色彩里面的水果怎么画的有块面感？

水粉画的水果怎样画的有块面感，更立体？~

画出优秀的水粉画及水果要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

你要先练好素描的基本功，然后再开始学水粉画，学 水粉画，要先学会如何调各种颜色，在画纸上先练色轮，就是，先画个园，把园分成十八块，把每块从浅到深不同颜色画好，买24色的颜料。先画单色色轮比较好，用兰色画。再用彩色画色轮。画得颜料不出界线，色面均匀了，再学用单色蓝色画水粉画。再学彩色的水粉画。画的时候要注意用笔 的方法，有斜画，正画，平画等。你可以去书店买点书看看。画图一定要有耐心和毅力。不能急，刚开始要能坐的住，得至少三小时的时间。相信你能行的。

不要着急，有块面感其实不好。要说有立体感，因为我不知道你是考试还是什么，如果是艺考生的话那我劝你最好不要做什么块面感。物体要有立体感就是所谓的扎实。立在布上首现最重要的是投影，投影的边线要用重颜色压住，后面在来两笔过度色（就是和桌布的颜色相同但是比他深一点的颜色）。其次就是你的暗部问题。画色彩水果其实很简单，先用你认为是亮部的颜色铺一层上去，然后用你认为是暗部的颜色根据物体的结构线压上，最后做两三笔过度色就好。颜色不可以太熟，意思是你的颜色不要多，用一些纯一点的颜色。水果最好是他的固有色加白画亮部。

你要先练好素描的基本功，然后再开始学水粉画，学 水粉画，要先学会如何调各种颜色，在画纸上先练色轮，就是，先画个园，把园分成十八块，把每块从浅到深不同颜色画好，买24色的颜料。先画单色色轮比较好，用兰色画。再用彩色画色轮。画得颜料不出界线，色面均匀了，再学用单色蓝色画水粉画。再学彩色的水粉画。画的时候要注意用笔 的方法，有斜画，正画，平画等。
粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料

首先用铅笔起大体形状，用群青或熟赫上单色稿，注意明暗，先将苹果的黑白灰找出，也就是三块色，再调出最好看的颜色增加为多块色，使画面丰富。当然，投影和反光要注意，没有这两个重点，苹果不可能立体。最后，如果发现苹果色块不鲜明，要调一块重颜色压到暗部。我家开画室的，肯定正确。加油吧！

您说的是水粉还是国画？如果是水粉，那么我建议您利用对比鲜明法和着重复杂法

重的重下去，亮的亮起来，这是以前我的老师经常和我们说的话，现在想想很有道理。

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四方台区17196224050： 晕了…色彩到底要怎么画啊?苹果怎么才能画出块面啊?颜色怎么调? - ？
管晶散结： 色彩有色调,明暗,黑白等区分.第一步画的时候注意构图,三角构图,或者矩形构图都比较常用,不要构成正方型或者比较正的图就好,那样会显得比较呆.第二步,上色,要是求笔触的话,拿大笔打底,画暗部,不要怕,因为颜色是可以盖的,先换暗的,通过冷暖色的调节来拉开空间感,画面就会很清晰.第三步,最后画的差不多的时候注意调整,那亮色,或者纯色提亮,或者用黄绿这样的画水果的亮部,把色调来开,画面整体就会显得明亮.另外,没事的时间多临摹,在这基础上,背几个比较经典的水果,还有罐子,这几乎年年考的内容.画的过程中一定要记住,始终保持对比,整体的对比,物与物的,即使是一个物体,本身也有.

四方台区17196224050： 画色彩水果怎样找块面？
管晶散结： 和素描一样,找暗灰亮,色彩水果还要画出一笔暗部的反光! 我想你是画不出,水果的体积吧,水果重要的是灰面的颜色,灰面颜色很丰富,而且纯度也很高,要求你画的时候多注意水果周围的环境颜色和水果的固有色!颜色要过度的自然,多画几层灰面颜色,亮部加白加黄,要亮!水果的体积就出来了! 建议你可以临一些水果,效果会很好的 ! 请支持原创,谢谢!

四方台区17196224050： 水粉画水果怎么画的有块面感 - ？
管晶散结： 你要先练好素描的基本功,然后再开始学水粉画,学 水粉画,要先学会如何调各种颜色,在画纸上先练色轮,就是,先画个园,把园分成十八块,把每块从浅到深不同颜色画好,买24色的颜料.先画单色色轮比较好,用兰色画.再用彩色画色轮.画得颜料不出界线,色面均匀了,再学用单色蓝色画水粉画.再学彩色的水粉画.画的时候要注意用笔 的方法,有斜画,正画,平画等.你可以去书店买点书看看.画图一定要有耐心和毅力.不能急,刚开始要能坐的住,得至少三小时的时间.相信你能行的.

四方台区17196224050： 色彩中的水果怎么画?求解 - ？
管晶散结： 体积感说白了就是说不能把东西画平,就是素描关系.我觉得亲应该先多看看素描,肯定对你有好处.我画水粉时开始也是画得很平,后来,我画时注意了一下步骤:在定稿时,用单色把物体的明暗都找出来,包括投影;我的老师说,水果要鲜...

四方台区17196224050： 怎样塑造色彩的水果比较有层次感?？
管晶散结： 不知道你是什麽风格的我个人比较喜欢写实,层次感就没那麽强了 不过质感很好 很水.想追求层次感的水果可以学学刘小东,他画的水果富有层次感也很简单,效果也好.主要是分大色块,主色块出来层次感就有了颜色不要太杂,当然亮部可以直接用纯色,面积要适当控制

四方台区17196224050： 水粉画的苹果怎要画好 - ？
管晶散结： 1、用群青勾出苹果的外形和大的明暗关系.2、用深红、普蓝等颜色画出苹果暗部及投影的色彩.3、用朱红、中黄、柠檬黄等颜色画出苹果中间色调的色彩.4、用白、柠檬黄、橘红等颜料画出苹果的两部色彩,进一步刻画果柄等细节,最后调整亮部与暗部色彩的冷暖变化.

四方台区17196224050： 如何画色彩如苹果这样的水果静物...我要教学的东西 - ？
管晶散结： 临摹的话 具体哪个人 那说不清 反正如果你是要去买临摹的书 可以去书店 然后注意一下出版社 一般大的美术出版社 比如央美啊 清华 国美为标题的 然后出版社是大的出版社的书 这种书比较好 也可以来临摹的至于你画的东西很奇怪 没有层次 ...

四方台区17196224050： 色彩静物苹果的画法步骤 - ？
管晶散结： 第一步、首先用狼毫笔画出苹果的基本形状,苹果是上宽下窄,投影也一起归纳出来. 第二步、苹果亮暗面要明确、要拉开,苹果窝这块也有一个暗面,用扇形笔的侧峰,把它画出来. 第三步、投影是一块冷灰色,但是由于受苹果暗面的影响,里面有少量的红,越靠近处越重. 第四步、苹果灰面的颜色,会稍微纯一点,因为属于固有色区域. 第五步、灰面往后走的地方,稍微的要冷一点,灰一点.越往后走,纯度越灰,近处纯度高. 第六步、灰面的用笔一定要肯定,点出苹果的高光,因为水果的表面比较光滑,所以它的高光还是比较实比较亮的. 第七步、再把苹果的反光也稍微的带一下,调一点白颜料,去压一下轮廓的形状即可.

四方台区17196224050： 求高手或老师指导为什么初学画色彩水果总是把水果画得像削过皮了似的,非要一块一块的?？
管晶散结： 画色彩水果是要追求艺术性的,就是老师们常说的绘画性,不能完全按照和所看到的一模一样,它不仅对行体塑造上有一定的要求,同时色彩还要强调它的体积感和丰富的细节刻画,和一定的绘画技法;这个体积感就要通过拉开颜色的深浅对比,反光,环境色及高光的处理来表现了.这个东西没什么难的,多画多练自然水到渠成.

四方台区17196224050： 画色彩的时候有没有什么技巧...使得画色彩的时候跟容易上手.. - ？
管晶散结： 看看中央广播电视大学老师是如何讲述色彩的吧,看过之后你肯定认为好! 色彩[全10集] http://www.xxw001.com/video/?b381b9b129c7614d7f644.shtml [第1集:色彩的基本知识和原理(一)] [第2集:色彩的基本知识和原理(二)] [第3集:色彩...