长亭外,古道边,,,,求解

长亭外古道边，求这首诗的全部~

这首歌名是>,歌词作者是李叔同。电影>曾把它作为插曲。

歌词如下：

长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落，
一斛浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。

长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时回，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
惟有别离多。

出自近代李叔同的《送别》
长亭外,古道边,芳草碧连天.
在郊外长亭的古道边,芳草萋萋,郁郁葱葱的绿一直蔓延到天际.。
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.
温柔的晚风轻拂细柳,短笛吹出的乐曲时断时续,在落日余晖中映着层层叠叠的山峰。
天之涯,地之角,知交半零落；
是在天的尽头,还是在地的角落,我那些知心的朋友啊,如今已经四散不见。
一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒.
请喝一杯离别的酒吧,虽然不那么清澈,但是还说尽我们的快乐,而离别后,你将在今夜的梦中独自抵御寂寞.
弘一大师用这些平平常常的熟悉的文字，白描出一幅淡淡的画卷，在崆礞凄迷的况味里，轻轻地触动你心底最脆弱的那一丝眷念，勾勒出你盈眶的泪影。
曲调低回，一遍遍地不停吟唱，一遍遍慢慢发泄和享受着痛苦的快意。离别的人儿的影子，在记忆中慢慢远去。

扩展资料：《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成郦歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

送别
李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！
整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
这首好词，永远让人笼罩在惦恋的惜别的氛围之中。。。。。。

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落;一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。——李叔同《送别》
第一次看到这首词，是在高一语文《课堂作业》课外阅读里看到的，读了第一遍就觉得有特别之处，让人遐想。这首词是李叔同早年所作，弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
　　“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”
“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
弘一法师李叔同先生迄今留存的乐歌作品有七十余首。其作品大多借景抒怀，文辞清秀隽丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深邃渺远，充满了中国古典美学的独特神韵。其中，最具代表性同时也是流传最广的填词作品《送别》，意境之唯美，曲调之淡雅，更是达到了中国古人讲究的哀而不伤、乐而不淫的至高境界。
　　《送别》是李叔同根据美国19世纪作曲家奥特威所作的《梦见家和母亲》的旋律填词的一首著名的学堂乐歌，曾先后被电影《早春二月》、《城南旧事》选用，由此被大多数人所知晓吟唱。虽然《送别》是李叔同的填词作品，但正是因为他天衣无缝的填词才使得词曲浑然一体，意境更为高远，俨然变成了一副地道的中国画。
　　《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌词风格。作者运用“长亭”、“古道”、“柳笛”、“夕阳”等具体可感的事物，把作品所要表达的那种淤积在心中的难以言说的离愁情怀外化为具体的形象表现出来。借景抒怀，景是情的外在映现，情是景的内在诉求，情景交融，相互依托。这些艺术手法的运用奠定了作品的伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情，古雅凄迷的意境，这种意境又伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。“天之涯，地之角，知交半零落”，一语中的，作者从渺远的意境一下变成对现实的慨叹，直接把作品的惆怅之情推向极致。“一觚浊酒尽余欢”，朋友惜别，把酒临欢，抛开所有的愁绪凄苦，一切深情厚谊都浓缩在了梦寒浊酒的亦真亦幻中。《送别》中的几个转场，起承转合，浑然一体。《送别》是在借景抒怀，更像是在白描，把送别之景，离别之意，近乎直白地呈现在人们面前，让人慢慢去体味其中的深意和浓情。
　　奥特威的《梦见家和母亲》，歌曲韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。曲调自始至终和缓舒畅，与歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，始终传达着淡远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。倾听乐曲，似乎是每一个人的心中都会悄然平添一股说不出的淡淡惆怅，作品在这样的基调中绵延流变。沉沉相思，淡淡哀愁正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇。碧连天，山外山，一觚酒，别梦寒……细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹！《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。

送别》
李叔同长亭外,古道边,芳草碧连天晚风拂柳笛声残,夕阳山外山天之涯,地之角,知交半零落人生难得是欢聚,唯有别离多长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊天之涯,地之角,知交半零落一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒 【注 释】：这是弘一法师未出家前所作送别歌，曲调极为优美，相信看过电影《城南旧事》都不会忘记这首优美的歌吧！【评 析】：弘一（1880—1942），近代佛学大师。俗姓李，名叔同，天津人。曾留学日本，1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧。《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。 李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。由于这首诗无上的艺术成就，所以在很多地方都对它有所引用。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。
第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！
整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外，
古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

楼主是与朋友分别很伤心吗？如果是的话不如说出来听听，或许我可以帮你！

送别
--------李叔同

长亭外,古道边,芳草碧连天； 长亭的外面，古道的旁边，是那连天接地的芳草地；
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 ；晚风吹拂着杨柳带来逐渐消失的笛声，夕阳慢慢落向着远山的那边
天之涯,地之角,知交半零落 ； 知交零落呀，有的去了天涯，也有的去了海角
人生难得是欢聚,唯有别离多；人生最难得的莫过于团聚的欢乐，最多的却是互相别离
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊 ；老友呀，你这次去什么时候回来呢？来时就不用犹疑不定了！
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒； 烫一壶老酒喝个尽兴吧，今晚就不会觉得梦里都冷了。

送别
--------李叔同

长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。”

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四方台区19395158840： 求李叔同的《送别》全篇,长亭外,古道边. - ？
邬牲西洛：[答案] 长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

四方台区19395158840： 长亭外,古道边……是哪一首诗 - ？
邬牲西洛：[答案] 《长亭外,古道边,芳草碧连天》的全诗 李叔同(弘一大师) 长亭外,古道边,芳草碧连天. 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山. 天之涯,地之角,知交半零落. 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒. 长亭外,古道边,芳草碧连天. 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.

四方台区19395158840： 长亭外古道边芳草碧连天这首诗是什么意思长亭外古道边芳草碧连天这首诗 表达了怎样的思想感情 - ？
邬牲西洛：[答案] 离别的伤感,对朋友的祝福主要是白描看到的,由于语句诗词式的音节产生了很好的音韵美感. 另外,长亭是中国人发明了送别休息用的,说芳草连天了,一个连字,写出了是天涯,友人将别了,草那么绿和天连在一起了,从此也就和友人天涯相念...

四方台区19395158840： 《长亭外,古道边,芳草碧连天》的全诗 - ？
邬牲西洛：[答案] 长亭外,古道边,芳草碧连天. 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山. 天之涯,地之角,知交半零落. 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒. 长亭外,古道边,芳草碧连天. 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山.

四方台区19395158840： 请赏析“长亭外,古道边,芳草碧连天.” - ？
邬牲西洛：[答案] 赏析:淡淡的几句,勾勒出一个离别的场景.十里长亭,铃铃古道,芳草连天,让人立马想起古典诗句里的杨柳依依,折柳送别.正是在这样的场景下唱起的骊歌,真是格外催人泪下了. 这句词用语朴实,富有真情实感;渲染了离别气氛,有些伤感;...

四方台区19395158840： 长亭外古道边芳草碧连天表达了什么? - ？
邬牲西洛：[答案] 长亭是送别的代名词,古道更烘托出了送别之境,芳草碧连天,表明了作者依依惜别之情,看着友人远去,已经看不到背影了,只有那一望无际的茂盛的野草直通远方,作者久足站立,离别之情难以言喻.

四方台区19395158840： “长亭外,古道边,芳草碧蓝天”指的是什么意思? - ？
邬牲西洛： 长亭是用来指称送别的,古道也是古人送别之地,送别之时,极目远望,人已远去,只有无边萋萋芳草. 离别的愁苦深意油然而生.

四方台区19395158840： 长亭外,古道边,芳草碧连天.故人新友皆不见,长路漫漫在哪边...什么意思 - ？
邬牲西洛： 长亭外/古道边/芳草碧连天”是引子元曲《送别》里面的. 后两句应该是应景添上去.大意,表达离别之情,和友人走后内心人生长路漫漫,内心寂寞再无知己.

四方台区19395158840： 长亭外,古道边,芳草碧连天,问君此去几时来,来时莫徘徊.天之涯,地之角,知交半零落,求徘徊,知交,零落的含义, - ？
邬牲西洛：[答案] 徘徊:比喻犹豫不决 知交:知心的朋友 零落:飘零、流落,句中是离散的意思

四方台区19395158840： 请赏析“长亭外,古道边,芳草碧连天.”？
邬牲西洛： “长亭外,古道边,芳草碧连天”. 首先从景物暗示了送别的情景.“长亭”、“古道”、“芳草”都寓意了离别.古时城外专设有用以送别的亭子,故有“十里一长亭,五里一短亭”的说法.“古道”即道路,但加一“古”字,便有了几分荒凄之感.古诗词中每每用着一意象来辅助离愁别绪.,而芳草在古诗词中也常是离愁别绪的比附对象.因为草有生命力顽强、生长普遍的特征,故用以比附离愁别绪之深是很准确的.“芳草碧连天”一方面写出了离愁的浩荡无涯,另一方面又把离别置于于一个广阔的背景之中.芳草连天,茫茫一线,长长的直线给人以 广阔之感,而广阔的背景无疑加深了送别的内涵,强化了送别的典型意义.