小提琴五线谱怎么认

小提琴五线谱怎么看~

不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。


2. 小提琴用G谱号的五线谱，每一线每一间都代表一个音，从下往上开始第一线是mi，第二线是sol，第三线是si，第四线是re，第五线是fa，第一间是fa，第二间是la，第三间是do，第四间是mi。第一线和第四间的两个mi是纯八度关系，其他以此类推。
3. 五线四格:五线（从下到上）：E mi G so B si D re F fa；四格（从下到上）：F fa A la C do E mi 连起来就是FACE。
3.第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7；第三个圈里是低音2、低音3、低音4；第四个圈里是低音4、低音5；第五个圈里是低音4、低音6.指法总表如下:

4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
参考资料:小提琴百度百科

首先小提琴的四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi。
五线谱最下面看起，第一条线上的音是mi，是re弦一指（区别与最细那根弦），接下来就一个音一个音加上去。
乐谱最前面有个高音谱号，（或低音谱号），高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法，暂且先不管。
还有#、b等符号，代表的是整个乐曲的调号，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表：
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习。
那些音符和小提琴位置永远是不变的，坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落，每天练习音阶，用不了多久，你就学会了，钢琴认谱要复杂一些，音位包括和声了，小提琴主要是旋律，非常简单。
小提琴上的音也是由低到高的 谱子上没有标出最低的那个音 。
小提琴最低的音是下加3间的SOL 是4弦（最粗的那根弦）的空弦，然后你的食指按下去就是la 中指按下去就是si 无名指按下去就是这个谱子上的第一个音do了。
每一根弦按到小指就换下一根弦以此类推。自己在琴上模拟一下就好了。一开始不要用弓子去拉 用右手拨奏左手按弦 这样会轻松一点。
小提琴一弦空弦对应的音是低音嗦，往后音依次升高。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

扩展资料：
小提琴的演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
3、顿弓：音与音之间断开；
4、跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
参考资料来源：百度百科-小提琴

　　你在自学吗？还是请个老师了。小提琴经常要调音，一般初学自己都不会听的啊，你怎么学。小提琴从粗到细空弦分别是G（5下面加个点的）D（2）A（6）E（3上面加个点的）。蓝色贴纸一个大格是一个音，半格是半音。以最粗的那根弦为例，G弦最粗的那根空弦（就是什么都不按）是（下面加点的5），G弦上第一根蓝色的线就是6（下面加点），第二根7（下面加点），1和7是半音所以是一半第三根蓝线，最下面一根是2。我也只是个初学者这是老师帮我贴的哈哈。。。。附上C大调的位置

钢琴的五线谱非常类似，只不过用不着管什么低音谱号，因为小提琴一般都标注高音谱号，并且由于并非双手按弦（只有左手在指板上移动）就没有钢琴谱的双行记谱加大括号，也就是说只有一行。下加一线上是C音，二三线间是标准音A，如果是初识谱可以从C音（下加一线）向上数，CDEFGAB，每条线上以及每两条线间分别有一个音。数多了就能够一眼认出了。如果不是刚开始认谱就按照钢琴谱的方法认。五线谱~~~有五条线组成~~~线与线之间的距离叫做间~~~

上下都可以随着音符的高度~~~加线加间~~往上加就是上加线/间~~~往低音加就是~~下加线/间~~~

-------------------------五线 F
四间 E
-------------------------四线 D
三间 C
-------------------------三线 B
二间 A
-------------------------二线 G
一间 F
-------------------------一线 E
下加一间 D
----------------------- 下加一线 C

这样~~~以此类推的~~~在C调的线谱上~~~下加一线上的音符是中央C~~~唱作DO~~~

你可以买本基础乐理和五线谱入门看看，通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
【变音记号 调号 临时记号】
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

这位朋友，我还是建议你去找一找老师，哪怕入门也好。
乐理这个东西并不难，尤其学会熟练了之后，但是不过没有老师一边看一边讲，也能学会，但是花费很多不必要的精力琢磨。你如果真的喜欢小提琴，就去找一个老师入门，不必太有名，也好

我已经申明以下关于五线谱的有关知识是本人在总结如何识记五线谱方面的经验之谈，是本人原创，不是什么“复制”，旨在与大家交流。为什么一定要认定是“复制”的答案呢？如果偏要说是“复制”，那也是复制的本人自己的原创内容，这也不可以吗？
请有关管理人员真正负起责来，查明真相再下结论。

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达日县17130098441： 小提琴的五线谱怎么看,怎么学 - ？
郝季穿山： 标准调是C调,开始学的时候,一般会有一个或两个升号,升号表示所固定的音名向上升高半音,一个升号是升fa,两个升号是升fa,sol,依此类推...

达日县17130098441： 怎样认识小提琴五线谱 - ？
郝季穿山： 五线谱没有什么钢琴五线谱与小提琴五线谱之分,只不过钢琴多了行低音谱表,而小提琴则只有高音谱表而已,0 1 2 3 4 分别代表 空弦,一指,二指,三指,四指. 四弦是G弦就是低音 sol , 三弦是D弦是中音 re ,二弦是A弦是中音la ,一弦是E弦是高音mi, 具体大概位置最好找个老师帮你标出来,除非你耳朵很灵敏自己推出来. 说就只能说这么多,没有口述的详细,希望对你有用.

达日县17130098441： 小提琴谱怎么看? - ？
郝季穿山： 小提琴琴谱属于五线谱中的高音谱表,不是什么“低音区表”、“女高音谱表”. 五线谱上标有高音谱号的谱表叫高音谱表;标有低音谱号的谱表叫低音谱表 是否是空弦音得看你的练习曲是否有标注,有的会有0 1 2 3 4之类的标注,有的没有...

达日县17130098441： 谁能教我怎么看小提琴五线谱,急···· - ？
郝季穿山： 小提琴谱一般都是有高音谱号的∮ 小提琴的音域较广 最低的音就是 下加二间sol 就是四弦空弦 而中央do 就在五根线下加一线上 五线谱分间和线 有的音符在 间里 有的音符在 线上 间里 顾名思义 就是两根线之间的地方 线上 就是在一根线上 - - 上加一线 就是在原有的五根线上再加一条线 下加一线 就是在原有的五条线下再加一条线 而中央do的位置 就在下加一线上 如果还有不懂可以买一本书 或者上网找一些教学视频 也可以问我啊 希望可以帮到你

达日县17130098441： 小提琴的五线谱怎么认?？
郝季穿山： (不看半音)AEGD都记住没根弦上空弦和4指所对应五线谱的位置,在这之间压线的音符,就是1,3指,2指就是在1,3指中间.

达日县17130098441： 小提琴的五线谱怎么看?能有图片说明吗? - ？
郝季穿山： 五线谱实际上非常简单,把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习,那些音符和小提琴位置永远是不变的,坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落,每天练习音阶,用不了多久,你就学会了....钢琴...

达日县17130098441： 小提琴五线谱怎么看？
郝季穿山： 小提琴是看五线谱的高音谱表的,先把琴上的四根空弦的音高G D A E,在五线谱上找到相应的音高位置,其他音符的位置就出来了.

达日县17130098441： 小提琴5线谱该怎么看? - ？
郝季穿山： 和普通一样,一般曲子有两行五线谱,看第一行,第二行多为老师拉的

达日县17130098441： 小提琴的五线谱怎样读? - ？
郝季穿山： 从下往上分别是12345线,两根线之间叫线间,(12线之间叫一线间),一线上是mi,一线间是fa,二线上是so…线越往上音越高.

达日县17130098441： 怎么看小提琴五线谱？
郝季穿山： 很简单:下加一先是do,下加一间是liu,一线是mi..... 以此类推