概述古典主义音乐的总体风格特点

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简述古典主义时期音乐风格特点与浪漫主义时期有什么不同,举例说明~

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同

上海外国语大学

0111104031
魏书道


音乐是人类思想的表达,是不逊于文学与美术作品的展示形式。

18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击,欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权,新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此,民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。
相比于文学领域中高呼的“良知”,痛斥想象和飘忽无常的情感,音乐则更明显的表现出“清晰”“易解“。
聆听古典主义时期几代大师的作品,即使是毫无音乐知识的普通人,也能使心灵平静沉淀,
灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美,正是其最具特色的一点,亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代,必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师,并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言,接近于民的歌曲。《红磨坊的姑娘》(又译:
美丽的磨坊女)、《鳟鱼》等众多的音乐小品,与诗歌,戏剧,绘画等其他艺术相结合,创新了艺术题材。他华丽的转场,为古典主义画上完满,亦为浪漫主义引入,展开一个崭新的时代。


十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期,崇尚主观感情,提倡综合艺术。也由于时代背景的影响,浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲,譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织,只有幻想是最后的安乐乡。也正因此,标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道,成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画,浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的,是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性,崇尚个人感情。华丽的技巧,夸张的变调,忧郁感伤的小情调。”
世纪病“即是忧郁,而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化,变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform(奏鸣曲式)。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐,是音乐家的大声疾呼,是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家,像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身,是传统,是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索,同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌,是无法言说的悸动。褪去枷锁,我颂我所敬,怅我所失。不求世人皆知,只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此,也就到了结束。

而相同,真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发,而使人有感而发的事情,对人类而言又有几多不同?生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题,改变的只是表达的方式,与结果罢了。更何况,古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身,二者相同之处不言自明。
以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。

古典主义时期音乐,总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面:旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。


调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,简洁的和声风格;从短小动机孕育出丰富乐思的技巧,乐章中主题间的对比变化,通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代,表达作曲家对乐器音色更为细致的感受,常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。


扩展资料:
古典主义内涵:
所谓古典的,准确地说,原是指古希腊和古罗马的经典的古代,那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了,人们回顾往昔,而且企图借鉴那个时代的文化精华。
在文艺复兴时期,人们已经这么做了,巴洛克初期亦然,但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现,展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面,这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。
参考资料来源:百度百科-古典主义音乐

  1. 巴洛克时期

    巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式,这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,着重于超现实和雄伟宏奇,四声部的和声,以及加上文字指示和弦的「数字低音」。多以宗教音乐为主,这个时期的音乐充满着一种特殊的气息,为后人所追捧。

  2. 维也纳古典乐派时期

    这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。其中最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。

  3. 浪漫主义(现代音乐的表现形式多以这个为主)

    这一时期的音乐形式更为丰富,现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期,在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式,还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐,这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比,已经有了本质的区别,古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。



答:古典音乐的总体风格,以下是我对古典音乐的理解与总结。
古典音乐大概具有三个特点:第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等)是次要的。

概述古典主义音乐的总体风格特点?这个题目就很大了,在网上可也很容易找到答案,不知道您需要干什么?我就简单的在网上找了一份看看能不能帮到你。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动,即启蒙运动,对整个欧洲产生了重大影响。它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度,把“理性”推崇为思想和行动的基础,相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值,提出“自由、平等、博爱”的口号。奥地利首都维也纳,是欧洲的一个音乐文化中心,在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格,是古典音乐的发祥地,莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期,所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。


古典乐派是由哪几位作曲家开创的?
2、莫扎特 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(1756年1月27日——1791年12月5日),奥地利作曲家莫扎特,不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉,被誉为”音乐的基督“。他是维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了...

2列举古典主义时期三位音乐家及其作品,并简单表述这个时期的音乐创作...
古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750(巴赫逝世)到贝多芬活动的时期(1820年左右)。这一段时期大致可以分为两个时期:“前古典主义时期”以及“维也纳古典主义时期”。“前古典主义时期”(又叫“后巴罗克时期”、“洛可可风格”):主要包括喜歌剧的兴起,格鲁克的歌剧改革以及器乐曲体裁(奏鸣曲、交响...

古典主义,浪漫主义,民族乐派,印象主义的含义?
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家...

巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么?
无论是古典主义,还是浪漫主义都无法脱离的基础。古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲...

谈谈交响曲在前古典主义时期的产生和发展
交响曲在古典主义时期的发展 “古典主义”时期(Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽,发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术...

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐有何区别?
, 怎样认识与理解西方古典主义音乐与浪漫主义的异同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大...

古典音乐流派及代表人物
代表人物:亨德尔、维瓦尔第、巴赫、浦赛尔、斯卡拉蒂、塔替尼、裴高赖西等。2、古典主义流派:这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较...

贝多芬所处的是音乐发展的哪个时期?在这个时期里有哪些著名的事件发生...
4、出现了海顿、莫扎特、贝多芬维也纳古典乐派三杰,对后世音乐产生了重要影响。将人文主义思想融入其创作中的各个领域,并以此为基点,将古典主义音乐推向了巅峰,开创了浪漫主义音乐的先河。简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质:1、时间范围界定:(1)时间:将1750—1820年这70年的历史阶段称为...

古典音乐一般怎么分类?
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期,1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(贝多芬去世),这一时期为古典主义音乐时期,它包含了两大...

欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点...
古典主义时期 (Classical)(约公元1750—1820) 因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏...

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凌谭苦参: 1、 情绪的对比: 古典主义时期的音乐,情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调.相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达,古典主义作品中的情绪波动起伏.戏剧性、不稳定的音乐,可能导向一段轻快随意的舞曲旋律.主题的对比不仅表现...

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凌谭苦参:[答案] 古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整.\x0d作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富表情.另一种流行的表演媒介是长笛(替代老式的和音色明亮的竖笛...

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铜仁地区19858191345: 古典主义音乐的特点是()①注重形式②讲究谐调③风格高雅④乐观向上 -
凌谭苦参:[选项] A. ①②③ B. ①③④ C. ②③④ D. ①②③④

铜仁地区19858191345: 古典主义音乐风格是怎样的
凌谭苦参: 大气持重,至高的理性.

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凌谭苦参: 温婉,深沉,空寂,悠长,.平稳,静隐.由深邃中进入永恒,浸润人的灵魂

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凌谭苦参: 古典主义 Le Classieisme 17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派.它的代表人物在创作实践和文艺理论上,把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范,从中吸取题材、情节、形象和创作经验,并赋...

铜仁地区19858191345: 古典音乐的特点
凌谭苦参: “古典乐派”的音乐风格可以概括为朴素、亲切的音乐语言;明晰、匀称的结构形式;音乐中不断加强、深化的矛盾冲突以及与民间音乐的密切联系.这种音乐风格,基本上代表了这一时期欧洲音乐的总特征.另一方面,“维也纳古典乐派”在...

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