怎样欣赏中国山水画

如何解析欣赏中国山水画~

　　众所周知，中国传统文化的核心是“道”，何谓道？用现代的话来说，就是宇宙万物自然发展的内在规律,中国古代的“道”的思想即使在今天还是具有很高的科学文化价值的。好的花鸟画.人物画亦强调得道成画的,但由于体现天地之道不充分,故只能被视着“小品 ”。
　　山水画，画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实，中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真，而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道.
　　中国龙在学者眼里是中国人在历史的演变过程中逐渐形成的图腾标志，在中国画家眼里它是自然界能量运动之痕，大理石的花纹在一般人看来只是一种普通的石头花纹 ，在中国画家眼里它就是自然界能量运动之迹，万物包括生命体就是顺应这一痕迹而形成发展的。
　　中国文化是自然主义文化 ，以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西，同时自身也获得长寿。万物相杂自有序，中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行，中国山水画表现天地万物时也表现这一学说，因篇幅所限，在此恕不详述。
　　山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例，形即外观事物或我们面对的工作，理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。
　　下面再给大家谈谈山水画的技法问题。中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界，有笔.墨. 纸.颜料等，毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看，中间一点，周围一圆圈，中国传统文化认为，偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的，谓之太极，圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点，从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。由于山水画的绘画原则所限，学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫，第一原则就是笔墨要松，绘画史已经证明，笔墨从拘谨到放松，与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上，根据中国道的原则及人的基本修养标准，有八个总结：刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观，以阳刚为上，阴柔为下，但刚者易折须以阴柔辅之，故具有张力的柔和笔墨（外柔内刚）为高。
　　中国对动静的辨证关系是很有讲究的，生命必须是动，而静者生智静者寿，故动中见静，静中见动为高。天地以德（正气）运行营造万物乃至生命，人们以德行世友好相处，诚信（按道理办事）固然重要，所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐，高度有序也，好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性，有灵性的笔墨生命无处不在，这是对画的基本要求，然而又是最为重要的，没灵性的画那就一无是处了，这是由画家本人是否有灵性来决定的。
　　古人谢赫评画称气韵生动为第一就是这个理。其实中国画的笔墨标准与我们完美的人性人格修养标准是完全一致的，我们甚至可以把中国画学比作“人学”。
　　近现代以来，中国山水画的现状如何呢？主要现象有三种。一是标榜中国传统文化，泥古不化的。二是标榜画家个性，标新立异的。三是批判传统,重彩作画，搞中西结合以此来改造发展中国画的。尤其后两者是当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进，这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执有清醒的认识，多一些自己的思考也是应该的。
　　对以上三种现象评析如下，纯属个人见解 ，以供参考。
　　第一种泥古传统，好的方面是可以在学习传统的同时打下扎实的基础，好画亦为中国绘画轨迹留下一些记印，关键是在思想认识上要知道中国绘画的历史也是多元发展的历史。
　　第二种个性发展，这是按艺术创造规律进行艺术创造的最高准则，强调个性创造，上世纪初“ARTS”被 引进以来，以艺术形式在宣纸上画中国画的人成为主流，学院派至今依然如此。因为是个性化的，好坏只能是各人各看了。他们的特点是无文化包袱，思想解放。
　　第三种批判传统搞中西结合的 ，这是运用重彩想为中国画创出一条新路子的勇士们 的一种勇敢的尝试，其本质是用艺术的砖来敲中国文化的门，历史会记下这些痕迹，成败自然由历史去评说。
　　这三种现象客观存在，孰对孰错化太多的笔墨去评说，并没多大意义。当我们睁眼看看天上的飞机.海里的大船.奔驰的火车，我们自然会感到我们今天的生活空间之大是古人无法比拟的，整个世界都是我们学习的课堂。对他文化一无所知，死抱着自己祖宗的传统不放，孤芳自赏，夜郎自大，关闭自守，这是对中国传统文化的扼杀！我们如果能下功夫学习研究把握住中华民族自己的文化，张开双臂去拥抱整个世界，不是拿着自己的文化去与他文化攀比，而是主动寻找契入点和各国各民族的文化对话，吸取他文化的营养丰富自己，尤其注意向当今世界最先进文化学习，不是中西结合，而是东西南北中全方位结合，我们中华文化才会发展得更加完美，更加辉煌！
　　因为艺术的概念不足以涵盖中国山水画，故从文化的视角简略地提一下，也是为了表述的理由能更充分些。近现代以来，对中国山水画改造革新的主流，还是一些中西结合的倡导者，他们是勇士，但他们在画面上的表现主要是大胆地泼倒涂色，这里有两个问题值得探讨。一是西指何方？西方文化仅是色彩，就这么贫乏肤浅吗？二是中国人也长眼睛，中国也有太阳，中国何曾不重视色彩？中西结合的倡导者们的绘画只能说是一种现象，是否有学术价值，还需要历史的验证。但由于交通的便利，各国的互相往来，有限的文化交流，对中国绘画的影响还是有的。西方文艺复兴后，人性得到很大的解放，奔放潇洒及油画技法的笔笔见笔的 特点在近现代的中国山水画中时常可以看到，但西方人对复杂丰富的色彩关系的处理水平很高，在中国山水画中运用的好的还不多见。过于复杂丰富的色彩运用在中国山水画会有损中国山水画的静雅气息，如果我们在文化对话中能注意到这一点，研究尝试，这也是一个不小的课题
　　对上述内容作一个归纳总结，我们不难知道，当我们欣赏一张近现代中国山水画时应注意几点：一.气韵生动雅致,二.笔墨良好潇洒,三.章法运作合理,四.色彩淡雅丰富,五.素材憨态有味 ,六.传统功力深厚。 要加以说明的是这六点是中国山水画的最高标准，不易达到。一位在认识上清醒而为此努力奋斗一辈子的画家都未必成功（大多数认识有错的画家那就免谈了）。因此当我们欣赏一张中国山水画时也只能看看其相对的水平，不要太苛求了。

北宋范宽《溪山行旅图》中国山水画是中国民族文化的一种体现，是我国民族文化所特有的。它蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵，例如“天人合一”的思想等等。它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向，其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”（齐白石语）。这与以再现自然景观为目的的西画有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单的以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。但是，就绘画艺术本身的规律而言，两千多年来，人们还是取得了一些公认的准则。我想，给大家简单介绍一下这些判定标准，对也许会有些帮助。画分“三品” 古人对于山水画最早分为“三品”：神品、妙品和能品，还有人将此“三品”又各分三等。夏文彦的解释是“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，敷染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品”。朱景真则认为，“‘三品’之上更增逸品”，有人附议（王休复）。也有人认为逸品不应与神、妙、能“三品”放在一起品评（张彦远）。林林总总，不一而足。我个人以为，夏文彦关于神、妙、能“三品”的解释，已经勾画了一个比较适合中国民族审美心理的欣赏山水画的标准。谢赫“六法” 从技术层面上作鉴赏，则大多以南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”为指南。即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”（造型能力）、“随类赋彩”（设色能力）、“经营位置”（构图能力）和“传移模写”（继承能力）。并且，他认为，“气韵必在生知”。明代董其昌在《画禅室随笔》中也说，“气韵不可学，此生而知之，自有天授”。清代邹一桂在《小山画谱》中说，“以气韵为第一者，乃鉴赏家言，非作家法也”。也就是说，大家一致认为，一幅画的气韵是决定其优劣的最重要的因素。当然，关于气韵的由来也不能宿命化。董其昌没有像谢赫那样把话说绝。他在“气韵不可学”的论断之后，为画家们指出了一条曲径通幽之路：“然亦有学得处。读万卷书，行万里路……”也就是说，画家要不断提高自己的修养，从大自然中获取灵感。值得提及的另一条广为画界所接受的经验之谈,即“远观其势、近观其质”。我们欣赏一幅山水画，首先，在远处审阅它的气势如何。然后站在近处查看画中用笔是否挺拔有力、皴法是否富有表现力、用墨是否五色聚生，以及是否满足前面画论对于一幅好画所阐述的要求。气象、笔墨、韵味 今人论画，更有新意。当代大画家陆俨少在其著作《山水刍议》中说：“一幅画的好坏，要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。这三点如果达到较高的标准，就是好画。否则就不是好画。”另外，陆俨少强调“画忌平”。气韵、含蓄、笔墨、丰厚、大气山水画大师李可染则提出“气”、“含”、“北”、“风（丰）”、“大”等五个方面。就是说，一张好画必须气韵灵动、画面含蓄、笔墨遒劲、内容丰富、气势宏大。还有画家提出再加上“有所创新”。这些都是对前人的发展。山水十二忌 在欣赏一幅中国山水画时，该画不可有元代饶自然在《绘宗十二忌》中总结的“布置迫塞”、“远近不分”、“山无气脉”、“水无源流”、“境无夷险”、“路无出入”、“石止一面”、“树少四枝”、“人物佝偻”、“楼阁错杂”、“滃淡失宜”和“点染无法”等毛病或瑕疵。饶自然的这12条比较全面地概括了前人的研究成果，已为画界所采纳。中国山水画的审美尚有虚实、浓淡、主次、聚散、留白、透气等等。不过，对于欣赏者来说，略显专业了一些。以后有机会再与大家一起讨论。（龙耀庭）

　　1.注意欣赏作品的气韵美　　中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
　　
2.注意欣赏作品的意境美
　　中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。
　　
3.注意欣赏作品的笔墨美
　　山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
　　
4.注意欣赏作品的诗合美
　　许多的中国山水画
，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！

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