唐诗宋词与流行歌曲相同之处有哪些？

唐诗宋词与流行歌曲相同与不相同之处~

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马
牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥
远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的
歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也
好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。

一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功
能，且提升了流行歌曲的层次。

二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。



艺人唱曲，自古有之，宋代尤胜，具体表现在宋词于中国文学的影响。
词者，曲之唱本也，按照通俗讲法就是歌曲的词文。
宋词和歌词的创作过程实际上是一样的。在古代，作词与做诗不是一回事，一般都要“按律制调，按调填词”，也就是按谱填词。按理说作谱与填词的人都应该深通乐理。大宋年间，不少词人同时又是音乐家，能够创调制谱，接而按谱填词，比如姜夔。就像现今乐坛很多音乐人都是独自完成整首歌曲的创作一样，但这种人究竟是少数；大多数词人只是根据前代或者当代现成的流行乐谱填词，获一人作谱，一人填词，共同合作。宋叶梦得《避暑录话》卷下说：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。”；也有先作词再配上乐谱的，姜夔《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自制曲。初率意为长短句，而后协以律，故前后阕多不同。”较之宋代词艺与现今歌词的创作过程，的确有异曲同工之妙， 从词中文字上来分析，宋词与现代歌词德讲究却大不相同。宋词的曲调讲究字声的应用。作词需守平仄四声，就是以文字的声调来配合乐曲的声调，以文字本身的音乐性来加强乐曲的音乐性。词中一般寻常用的调子，多只分平仄，唐五代的温庭筠是精通乐理的作家，凡在诗律中可平可仄的字，他一律都严格遵守。（词艺经过一段相当长时间的发展以后，有了四声的讲究，直到后来讲究阴阳五音，此处不表。）词调中需守四声只是一小部分，。而一般通行的词调，如《贺新郎》、《水调歌头》之类并不作如此要求。而词中必须严守四声之处，往往就是这一腔调的的音律最为要紧、最为好听的地方，所以要求字音配合更严密，与歌腔完美结合。平、上、入、去四声在词中的具体用法各有不同，有些有特殊用法，有些可以互相替代，以陆游的《恋绣衾》为例......

唐诗宋词都是当时的流行歌曲，最初都是抒写自己感情的，并非官方正式文体，但是都经历了由俗到雅，规矩越来越多，逐渐僵化，促使一种更能自由抒发一般人感情的文体的酝酿发展，这是一个循环的过程。如唐诗逐渐被宋词压过风头，元曲又超过了当时已经僵化的词。 现在的流行歌曲会怎样发展，是否会成为一种高雅文学形式无法预测，因为唐诗宋词在成为文人的身份象征的高雅文学之后，在当时占主导地位，地位提高然后逐渐僵化，然而现在却是各种文体都蓬勃发展，流行歌曲并没有唐诗宋词一样的压倒性优势，相应的也不一定会出现僵化进而被一般民众抛弃的情况。 但是流行歌曲也是在不断变化的，各种流派分支都有，比如rap 就可以看作是一种穷极则变的形式。

古代诗词与流行歌曲作者:佚名 时间:2006-3-7 13:33:48 来源:会员转发 人气:589 　　很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：
一、 现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。
中国古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境，亦摘取了“浪漫主义诗人”的雅号。而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，不也是将其个性充分渗透在所作词中了吗？呵，“感于哀乐，缘事而发”的古代诗词创作思路，竟与流行歌曲歌词的创作有着相似之处呢。
二、现代流行歌曲歌词与古代诗词的声韵：
流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。音乐的美感来自于它舒缓若涓涓细流、渐进若行云流水、高昂若夏潮涌至的起跌动感，而这动感之美源于韵律的协调搭配及能够随乐之起伏配以的压韵的、上品的歌词。因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。
而古代诗歌与音乐也是孪生姐妹。《诗经》的风、雅、颂本是不同阶级于不同场合的骊歌，故古诗皆可被之管弦，至汉始有不入乐的诗。“乐府”这一称谓即是铁证。魏晋南北朝时期沈约以“新体诗”开格律诗先河，至此诗歌创作更注重声律；五、七言律诗，五、七言绝句，五言排律的产生与发展，更是极大地丰富了“诗韵”的内涵。试想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王家辅以管乐吟唱的精品？可见现代流行歌曲里对韵律的追求，也并非是无源可溯的。
但我们绝不能因此就说：现代流行歌曲里的古代诗词元素，是对古代诗词的继承与发挥，是贴切得体、值得提倡的。古代诗词之所以能历经数十世而魅力不减，与创作者所处的时代背景是密不可分的。奴隶制朝代的压抑，成就了大批无名而朴素的底层劳动人民诗人；群雄纷争的乱世，出现了如曹操般充满抱负与进取精神的枭雄诗人。大唐帝国的空前繁荣，涌现出的以王维、孟浩然为代表的田园诗人、以岑参、王之焕为代表的边塞诗人、以及浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫，更是将诗歌创作推上了顶峰。宋朝社会追求物质及精神生活享受到极致，开是出现了唯美的柳永、秦观，婉约的李清照；随着社会环境的日渐恶化，又出现了爱国忧民的苏轼、辛弃疾。如此不胜累数。纵观诗词创作的历史，逢乱世必出豪迈之士，遇太平难掩浓词艳赋。有了变化不定的社会底蕴，自然诗歌也变得精彩分呈。
流行歌曲毕竟只是“流行”，没有厚重的历史包含其中，更没有乱世赋予它的种种感慨，此刻娱耳，但终会被忘却。
“春花秋月何时了”于今天听来，的确涉嫌无病呻吟。
然则，既然它的悦耳能让人身心愉悦，又何用去在意它引用了什么，恰当与否呢？

http://www.tianya.cn/New/PublicForum/Content.asp?strItem=music&idArticle=12993有详细介绍分析。
个人认为一下几点很关键——
1。都是当时很流行的。
2。以表达出人的思想感情为目的。
3。言简意赅，语言精炼，文字质量很高。
4。用的修辞手法很多，简直是必然使用修辞。
5。很好的唐诗宋词与流行歌曲都注意炼字。

词可以唱～～

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含山县18277014529： 现在的流行音乐的歌词,跟古代的唐诗,宋词,元曲,有什么相似之处? - ？
啜申莲芝： 比较押韵 读起来有美感

含山县18277014529： 唐诗宋词与流行歌曲的内在联系有什么?？
啜申莲芝： 有联系,现在很多流行音乐都是根据诗词改变的,比如周杰伦的七里香````太多了```

含山县18277014529： 现在的流行歌曲跟古代的楚辞唐诗宋词等有什么关系? - ？
啜申莲芝： 1、中国当代的流行通俗歌曲主要走西方路线,所以和古代的辞赋没有多大关系.除了个别歌手用宋词的作词的歌,比如邓丽君的《淡淡幽情》专集(王菲是翻唱的).不过最近几年兴起的中国风,又让流行歌曲和古代稍微有了点联系.2、宋词、元曲在当时都是吟唱的,其实就相当于流行歌曲.常用的曲调(词牌)大约有100多个,如《沁园春》、《水调歌头》、《念奴娇》、《菩萨蛮》、 《如梦令》、《蝶恋花》等.唐诗也有用来唱的,比如《阳关三叠》.现在这些词、曲的唱法基本上都失传了.只有在昆曲里保存了比较多的古唱法,有人比喻说昆曲是元曲的儿子,元曲是宋词的儿子.——楼主可以去听听.

含山县18277014529： 唐诗 宋词 元曲有什么相似之处?急急急急急!!!!! - ？
啜申莲芝： :1.都具有韵律美,音乐美. 2.都可用于抒情,述事等思想内容的表达. 3.都有境界之说. 4.创作上都要符合格律.

含山县18277014529： 古诗和古诗词有哪些相同点和不同点 - ？
啜申莲芝： 唐代以前的是古体诗,形式比较自由,用韵较宽;到唐代形成比较规范的格律叫做近体诗,包括律诗和律绝,用韵较严. 宋词就相当于今天的流行歌曲,从乐府诗中演化而来,宋词的格律更为严谨规范,但是用韵比近体诗宽,和古体诗差不多

含山县18277014529： 唐诗宋词元曲的不同与相同之处？
啜申莲芝： 1、都能够入乐演唱 2、都能够写比较通俗的题材 3、都能够运用口语 4、都有词牌或曲牌 5、都是有一定格律要求而长短不一的文体 6、都是由民间创作发展到文人创作的 7、都曾被视为诗以外的“小道” 8、都代表了一代文学的最高成就 宋词与元曲的最大区别表现在以下几点: ①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字,更自由,更灵活也更适合使用口语. ②两者用韵不同.元曲用的是当时北方话音韵.协韵方法是通押一韵不换韵. ③元曲对仗形式比较丰富,除偶句外,三句四句皆可对.还有隔句对联珠对等. 另外,元曲还有＂务头＂、＂俳体＂等形式特点.

含山县18277014529： 诗词曲的相同点 拜托了 - ？
啜申莲芝： 都属于文学.都比较押韵.都讲究一定的格律、格式.

含山县18277014529： 唐诗宋词元曲的相同之处 - ？
啜申莲芝： 唐诗分五言律诗,七言律诗和绝句,注重结构和韵律.晚唐出现歌行体,结构较散漫,演变成词,开始以乐曲韵律为基础编辑字数.元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求.但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增

含山县18277014529： 唐诗宋词和元曲有什么共同点和不同点 - ？
啜申莲芝： 唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的.曲比较通俗,诗和词则雅一些.唐诗主要是五、七言诗,词则要按词牌填词,句型长短不一,所以又叫长短句.曲和词类似,要按曲牌填写.所以唐人作诗可以叫写诗,宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲.宋词的词牌是中原地区的曲调,元曲则是来源于北方草原民族的曲调,所以元曲又叫北曲.

含山县18277014529： 唐诗\宋词\元曲有什么不同和相同 - ？
啜申莲芝： 古人根据不同的内容表达需要,创造了诗、词、曲这三类诗歌体式,并在各自体式中拥有不同的样式种类,可谓源同流分,各臻其妙. 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式,我国也是如此.从《诗经》算起,诗歌发展历史已有几千年,诗歌...