和普遍性,从而揭示出生活的某些本质的美。
所谓审美个性就是审美活动,存在独一无二的、个性特征鲜明的审美要求。对审美接受者而言,美术作品的鉴赏,主要从两个层面进行:首先是以感受、理解和评判为主的理性的鉴赏性接受,其次是以审美感受为主的浅层次的观赏性接受。对美术作品的最基本的要求是作品能引起人们的共鸣。所以不管是创作美术作品或者是欣赏美术作品,都应当努力营造和挖掘作品能引起大部分人共鸣的东西。作品的意蕴,绝不仅仅是轻松的赏心悦目,而是起兴动情,激发内心深处冲动的“东西”,能使读者反复玩味,得到某种启发而产生情感上的共鸣。因此,美术课应当抓住意蕴表达的这些特点,引导学生在创作和欣赏美术作品时,对美术作品进行
分析
比较,挖掘作品的审美表现,把握作品的深层意蕴,通过意象传达作品的意义和价值。例如,欣赏杜米埃的绘画作品《三等车厢》,不仅应当理解人物外形传神的具象,更应该把握作者深藏在人物形象背后的阶级批判意识。又如写实主义画家米勒的《拾穗》,作者以娴熟的艺术手法通过农妇纯朴形象的描绘,传达出了作者深邃的思想意蕴:
工业 革命的快速 发展 促成了大都会的形成,农业劳动人口向大城市集中,小镇和 农村 逐渐衰落,只有回到小镇和农村,才能找回“最亲切的情感”。
三、如何培养意蕴表达能力
要提高学生的美术创作水平,必须提高学生的作品意蕴表达能力。我们知道,任何素养的养成都必须借助于实践活动,意蕴表达能力当然也只能在实践中磨练提高。因此在美术课中,除了坚持抓好美术基本功的训练外,还要拓宽学生
学习
美术创作的空间,通过对古今中外大量优秀作品的鉴赏活动,领略学习先人意蕴表达的高超技艺,并注意运用到平时的创作实践。当今社会,信息技术高度发达,多媒体的介入使美术鉴赏课如虎添翼。我们应当充分利用这些高效的教学资源,加大美术创作的训练量,使学生在练习中练就意蕴表达的本领。
意境是只可意会不可言传的艺术形象,常常令人玩味,不可忘怀。而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。所以,想象在美术创作中的作用至关重要,它包括两种基本力量,即再造和创造。美术创作需要依靠想象来进行艺术构思,而艺术想象源于对生活的历练和体验。因此,要提高学生美术创作的意蕴表达能力,必须相应提高他们的艺术想象能力,启发引导他们走出艺术的象牙之塔,奔向生活的十字街头,去亲历体验生活,构筑深厚的生活功底。在进行美术创作时,教师要引导学生
总结 对生活艺术体验的经验,结合
时代
精神对各种生活现象进行选择、提炼、加工、改造、虚构,从而形成审美意象,将其艺术地融入作品的意境中,把对生活的艺术体验转化为美术作品。没有对生活的感悟体验,就不能把生活的真谛艺术地传达出来,作品也会因缺乏深沉的意蕴而苍白无力。生活本质的外在表现是千姿百态的,美术作品的意蕴表达方法,可以在生活的艺术体验中获得启迪。
从文化角度谈谈对中国传统艺术的认识
中国艺术的精神独特之处 1、意境深远:中国艺术追求的是一种意境,即通过艺术作品表现出深刻的内涵和意蕴。艺术家们追求在作品中表现出自然与人的和谐、形神兼备、虚实相生等意境,使作品具有深刻的艺术价值和文化内涵。2、民族特色:中国艺术具有鲜明的民族特色,体现了中国各民族的文化特点和风俗习惯。
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意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史,它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结,同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象,在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。《中华美学大辞典》中这样解释道:“意象,美学范畴。⑴指文艺家构思的意趣和物象的契合。梁...
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