京剧在现代该如何发展与传承？

如何让京剧传承下去？~

如何让京剧传承去，这问题本身就透着不自信。不过事实也确实如此。京剧的高峰期已经过去近百年，能苟延残喘到现在，一是国家扶持，再有还是国家扶持。

要想知道他怎么没的，先说说他是怎么来的。京剧的命运，其实早在200多年前就注定的了。
当年乾隆爷过寿，劳民伤财，粉饰太平，众多戏班应召进京展演，唯独徽班一炮走红。这么好的机会，为什么别的戏班就没有一步登天的好运气呢？您要是不嫌唠叨，我就多说两句。这个徽班，可不是田间地头里出来的戏班子。他早已跨过了起步阶段，已经有了一套相对成熟的模式。当时很多的徽班，背后的大金主，都是赫赫有名的徽商。由于资金的充裕，服道化方面自然不用说。江南地区富庶，文人雅士居多，所以，相应的剧目当然也是精雕细琢。所以进京的徽班给人以鹤立鸡群的感觉，也就不足为奇了。

养在深闺人未识，一朝选在君王侧。徽班初来乍到京城，就受到了宫廷，官宦，富商等阶层地力捧，于是就有了更多徽班杀奔京城。最终结合了昆曲，秦腔等剧种，就在京城发展成了现在的京剧。京剧是一个奇葩的剧种，他是由皇帝老子担任粉丝团长进行圈粉的。咸丰帝死到临头还在听戏，慈禧在皇宫里包堂会更是家常便饭，甚至还要听两出少儿不易的“粉戏”。一时王公大臣，商人富贾，趋之若鹜。知识阶层，中产阶层，也随后跟进，最后才是无产阶层的附庸风雅。

由此可见，京剧的发端就不是草根，所有的艺术追求，都是秉承上流社会的好恶。内容上，老佛爷喜欢什么，咱就唱什么，有钱人图享受，咱就多来顺口的。因此就有了诸如《四郎探母》、《玉堂春》等这样让人懵逼的经典剧目。
不好意思，上面都是垫话，正活这才开始。
既然问起怎么传承，那么这门艺术的优缺点也就没有必要唠叨了。其实没有更好的办法，就是国家扶持。不计成本地投入大量资金，从青少年培养，然后在各大剧团里精养。一年半载的，到剧院里演上两三场，能不能盈利咱就不考虑了，自娱自乐吧。

为什么会出现这种情况呢，这也和京剧本身有关系。首先说一线城市吧，各种戏曲都不景气。戏曲早已和现实生活脱节，你怎么能把观众拉进来，听你那些陈谷子烂芝麻，绑票吗？不过，拜托社会发展进步，人均寿命提高，戏曲还是保有一小部分观众的。一个没有新鲜血液注入的粉丝团，不管你当初多么狂热，也是朝不保夕的。

再有，是城市的文化娱乐太多，戏曲的成本高，周期长，显效慢。所以根本无法竞争。更由于时代地发展，戏曲也不再具有文明载体的功能，更多的知识阶层也远离了戏曲。
所以，大部分的戏曲院团选择二级城市，甚至乡镇进行演出。比如北方过年，集市，庙会，公园，甚至红白事等，都能看到评剧，河北梆子，吕剧，豫剧，二人转，坠子，秦腔等的身影。
但即使这样退而求其次，京剧还是抢不上槽。没有别的原因，主要是乡亲们不爱看，听不懂。文白相间的唱词，矫揉造作的韵脚，是普及的绊脚石。你让老乡们把驴拴好，开始学之乎者也，有病吧？再有就是内容方面，京剧自带王者之气，所以也就导致其不接地气。象《刘巧儿》，《朝阳沟》，《小二黑结婚》这样的戏，京剧是不懈演出的。这也就造成了现在京剧高不成低不就的尴尬地位。
今天先说这么多，我看还是见好就收吧。您觉得有意思吗？

京剧艺术是我国的一个国粹，可以说京剧源远流长，京剧有着很悠久的历史，随着社会的发展，可以说我们现在娱乐的项目越来越多的我们京剧艺术的发展也就放慢了脚步，在我看来很多的年轻人对于京剧不是喜欢了，对于这种艺术，我们应该如何去传承的，可以说是我们当下很重要的一个问题。

不过我没看关于京剧的介绍的话，或许会知道京剧距今已经有200多年的历史了，可以说京剧凝聚了很多老一辈京剧艺术家的心血和汗水，才有了今天的京剧文化，对于这种文化我们不应该摒弃，我们应该传承下去，应该让它发扬光大，不应该让京剧工作者寒心，应该激发经济的活力，让京剧使更多的人越来越热爱，让年轻人更加喜欢。

在我看来，举办一些京剧大赛艺术节可以让更多的年轻人加入进来，选拔一些有京剧天赋的人才，培养一些好苗子，主要还是应该引起相关部门的故事加大在京剧表演艺术上人力物力财力的投入。

　　可持续发展，这一口号喊了有十多年了吧，还挺热乎，专家学者教授企业成功人士，生态环境经济生存发展空间，似乎有“百花齐放，百家争鸣”之感。但争来论去，无外乎人类的物质世界，而对于精神领域极少涉及，想来是人们越趋实际了罢！
　　经济发展固然要可持续，传统文艺也不能断子绝孙。中华民族传统的文化艺术源远流长、瑰丽灿烂、琳琅满目，假若断送在我们手中，那我们可真是千古罪人了。若几十年后，当为了回答孙辈们何谓京剧而只能去请教历史专家时，当为了给国外友人解释何谓Peking opera而只能向他们展示《同光十三绝》时，我们难道不应汗颜么！
　　当今中国的整个民族文化界“病”了，所谓“病”，就是说衰落了，但还没死，及时医治还能缓过来，但若不及时医治，或若压根就没想过要去医治的话，传统文化就只能是“遗物”“遗址”“遗迹”而供人凭吊了。
　　笔者是个京剧迷，故而仅举戏曲之京剧为例，管中窥豹地谈一谈对中国传统文化的认识吧。自四大徽班进京，京剧形成已有二百余年的历史，虽称不上古老，但她吸收了秦腔汉调梆子戏等古老艺术之精华，故而亦应堪称瑰宝，京剧艺术流派纷呈芳华尽显。但如今，她病了，还挺严重，主要是两方面：演员和观众。
　　京剧演员病了。梅兰芳先生演过一百多出戏，现在梅派“掌门人”———梅兰芳之子梅葆玖先生能演的有四五十出戏，年轻一代的梅派演员能演的也就十几、二十几出。那么以后呢，再下一代呢？再下一代的下一代呢？再不及时医治恐怕是来不及了！
　　观众病了。艺术载体的多元化，金钱的冲击，使得传统艺术立即被通俗艺术击垮。中国人，特别是青年一代，多迷恋于通俗音乐，鲜有喜爱民族音乐者。今年上半年，原本拟定在北京和上海的京剧“麒”派老生专场演唱会均因售不出票而告流产，再不及时医治恐怕是来不及了！
　　那到底如何医治？
　　我认为首先必定需要政府的支持，其实政府已经在行动了，2002年上马的“拯救民族文化工程”就已表明了政府的决心。
　　其次，演艺界的医治。得两条腿走路，一边搞创新突破，一边保留传统保持原汁原味。搞创新，为的是顺应形势吸引观众。一是老戏新唱，前段时间青年旦角张火丁在武汉演唱传统戏时，加了些新词：“红娘”冷不丁地冒出一句“我呀，我找中国女足踢足球去咯”结果观众爆满掌声不断，许多青年观众追星般涌上舞台与她合影。二是要多创作些与时俱进的新戏，老百姓爱看的新戏，不能生生世世演这么几出老戏。保留原汁原味，为的是传统艺术不至于走了调变了味，目前状况还是挺让人担忧的，演出剧目越来越少，许多优秀的传统老戏都已失传了，所以亟需拯救。
　　再者，观众的医治，得从教育抓起，从青年一代抓起。如今，从许多高校吹来了春风，“第三届全国高校京剧演唱研讨会”也于今年八月召开了。短短数年，京剧在部分高校得到了迅速普及，效果非常好。以中山大学为例，在广州市喜欢京剧并参与京剧活动的人数不过200多人，而且以中老年为主；而经过几年努力，中山大学一个中文系上“京剧选修课”的就有300多人，而且都是青年人，通过一个学期短短十几节课的教学，同学们就开始向京剧靠拢了，对京剧的看法改变了，学习京剧的热情越来越高了。然而，京剧在高校的普及面还不广，开设京剧选修课的高校还不多，我们非常希望我们南京信息工程大学也能开设这样的课程！
　　中国传统文艺需要可持续发展，但我们要医治传统文艺的病态，还有很长的一段路要走，五年不行十年，十年不行二十年，总之不能断送在我们手中。

同楼上握手，我也是在南京上的大学，应该说南京的戏曲氛围在全国来看还是不错的。
不过就京剧在青年中的普及来说，似乎效果还不是特别明显。送戏进校当时的影响是比较大的，但是之后能够因此爱上戏曲，并主动自己掏钱去看戏的学生似乎并不多。就我接触戏曲以来的经历来看，真正爱戏、自己主动去看戏的年轻人大多数是因为家庭影响，打小儿就看戏的。我自己是个例外，但也不是送戏进校宣传的结果。
当然，送戏到高校的做法肯定是好的，肯定比不做要强。但是在此之外，要思考和要想的事情还有很多，我目前也没有成熟的想法。
譬如说电视电影的冲击、流行音乐的冲击，这个影响怎么去估量、怎么去处理，这种冲击很大程度上是好的，新的文化载体和艺术形式，简单去否定它是不对而且也行不通的。而传统戏曲怎么在这种冲击下完成重新定位，是振兴戏曲的关键问题。

楼上的，抄袭很有意思吗？？
ft，修改答复以后居然跑到下面来了。

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五华县19198101457： 作为当代中学生,如何看待京剧的衰落?我们该如何去传承和弘扬国粹京剧文化? - ？
乾柯琥珀：[答案] 面对衰落 应当拓视野 大胆想 敢创新 冲破条条框框 明确市场需求 大面积培养观众 在保存京剧经典的情况下抢夺市场

五华县19198101457： 京剧应如何发展 - ？
乾柯琥珀： 京剧是一个有这两百多年历史的大剧种.她起源于北京,渐趋成熟,于20世纪初流行,是我国戏曲的代表.在今天京剧却被西方时尚掩盖了她的发展,但是京剧的艺术家们却没有气馁,依旧努力地修复失传剧目,创编新戏.并且开办京剧进课堂...

五华县19198101457： 京剧怎样发展才能顺应时代要求 需要五条建议？
乾柯琥珀： 1.继承传统的同时要有新题材,接近生活,接近群众. 2.发声采用普通话为标准. 3.扩大宣推广传力度,从小学生抓起. 4.国家和政府重视. 5.纳入高考分数参考范围.

五华县19198101457： 京剧是一门艺术,我们应该如何把它继承下 - ？
乾柯琥珀： 这个问题不是继承问题,是教育问题,是全民教育问题,是全民教育中对艺术认识的问题.认识到位了,懂得这门艺术了,感兴趣的人就多了,为之着迷的人就多了,继承就不是问题了

五华县19198101457： 京剧的艺术形式在现代社会中应怎样应对现代文明的挑战 - ？
乾柯琥珀： 首先京剧与现代文明是不相冲突,最简单的比喻:书法会因为计算机的发展而淘汰吗?将京剧与现代艺术相结合,这对京剧艺术和现代文明都是有好处的!京剧的现代化,是针对传统京剧的改革而言的.现代化内容包括:从内容到形式改革传...

五华县19198101457： 国粹京剧要得到弘扬和发展,最需要注意哪些方面? - ？
乾柯琥珀： 要屈尊降贵 现在的年青观众大部分在古文方面的学习不足,很难感受到唱词的优美! 所以能不能创的新戏,简单易懂, 给观众一个发展的阶段, 由易入难,不要一开始就以什么国粹来压人,让人产生太大的距离感!

五华县19198101457： 请问:中国京剧要继承和发展,应不应该在唱腔上加入流行元素?为什么?你认为应该怎样继承和发展京剧艺术呢? - ？
乾柯琥珀： 不要,还是保持原来的风格较好,京剧本身就是国粹,不要因为要赶时髦就画蛇添足,反而失去了本来的价值,这就和把故宫全装上铝合金门窗,把长城全换成大理石台阶一样,肯定不行,全变了味了.若是真要革新,就叫他们另立一派好了.

五华县19198101457： 国粹京剧要得到弘扬和发展,最需要注意哪些方面? ？
乾柯琥珀： 正在消失的中国的传统文化 从端午节,到中医,再到龙的传人,下一个又会是什么?... 中国,作为一个发展中国家,在逐渐发展的同时,居然忘了自己是谁?而且还把自己...

五华县19198101457： 说一说你认为京剧在现代有没有继承发扬的必要吗? - ？
乾柯琥珀： 当然要发展和传承 京剧作为国粹 承载了太多的中华文明 和艺术积累 也凝聚这几代京剧人的辛勤付出 和汗水 更是广大京剧爱好者 的精神食粮和思想寄托 当今社会 虽然有各种各样快捷 而 新潮的娱乐项目 但他们的意义和价值 是不能和京剧同日而语的

五华县19198101457： 在现代社会,京剧应怎样面对现代文化的挑战 - ？
乾柯琥珀： 弘扬国粹,现在好多地方已经实行京剧进校园,把京剧带到校园里,让学生们看京剧,体验京剧,学京剧,让他们爱上京剧,了解京剧.还有一方面,大力培养京剧人才,避免了京剧后继无人的尴尬