关于欧美流行乐唱法发声和主持人发声的问题！！

欧美流行音乐的唱法都是哪些？有知道的说一下？~

1.气声唱法：北美很主流的唱法。代表人物：玛丽亚凯莉、惠特尼休斯顿等。
2.流行美声：当下正在欧洲迅速崛起。代表人物：il divo组合、前nightwish乐队的主唱塔佳。
3.英式摇滚：在英伦、爱尔兰占主导地位的唱法。代表人物：后街男孩、the corrs组合等。
4.金属摇滚：这个种类很多，就不一一写出了；主要在美国、北欧跟德国比较主流。代表人物：bon jovi、林肯公园、nightwish等，多数都是乐队。
5.R&B：这个在哪里都很流行。代表人物：bull跟北美许多男歌手。
6.特殊唱法：这个我具体也不知道怎么说，请楼主自己慢慢考究了。代表人物：维塔斯。

我了解的就这么多了，不知道还有没有。

第一章 呼吸

第一节 强调呼吸的重要性
歌声是运用人体的气息慢慢地震动着声带，按照所要求之“音高”的高低而发出的声音。
在欧美流行唱法中气息是尤其重要的，因此我们必须注意如何呼吸。
伊丽莎白。舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”
在这里应指出的是：虽有各自的训练及歌唱方法，但这些是指在正确的欧美唱法练习基础上，
凭着自己的经验再慢慢地，谨慎地摸索而获得成功的。
初学唱歌的朋友们，切不可一开始就盲目地自我发展，这是很危险的。不正确的练习方法，不但毫无好处，
反而会弄坏声带，因为发声与呼吸这两方面是同样重要的，任何一方面错误，都不能够成为一个优良的歌唱家。

第二节 认识欧美流行唱法的呼吸方式
在意大利传统唱法（美声唱法）上，伊丽莎白。舒曼和卡鲁索两位大师在呼吸上均主张由鼻吸入，
认为这样可以吸气较深，且可使喉部舒适。
而在欧美流行唱法上，本人通过长时间的摸索，尝试中得出一结论：
不管是用鼻或用嘴还是用嘴和鼻同时吸入都不会影响吸入的深度。
为什么这么说呢？其实关键在腹部的一个动作，就是这个动作直接影响到吸气吸入的深度及横膈膜扩张的程度。
要保持一直在吐气状态，为什么会这样呢？人不吸气怎么可以呢？
在欧美流行唱法中，它的呼吸方式非常地特别。我们并不是不吸气，而是没有感觉去吸气！
因为人体在正常的呼吸状态时，在吐气与吸气交替中，人体本身就存有30%的氧气，这些氧气除了维持生存所需的作用外，
还可以用来发出美丽的声音。因此，如何用好这30%的氧气来发出美丽的声音呢？请看下述图解:

腹肌收缩法（欧美流行版）

吐气：在放松状态下，收小腹（提气），感觉气息向上游走，在收紧小腹的同时腹部凸起横膈膜扩张，肋骨略微前挺，
背部与腹部肌肉均为绷紧状态，此时感觉有一股外力在挤压你的气息，使你的气息向上游走到腹部，因为腹部凸起横膈膜扩张的原因，
会感到在你的腹部产生一种对抗的压力，（我们的气息就是受这个压力所支持的，如果没有这个气压的支持，声音就将变得浮泛而深度。）
小腹保持收紧状态，气息继续向上游走，横膈膜（横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开）也即上升，到胸腔时，
胸骨张开，人体为略前倾状态。
吸气：延续吐气状态后，立即应放松小腹，腹部及横膈膜的肌肉，同时放松嘴和鼻，使之自然的，无意识地进气。
切记：横膈膜，腹腔放松的速度越快，吸气的速度也就越快，同时吸入的深度也就越深！！！


学习欧美流行腹肌收缩法的好处：

（1）使歌声稳定与连贯
（2）令每一个音都被有气息的对抗力所支持
（3）使高音有深度，因而能传达到更远处
（4）解决了长期困绕广大声乐爱好者一大难题----吸气怎么才能吸得更快，更深........

第三节 呼吸的训练方法（欧美流行版）
（1）在吐气的状态下，同时口中吐出“1”，注意：一定要在气息的推动下才吐出的“1”。
然后再快速放松整个腹腔（包括小腹，腹部及横膈膜）。
同样的方法再吐出“2”，以次类推。刚开始练习这个方法的朋友们可以慢慢地练，关键是要自然得，无意识得吸气！
随着练习的深入，可以逐渐地加快速度。这种训练是在训练你腹部的弹性（腹部的弹性对一个歌者来说也是很重要的）
（2）在吐气的状态下，同时口中吐出“1，2，3，4，5，6，7，8，9，10”同样注意一定要在气息推动下进行。
然后再快速放松整个腹腔（包括小腹，腹部及横膈膜）。
同样的方法再吐出“1，2，3，4，5，6，7，8，9，10”，以次类推。刚开始练习这个方法的朋友们一口气可以先从“1”数到“10”，
随着练习的深入，根据每人不同条件，可以逐渐加强训练难度。列：“1--20”“1--30”甚至“1--40”......
这种训练是在训练吐气的均匀程度，使之匀速，缓慢，深长从口中流出。

第四节 腹肌收缩法的由来
我本以为这个方法是我的老师发明的，直到现在我才领悟到，这个方法有许多伟大的声乐研究家在1971年前已所采用并有著作出版。
随后我又发现意大利声乐教授贝那迪耐利所著的《歌唱的秘诀》（Secrets of Singing，1971年出版）一书中所提到的关于呼吸时“下腹收缩”，
就演变为现在的欧美流行唱法的气息方法。我也更明白：声乐里许多微妙的问题，就是需靠技术带动感觉并凭着长期的揣摩去努力追求和学习的；
它要靠平常的心得和实际的技术经验才能获得。

结论
总而言之，呼吸必须自然，不费力，让精神有准备而集中，作有规律的呼出和吸入，各部分有关器官必须能协调合作，将气息集中，
不可分散，使其不致有生硬动作（如耸肩，后仰坏习惯）。挺胸应在空气已填满腹腔，横膈膜已得到控制时。在呼气或发声时，因为小腹收进，
横膈膜上升，胸部方可慢慢地挺起，这时，所保持的整个胸腔与横膈膜的气息饱满的姿态才是正确的。
这就是唱歌的准确呼吸了（西洋传统唱法与欧美流行唱法皆统一）注：仅在呼出气息时动作完全相同，吸入的动作不同！！！




在当前的中国歌唱舞台上，无论人们对于唱法所持的观点和看法如何不同，但是，“美声”、“民族”、“通俗”等三种歌唱形式，的确已经形成鼎立之势。其实任何歌唱的方法都有许多共通的基本原理，无论是对于西洋的美声唱法，还是中国的民族唱法，以及，今日人气很旺的所谓通俗唱法来说，对气息的要求和对气息所发挥的作用，都是一个不可忽视的重要问题。任何一种歌唱的方法都离不开气息所给予的支持。甚至，从某种意义上可以说歌唱艺术就是一门与气息和呼吸密切有关的艺术，所以，我们可以想象气息是多么的重要。但是，每一种唱法对于气息这个基础性的问题又有不一样的要求。而且，正确的呼吸方法也并不完全就是理所当然正确的唱法。美声唱法，民族唱法，自然不必说，已经有基本认可的一套理论说法，即使是通俗唱法在气息的运用方面也是自成体系，独具特色，许多演唱通俗歌曲的歌手，之所以能够在短时间里唱好歌曲，与其唱法具有实用特性的气息运用不无关系。

我们知道，西洋美声唱法要求作到气息的控制、保持、均匀、流畅，民族唱法也有类似的要求，那就是字正腔圆。历来的声乐教师是以“抬重物”、“抬钢琴”的感觉来诱导学生寻找气息的位置。应该说，采用这种方法寻找气息的感觉是正确的，目前，笔者仍然采用这种方法让学生寻找气息之所在。不过，“抬重物”、“抬钢琴”所保持的气息是“憋死的气息”、“不流畅的气息”，保持“抬重物”这种气息的时候，连话都不能说，自然更不可能歌唱。但是，如果要使学生能够了解、知晓，甚至掌握气息的源发地，让学生能够看得见，摸得着气息的状况、用气时的位置，让学生首先找到“抬重物”、“抬钢琴”用力时的气息感觉，这种方法仍然有效和可行。不过，授课教师一定要讲清楚“抬重物”、“抬钢琴”所使用的力气是“死气”。如果要使这种“气息”流动起来，就必须把这种已知的气息感觉带入到歌唱的状态之中去，气息一定要保持在流畅的状态之中，这应该是所有唱法必须掌握的基本技能。与美声唱法、民族唱法相比较，通俗唱法要求学生只是了解清楚气息的发源地，知道什么是气息的“深”与“浅”和“多”与“少”，知道气息的合理运用，掌握通俗唱法运用气息的特性。学习通俗唱法的歌手，不需要去寻找和揣摩所谓的“胸式呼吸”、“腹式呼吸”和“胸腹式呼吸”等呼吸方法，不要过于强调横膈膜的作用，不要追求过分的两肋扩张的感觉。特别重要的是要少概念，少理念，不要想法太多，规矩太多，不要被条条框框和所谓复杂高深的“学问”所束缚。演唱通俗歌曲，要以通俗唱法独特的呼吸方法，即一般情况下不要吸的太深，因为在通俗唱法特殊的发声状态中，呼出的气息也不要求太多。特别本人运用教学之中的“轻声唱法”，更不需要太多的呼吸。通俗唱法要求做到以气带声，以气推声，以气裹声，才能够达到“嗓音混响”和有“粘性”、有“磁性”的歌唱效果。这对于美声唱法，民族唱法等唱法是有启迪意义的。

美声唱法、民族唱法、通俗唱法中，除了普通常规的气息控制外，一些特殊的呼吸方法也要了解。如：“气浪感”的呼吸方法。特别是通俗唱法中的气浪感制造方法是很有个性的，除了利用外在的麦克话筒的功能、使用麦克话筒制造流动的气浪外，在歌唱气息的训练方面，主要采用的方法大多是“急吸急吐”、“大吐大吸”。所谓“急吸急吐”、“大吐大吸”，就是吸进一口气，唱出很少几个字，甚至一个字。当然，熟练以后也要求在大吸以后进行大吐的时候，也要有气息的控制。更需要依据不同歌曲的风格，进行不同方法的处理。需要指出的是，这种方法主要是用于“气浪”的制造，而不能够用于正常的歌唱呼吸之中。

歌唱的状态中，要始终注意用气的合理性，要从进入歌曲歌唱的一开始就注意调节呼吸的状态。无论是演唱低音的时候，还是演唱高音时，都要使用饱和的气息，使声音饱满丰润。不要只是到了高音才想到显示高音的漂亮，才突然呼吸，突然发力。其实，这里主要涉及一个演唱歌曲时，是否拥有激情的问题，是否一旦进入歌唱的状态中，就能够情感投入地进行表演的问题。我们要求一旦开始歌唱，就能够情感投入、用心地歌唱。具体从气息的技巧上讲，这其中最重要和需要解决的事情就是换气问题，要事先对所演唱歌曲的每一句歌词进行换气的安排和设计。主要是要协调好歌曲歌词的结构与歌唱者呼吸状态两者间的关系。按理，每一首歌曲歌词的结构，已经确定了歌唱换气的位置。但是，由于不同歌手的不同呼吸状态，掌握呼吸方法程度的水平不一。所以，有时候还要依据不同歌手的情况进行换气的设计和安排。要求在练习气息的开始阶段，哪怕是一口气只唱一个字，但这个字一定要唱的饱满。当然，最终的目的是要求歌手能够结合歌曲歌词本身的结构进行演唱。要从一口气唱一个字，发展到唱两个、三个、四个和多个字。从一口气唱一拍、两拍，发展到唱三拍、五拍、两小节、三、四小节等。直至歌唱得具有艺术的感染力。

歌唱的练习首先是练习生理的机能，主要的手段就是练声，声乐理论学习的再多，如果不练声，那也是无济于事的。俗语云：“曲不离口”，指的就是歌唱艺术要经常练习的事情。没有不通过训练就成为歌唱家的天才，但是，也没有不能够唱歌的人。歌唱者中的“歌唱天才”和“五音不全”之间的差异，主要是训练与非训练所致。歌唱技巧的优劣、水平的高低，主要在于歌唱者对机能的训练和对歌曲的理解。有人说，能够呼吸就能够唱歌，也许不用讲究这些所谓气息之类的问题就能够歌唱。是的，只要能够说话就能够唱歌。但是，这肯定不是歌唱的艺术。因为歌唱本身是应该具有艺术性，有给人音乐美感和美的享受的特征。不能让人们对你歌唱水平的评价是：“把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上。”所以，如果希望唱好歌曲，就必须进行包括气息在内的声乐训练。而练声必须得法，每一种唱法都有其练声的要求与目的。美声唱法与通俗唱法对于生理的机能训练的要求就不一样。通俗唱法在练习气息时，重要的只有两个目的，即知觉气息的位置和寻找到一种合理的呼吸方法。

在美声唱法练习气息的开始阶段，绝大多数的教师通常是不会让学生们演唱歌曲的。因为，他们认为在没有正确的发声状态之前，根本就无歌唱的可能，其中的道理肯定是有的。通俗唱法虽然也要求掌握一些歌唱的概念，这就是所谓轻声、磁化、气声等通俗唱法的概念。但是，同时更重要的是要求很快进入到歌唱的状态之中去，要在演唱歌曲的过程中，接受唱法的概念，要以演唱歌曲的形式完成概念的理解和方法的建立。这是依据每种演唱的特性所决定的。不过，歌唱气息练习的开始阶段，首先还是要选择那些旋律抒情、优美，音程起伏不大，节奏规整的歌曲。要把握所选择歌曲的旋律悠长与时值较短的“度”的关系。当然，也不能够忘记选择音域不超过人声自然声区的歌曲，即钢琴键盘的中央C往上一个八度的音域，最多再增加两到三度。譬如通俗歌曲就可以选择：周华健演唱的《朋友》、任贤齐演唱的《对面的女孩看过来》、张柏芝演唱的《心语心愿》、张惠妹演唱的《我可以抱你吗》、苏小明演唱的《军港之夜》、陈红、蔡国庆、张迈、江涛演唱的《常回家看看》、田震演唱的《干杯，朋友》、赵薇演唱的《一个姑娘》等等。虽然，周蕙演唱的《约定》、高惠君演唱的《转身》，甚至陈明演唱的《幸福》等歌曲较难一些，但旋律还是比较流畅、优美，所以，也不妨尝试着唱唱。而美声和民族的歌曲则应该循序渐进地增加各个方面肌体机能的训练。

总之，科学的呼吸和发声方法，不仅能够使歌唱练习者获得动听的歌唱效果，而且，也有益于身体的健康。嗓音的健康也自然会得到保护。正确的呼吸方法、气息运用，正确的发声方法和适宜的唱法，是保护嗓音的根本。嗓音在科学的锻炼和合理使用中会得到真正的保护。正如人们的身体，适量的科学锻炼是有益于健康的。所以，歌唱气息的练习所带来的益处多方面的。

Beyoncé主要是“胸腔共鸣” 当演唱《Listen》这样的歌曲时才使用“头腔共鸣” 而衷爱假音JT（比方说《My love》）则是靠“头腔共鸣” 综上所诉 低音和中低音靠“胸腔共鸣”“口腔共鸣” 高音和假音则靠“头腔共鸣” 主持人因为工作关系 他们发声必须亲切 清晰 所以主要是“口腔共鸣” 而且“口腔共鸣”是前两者的基础 试问一个连讲话都讲不好的人 唱歌又有谁去听呢 对不 ？人的声带也需要休息 要好好爱护自己 下面是具体的训练方法： “口腔共鸣”：口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之
“胸腔共鸣”呢： 主要是把声音放低就好了 呵呵 “头腔共鸣”： 初学者头腔共鸣的高音在门上袁~哈哈~把你的下额（下巴磕）放在桌面上做垂直上台运动（熟练后也可用手托着练习）、这样对岩壁有好处

在练声时把声音科学的甩出去~感觉是甩倒门的上面

你的鼻音是需要解决的重要问题，照着以上 参考你看的理论 多加练习，头腔共鸣自然能找到的~

建议你唱歌的时候想象你的声音从后脑勺或者头顶飞出，而不是从鼻子出来。特别是咽壁和扁桃体要兴奋，提起来，一定要保持除腰腹以外的身体其他部位的放松，胸腔、喉头、口腔畅通

本来组织严禁外传的东西不该多说，但这些对行外爱好者有帮助的基础培养，我略说一二吧。1.说话和唱歌属于完全不一样的声音需求与发声位置，如果你发现自己唱歌和主持的声音几乎差不多，那只能说明你其中一样是业余或未入门。说话常用到胸腔但不只用胸腔，与人种无关。唱歌除了一般业余爱好者外，大部分人都会少用或避开胸腔，因为这个位置出来的声音容易有闷声感及应用面不宽。但用胸腔唱歌的专业歌手还是有的，以早期的部分欧美及港台选秀出道的歌手较为多，但后期都会有演唱技巧提升，还停留在用胸腔为主去唱歌的职业歌手已经比较少了。但说话不一样，正常聊天状况下，一般胸腔用得比较多。而专业主持人说话用声方式一般看节目现场类型而定，电视舞台型节目、小型电视日播节目录串词和纯语音类（如电台节目）的用声方式及对象感都有区别。如果你发觉自己几乎是一样的，只能说明其中有两项你是业余的，或者三项都是业余的。当然，主持时的说话发声方式仅仅是这个职业非常基础的工具，重点还是你能说什么和会说什么。如凤凰卫视早期一些时政类点评的主持人，他们主要是说的内容是卖点，大部分不具备声像的艺术需求，所以这个行业是包容的，也在不断改革开放中。2.不管是说话还是唱歌，只要想有穿透力（非指大声），还是需要气，区别在于主持时嗓门和声带以及胸腔为主，气流推动省力及加大穿透力为辅，这就是为什么学电视和广播播音专业的童鞋一般早上会被要求用书本压着腹部练说话的用力惯性位置。唱歌同理，但声和气流的比例使用能产生出完全不一样的声音质感与强度，常说的弱唱比较入耳，把人拉近，有亲切感，镜头感也会让人与观众更贴近。反之把人推远但能产生强烈的声墙效果，如630新闻的常用播报方式。专业歌手一般会两者混合配搭应用。3.个人声音条件始终是个基础，条件好的，怎么说怎么唱可能都比较悦耳，加上训练和悟性，容易有天籁的档次。反之，多加练习也能达到专业要求，应付工作问题不大。如欧美的justin biber声线就是天生带有金属丝感，比较时尚磁性但又不失年轻感。所以哪怕他唱功暂时未到顶级水平，但依旧能轻松俘虏大批粉丝甚至开声就是核武器，而adam lambert则是两者具备。国内的靓颖也属这类，先天声音条件很适合唱歌，后天唱功及演唱形式也在不断进阶。不管说话还是唱歌，尽量要避免小鸡嗓的发声方式，男性以某市级台的罗x力为代表，声音条件造成内容及受众粘度损耗非常严重，就是说同样的内容他去说和声音条件好的人说，会产生不一样的收视率或收听率。女性以某省台的双木姓女为代表，出道20年了，唱歌和说话依旧是小鸡嗓，只能期待她锻炼好内容的表达能力来弥补观众听众损耗流失严重、浪费播出时间资源的问题。

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林周县15842465712： 关于欧美流行乐唱法发声和主持人发声的问题!! - ？
孔米思密： Beyoncé主要是“胸腔共鸣” 当演唱《Listen》这样的歌曲时才使用“头腔共鸣” 而衷爱假音JT(比方说《My love》)则是靠“头腔共鸣” 综上所诉 低音和中低音靠“胸腔共鸣”“口腔共鸣” 高音和假音则靠“头腔共鸣” 主持人因为工作关...

林周县15842465712： 欧美流行音乐的唱法都是哪些?有知道的说一下? - ？
孔米思密： 山东菏泽音乐艺术学院声乐老师讲欧美强调流行音乐要有节奏和律动,各种音乐风格的变化,完全取决于你是否会唱节奏和律动.而且,国外歌手越是现场唱,感觉越好.他们在舞台上,从肢体语言到歌声再到眼神都充满表现力,演唱的声音自然流畅,几乎听不出来真假声的转换”. 欧美流行唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,有科学的发声方法,比如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音……

林周县15842465712： 唱欧美流行音乐怎么呼吸?用什么唱法?具体一点! - ？
孔米思密： 唱欧美的歌曲,其实还蛮难的.因为欧美的歌曲说白了,大多数都是由转音、鼻子共鸣等.如果想唱比较rock的音乐,属于柔音的人就不要妄想了.呼吸的话,跟唱中文一样.但是你停顿点要准确.不能停在奇怪的地方.唱法有很多种,R&B啦这种最常见. 你会转音的话,就不会有太大的问题. 以上只是个人见解、因为我自己也蛮喜欢唱歌的.希望能帮助到你. 【绝对原创】 897678460

林周县15842465712： 什么是咽音?欧美流行演唱中怎样运用咽音唱法? - ？
孔米思密： 咽音唱法对于高音的训练特别有效国,也是最有效的流行演唱训练方法.由于它复杂特殊的调节机制,高音可以衔接假声,低音顺利进入真声,大幅度地提高了发音能力,丰富了流行演唱的表现能力.它的核心是训练咽部形成能发出咽音的发音管...

林周县15842465712： 欧美流行乐有什么特点 - ？
孔米思密： 从80年代开始,流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来,发展速度之快让人应接不暇.但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚.那么,我们开办这个课堂的目的,就是想通过网上远程教学,让...

林周县15842465712： 欧美唱法有什么特别吗? - ？
孔米思密： 对,有人研究过,英文歌和中文歌的唱法是截然不同的,中文歌是每个字对应每个音符,偶尔有两个.而英文主要是每个元音(加上一个辅音)对应一个音符,另外英文是有连读、爆破等读音习惯的,自然也会用在唱歌上,比如,your eyes,会唱成 your rys(听上去),如果这不注意的话,那怕音调对,唱出来还是很大兴的.他们唱得有力有感觉,我觉得本身就是唱自己的母语,也没什么障碍的,其次西方人声带普遍比东方人宽,所以感觉就很有力了.其实很多专业的歌手唱英文歌,也完全感觉不出是中国人,也很强大的.

林周县15842465712： 韩国欧美流行音乐普遍高位置发声,是怎么做到的?先前有美声基础吗?... - ？
孔米思密： 通俗唱法和美声是不一样的,但发音方法是有相同之处的,出道之前都有经过训练的,音域如果不是很高可用鼻腔共鸣,音域高点的可用头腔共鸣,像日本的水树奈奈唱功就十分了得,你可以去听听她的歌,每首你都能听到很明显的颤音,他用的就是头腔共鸣,至于头腔共鸣是如何发出的,我也只能做个简要介绍,首先要吸气,吸气的同时肚子一定要是向外鼓.不要向里收,然后腹部用力,嘴打开,感觉声音向头顶去,别用鼻音!感觉声音是从头顶出来的而不是从嘴里发出的.建议你还是找个声乐老师亲自给你解释一下,这种东西只用文字叙述是说不出来的,只能说个大体. 求采纳

林周县15842465712： 流行音乐唱歌技巧和发声方法？
孔米思密： 我也特别喜欢唱歌,流行音乐也要分中音,低音,高音,看你适合哪个音区,我是属于中音的,我在学校比赛,一般开嗓都是吃一个雪梨,接着就像美声唱法那样,用气息唱音阶,然后唱王力宏的落叶归根,因为他这首歌,低音,中音高音都有,还有假声,如果唱的声音不紧,那就可以了

林周县15842465712： 流行音乐唱法的假声发声和美声唱法的有什么不同吗? - ？
孔米思密： 完全不同没有可比性.所有声音都是真假声混合的.只是混合的比例不同.就中国目前的流行而言 方法并不重要,重要的是个性 而美声方法是极为重要的.最后美声的学习是个非常艰苦的过程,演唱家在学习中的痛苦是很难想象的.而且有可能练了很多年错的最终导致没学好反而把嗓子唱坏的现象.而流行就要轻松愉快的多.当然两者想唱的好都是不容易的 唱的好的流行歌手也是讲究气息声音位置3腔共鸣的 比如韩红就属于唱的好的流行.只不过中国唱的好的极少.

林周县15842465712： 美式hiphop的唱法 - ？
孔米思密： 美式HIP HOP唱法统称为RAP,也就是说唱,练习RAP最重要的是咬词,其次才是速度和感觉.特别是英文的RAP,其发音清楚正确尤为重要.因为RAP尽管语速很快,可是并不完全是含糊不清的.英文的RAP讲究连读,所以如果你打算练习英文RAP,现在首先要做的就是读英文文章,大声地读,读熟悉!然后训练发音语速及语感.这个阶段你需要的,是听大量的RAP歌曲,仔细听这些歌曲的语感并且模仿.在练习RAP时,也要注意贵在坚持,量变才能引起质变嘛.其他的也就不废话了,最后,预祝你练习成功!