钢琴的发展趋势

电钢琴是未来发展的趋势吗？~

电钢琴对钢琴的发展会有所影响，但不会取而代之，在很长的时期内，仍然会有钢琴的发展空间。而且社会上各有各的消费群体，对乐器的取向各有不同。两种乐器之间还会相互渗透，功能互补。网络音乐教室的兴起就是证明，本来是电声乐器的市场，也给传统钢琴的发展带来机遇。

在美国，电钢的销量早就超过机钢了。可见人们对它的认可。

随着中国人见识越来越现代化，越来越多的人会用电钢。

电子琴教学有一部分会向电钢走，但是它只是一个中间状态。当更多的人明白了电子琴的手指技术只不过占50%以下，更重要的是作曲和编配还有即兴演奏的时候，有一部分陈旧的钢琴教学就不行了，电钢也便不那么火了。高端编曲键盘和双排键的学习者会增多。

我也补充一句。电钢的主流价格在4-6千。而中高端主流编曲键盘是8千-1万2。主流双排键是1万2－8万。随着中国人越来越有钱，电钢也便不那么火了。高端编曲键盘和双排键的学习者会增多。

钢琴艺术的发展与演变 摘要：钢琴的演变历经了三百年。其艺术涉及了人们的物质精神领域，涵盖了时代精神与流行元素，其内涵博大精深。随着社会的发展，钢琴已不只是一件乐器，它是一种文化，同时也是一种商品，更确切的说是一种产业。
关键词：钢琴演奏 钢琴艺术 钢琴产业 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。　　现代钢琴诞生于1709年，发明者是意大利人克利斯托弗利。他原是一位羽管键琴制造者有着丰富的造琴经验，在总结了羽管键琴的优缺点后，在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。由于这一改进，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小，音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。一、钢琴的演变
钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧�6�1克里斯多佛利（1655—　1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。这样，钢琴就产生了特有的优异性能。钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
然而，事实上，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴的发展与飞跃。若没有古钢琴发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
随着现代化钢琴的不断完善，社会生活的快节奏而出现的爵士乐，摇滚乐的需要，古钢琴一似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛洛伦萨美第奇家庭的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出了一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。钢琴的英文名字叫做piano，piano是意大利文，原义为“弱”，与之相对的是forte，也是意大利文，意为“强”。“可以演奏强弱的新发明的羽管琴键”(arpicembalo dinuova invention，chela piano eil forte)这个长长的名字后来缩写为“pianoforte”，一直过了大约有一个世纪，才完全简化为今天的钢琴(piano)。克利斯托福里在钢琴上以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键或直接控制声音的变化。德国管风琴师，制作师戈特弗里德希尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。接着，在英国也制造了钢琴。后人对克里斯托福里的钢琴进行了一些改进。1783年，也就是在第一架钢琴诞生83年后，英国人布罗德·伍德发明了踏板获得了专利权。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历了多次改良。虽然开始被形容为锅炉工制造出的粗糙机械，但随着音乐由巴罗克风格向古典主义演变，音响丰富，细腻，洪亮的钢琴在19世纪已经登上了“乐器之王”的宝座。
1732年，在佛罗伦萨，洛多维克·朱斯蒂尼发表了第一首钢琴作品《奏鸣曲》，钢琴已经传播到了一些国家，专门为钢琴而作的音乐已经出现。十八世纪60年代以后，钢琴的命运发生了戏剧性的变化。钢琴走出了私家音乐沙龙，进入了大众音乐厅，许多作曲家开始投人钢琴曲的制作。
从十九世纪末至今的一个多世纪以来，人们除了对现代钢琴的音质不断进行探索和改进外，并未对乐器本身做出重大的改革。20世纪初曾风靡一时的自动钢琴也很快被唱机、录音机所淘汰。二、钢琴艺术的发展钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。

(一)巴洛克时期的钢琴音乐
巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。 早期拨弦古钢琴有好几种形式，有三角拨弦古钢琴，翼形的称为翼琴，从发音来看音色较强而单调，一般用于音乐会或在管弦乐队中担任伴奏，当时的乐曲大多都是为“克拉维辛”而创作的。１８世纪中叶，钢琴地位逐渐确立以后，上述两种乐器的作用就日益缩小了。 最早创造出钢琴的独立新风格的是英国古钢琴家威廉拜尔德（1543—1623）和约翰布尔（1563－1628）等，他们创作了一系列有着浓厚生活气息的乐曲。在创作体裁中主要是来自民间的歌曲和舞曲，风格大多活泼、明快。同时他们还成功地创造出一系列织体手法，确立了古钢琴独特的音乐语汇。 (二)18世纪下半叶的古典音乐
18世纪下半叶，在歌剧艺术发展的同时，也确立了古典交响乐和奏鸣曲的体裁，把音乐推向高峰的是维也纳的古典音乐派，其中也包括钢琴的发展。
这一时期的钢琴乐是明朗的、乐观的，充满诗意和温暖的情调，其代表人物是海顿和莫扎特。
(三)19世纪上半叶的浪漫主义音乐
这一时期的钢琴音乐风格优雅，手法上追求和谐与均衡，音乐色彩细腻，趣味高雅，富有幽默感，代表人物是肖邦。
钢琴的创造者不愧是万物之灵!演奏家们也是值得人们倾倒的。钢筋铁骨的一架五生命的机器，在他们的指尖下一金色的声音歌唱了。我们赞美钢琴，是因为这架机器样的物件能够用各种曲调、风格表达以及传达人们的心声，这才是钢琴文化的起始和终结。钢琴是为了钢琴音乐，也因为有了钢琴音乐而存在的。
20世纪下半叶，钢琴遇到了键盘乐器的劲敌——电子琴，电子琴开阔了广阔的音乐空间，但这一切都是由机器装置操纵人，而不是由演奏者的指触来变化。虽然演奏者的劳动被大大解放，但乐器和人类处于最间接的状态下，人类难以直接通过电子琴直接表达内心的情感。电子琴的出现如同变异了的钢琴文化的怪胎，就向现代社会的快餐文化，简单却乏味。对于真正音乐耳朵而言，那不是真正意义上的钢琴音乐，那里没有心灵、感情、人气。而钢琴依旧以其“音乐之王”的高姿态站在钢琴文化的前端，带给我们钢琴音乐的盛宴。
无论哪一时期，那种风格的钢琴音乐，都让人们享受了钢琴文化的内涵，且与其所在的时代紧密相连，具有一定民族色彩和时代精神。钢琴音乐的发展史也可看作是一个世界时代的变迁过程。爱因斯坦曾说；“现实世界只有一个，想象力可以创造千百个世界。”钢琴音乐可以创造千百种音乐I 界。这种暗示性的色彩指引人们进入一个音乐更高层次的境界。我国钢琴艺术主要是由作品创作、演奏技巧、理论研究以及教育四方面构成。在长期的中西音乐文化交流中，经历了接受、学习、借鉴和创新等阶段。特别是新中国成立后，我国钢琴艺术得到飞速的发展，创作了数百余首优秀作品和近60余人次在各种级别的国际作品和演奏比赛中获奖，在各级学术刊物上发表论文千余篇，出版理论著作9部,专业院校则由建国前的几所发展到现在的几百所(包括综合大学音乐系),取得了让世人瞩目的辉煌成就。

三、钢琴产业
钢琴在18世纪还只是手工业的产品，工匠们尽力在那里发挥他们对音乐的想象力，在那里体现他们对手工艺作品的完美化。可到了十九世纪，钢琴已经成为大工业和大商业了。1827年，巴黎的普莱耶尔雇用了30名工人，生产100架钢琴，有过了几年，生产量的增长率已经达到了百分之九百。也就是说，十九世纪中叶，钢琴制造业已经发展成为一个巨大的商业行为，从而这一行业也出现了激烈的竞争。
十九世纪70年代，钢琴市场不断扩展，尤其是在美国，购买钢琴的人几乎像汹涌的洪水滚滚而来。威伯钢琴的销售量如同税收的增长率，以百分之三百六十八的速度递增。钢琴成为巨大的工业后，各类钢琴制造厂风起云涌。当时着名的钢琴品牌包括：Baldwin、Bechstein、Bosendorfer、Brodwood、Chickering等，这些品牌商家和市场上的其他行业一样，为争取更多的买者而相互竞争。而其制造的钢琴也各具特色，各有优点。
从钢琴的产生到1 850年之问，钢琴还只是高档奢侈品，那时的产量并不大，但利润却不小，那时的价格，一个熟练的工人需要付出相当于他一年的所得，才买得起。而到十九世纪中叶后。钢琴产量大增，一定程度上反映了文化市场的需求，1894年，琴价只抵1850年的一半。那时，便是西方钢琴消费的黄金时期，同时期的产量也在很高的一个点上(如图2)而在20世纪20年代。由于自动钢琴留声机的冲击，钢琴的占粮一落干丈。从1927年到1932年之间，美国从年产二十五万台跌到了两万五千，英国此时也减产了三分之二。但此时的钢琴厂商不会闲着，“乡村女人弹奏钢琴”成为刺激美国钢琴生产的一个动力，如同现代社会中出现的各种广告一样来做产品销售。而这样，我们也可以将李斯特等钢琴大师看作是“钢琴促销员”。
钢琴制造业在市场浪潮中蓬勃发展，其间伴有价格与产量的涨涨落落，但在当今社会其依旧“欣欣向荣”。而伴随着钢琴制造，钢琴市场的发展，也带动了与之相关的一些行业的发展比如出版商，由于越来越多的学琴者和大量的钢琴教材的出现，一批批的钢琴教学书籍的出版，而这样又必然带动劳动印刷产业的发展，钢琴教师也是与日俱增，当然也包括钢琴调音师的出现。
如今社会中演奏钢琴，从根本上说是娱乐(指大众概念中的钢琴活动)，它是一种集教育投资、社会风尚及经济价值的复杂现象。
虽然在这样的活动中非常缺乏智慧，想象和个性，但它的确成为了巨大的产业和市场，一个具有强烈娱乐性的活动是“双钢琴之战”，最早的“双钢琴之战”可以追溯到16世纪末。1836年，李斯特和塔尔贝格的“对抗赛”，二者都想通过“竞赛”来获得自己欧洲最强的钢琴手称号。现代社会的钢琴考级和各种钢琴比赛也是这种形式的帆板和延续，大有愈演愈烈之势，往昔十年：钢琴产业曾经历“过山车式”的动荡。
梅森-汉姆林对钢琴产业的过往进行了审慎的总结：“对于钢琴产业来说，过去十年是动荡的十年，整个产业就像坐上了过山车一样，忽高忽低，忽快忽慢。总体来说，钢琴产业的销售业绩在十年中遭遇了衰退。而在这十年中，整个产业的经营方式也发生了很大变化。” 钢琴及其钢琴音乐带给人类一个不一样的音乐世界，带给人类一个色彩缤纷的精神享受。钢琴就像个超级明星一样，一直活跃在人类社会的舞台上彰显其华丽的绚烂!

参考文献：
[1]钢琴艺术(合订本下半期)[M] 北京：人民音乐出版社，2006．
辛丰年，钢琴文化三百年[M]．西安：陕西师范大学出版社，1995．
人类的音乐[M] 北京：人民文学出版社，2004．
大陆音乐辞典[M]．上海：上海人民出版社，1999．

这个是我们要写论文时我摘的，有一些改动，你拿去参考吧，希望对你有帮助

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。

西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。

钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

钢琴不是民族乐器，只有民族的才是世界的．

应该还好吧

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汉台区13567127607： 钢琴的发展趋势 - ？
雪陶赛福： 钢琴不是民族乐器,只有民族的才是世界的.

汉台区13567127607： 钢琴行业的发展前景?今天就要! - ？
雪陶赛福： 随着生活水平的提高,人们对文化生活需求增长,钢琴行业应该有个相当长时期的稳定增长.

汉台区13567127607： 电钢琴是钢琴未来的发展趋势吗? - ？
雪陶赛福： 电钢琴对钢琴的发展会有所影响,但不会取而代之,在很长的时期内,仍然会有钢琴的发展空间.而且社会上各有各的消费群体,对乐器的取向各有不同.两种乐器之间还会相互渗透,功能互补.网络音乐教室的兴起就是证明,本来是电声乐器的市场,也给传统钢琴的发展带来机遇.

汉台区13567127607： 钢琴艺术的发展趋势？
雪陶赛福： 我觉得艺术与文化是分不开的,艺术只是传统文化的一部分,在以后都会取得很好的发展

汉台区13567127607： 学钢琴有什么发展? - ？
雪陶赛福： 十九才学吗?有些童子功是练不出来了.至于什么发展,钢琴演奏专业,致力于成为钢琴家...这个对你来说可能会比较难.作曲,声乐等等与音乐相关的专业,钢琴可以说是基本功,是必修课.简单点说,你想搞音乐,最好学钢琴,但是专门学钢琴演奏当钢琴家是有些晚了.至于出路,不清楚,我只是业余爱好才学钢琴,从小学到现在,我可以清楚地告诉你,钢琴从神马都不会到能够给听众听,费得功夫非常多,而且也必须有一个好的老师.综上,我认为,如果你现在才开始学钢琴,最好不要选择钢琴演奏,而去选择作曲或者其他,比如如果你有声乐的天赋条件,也可以学声乐(这个我不清楚是不是晚).

汉台区13567127607： 钢琴会被社会淘汰吗? ？
雪陶赛福： 不可能. 先不说它从1709年问世到现在已有300年的历史了,单看它现在的发展趋势,答案就很明了了. 楼主提了一个问题说学钢琴为什么费用很高.费用高还不光是钢...

汉台区13567127607： 欧美、日系、国产钢琴的发展 - ？
雪陶赛福： 德系钢琴始终处于钢琴制造业的领导地位,享负盛名的品牌有门德尔松,斯坦威,宁多夫等等.

汉台区13567127607： 钢琴的国内外发展动态？
雪陶赛福： 中国轻工业出版社<中国乐器年鉴>,中国乐器协会编.能把你需要问的全部解答,绝对的权威,比我们自己给你的建议更有价值.

汉台区13567127607： 钢琴的起源和发展是怎么样的? - ？
雪陶赛福： 钢琴属于键盘击弦乐器,它音域极为宽广、音量宏大、音色优美丰富、强弱控制自如、表现力强,在键盘乐器中,唯独钢琴更能从和声群中突出表现旋律,二百年来长享“乐器之王”的美誉. 钢琴的演变发展大致可分为两个阶段,古钢琴阶段,...

汉台区13567127607： 最近学习钢琴趋势如何? - ？
雪陶赛福： 整体趋势是向上增长的,最近教育部出台了艺术加分的政策,推行艺术素质教育,以后会更多的人学,不光是小朋友、成人,各个年龄段都有人学,作为这个行业的教育者,我赶上好时代了!