谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史？

好莱坞也有歌舞片其中以舞蹈为主的是什么？~

第115回惑偏私惜春矢素志证同类宝玉失相知第116回得通灵幻境悟仙缘送慈柩故乡全孝道

1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

以上是我认为最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

好莱坞是一个区，位于加利福尼亚州洛杉矶，美国，位于西城区东北部。由于其知名度和文化认同的历史中心的电影制片厂和星级，改为“好莱坞”往往是用来作为metonym对美国电影和电视行业。今天，大部分的电影业已经分散到周边地区，如伯班克和西部，但重要的辅助行业（如编辑，效果，道具，后期制作，和照明公司）留在好莱坞。

许多历史性的好莱坞戏院被用来作为音乐会的场地和分阶段的主要剧团首演版本，与东道国的奥斯卡颁奖典礼。这是一个热门的目的地的夜生活和旅游业，以及家庭的星光大道。

尽管这不是典型的做法，洛杉矶市将建立具体的边界地区或街道，好莱坞是一个最近例外。 2月16日， 2005年，议会成员和Koretz戈德堡介绍了一项法案，要求国家特定的记录保持在好莱坞，就好像是独立的。对于这样做的边界界定。这项法案是一致支持由好莱坞商会和洛杉矶市议会。大会法案588获得批准，由总督于8月28日， 2006年，该地区现在的好莱坞已经正式边界。边境上显示的权利，可以形容为松散的地区东部的比佛利山庄和西好莱坞，南部的穆赫兰博士，劳雷尔峡谷， Cahuenga大道。和萨利赫大道。 ，以及城市的伯班克和格伦代尔以北的梅尔罗斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。请注意，这其中包括所有的格里菲斯公园和洛杉矶费利斯，两个地区，迄今普遍认为单独从好莱坞大多数Angelinos 。人口的区（包括洛杉矶费利斯）作为2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。

作为一个部分的洛杉矶市，好莱坞没有自己的市政府，但有一个指定的官员，充当“名誉市长”的礼仪之用。目前， “市长”是约翰尼格兰特。由于这是一个非选举产生，名誉地位，格兰特举行了这一立场几十年。

在1853年，一个土坯小屋为在该网站上，成为好莱坞。到1870年，一个农业社会蓬勃发展的地区，蓬勃发展的作物。在19世纪80年代，哈维亨德森考克斯的堪萨斯州，谁发了横财，房地产，即使他已经失去使用他的腿由于伤寒，和他的妻子， Daeida谁是从Hicksville ，俄亥俄，搬到洛杉矶托皮卡。 1886年，威尔考克斯买一百六十○英亩（ 0.6平方公里）的土地在农村，以西部的城市在山麓和Cahuenga通行证。

本地流行的词源是好莱坞的名称痕迹的大量本地看台Toyon ，或“加州好莱坞” ，即覆盖山坡与集群鲜红的草莓每一个冬天。但是，这和决算的名称来自英文冬青进口则增长在该地区没有得到证实。有一些分歧是谁是第一个名称的地方好莱坞。说一个帐户的名称是由黄建忠惠特利， [ 1 ]好莱坞之父。他和他的妻子吉吉据报道，想出的名字，而在1886年对他们的蜜月（从弗吉尼亚州玛格丽特惠特利的回忆录） 。 [ 1 ]另一个帐户的是，威尔考克斯夫人创造的名称在1883年，而在火车上，她结识同一个富裕的夫人谁常常谈到她的家庭命名为国家解决后，荷兰移民由Zwolle所谓的“好莱坞” ，当她回到洛杉矶，她做她的国家命名的地方。

到1900年，社会呼吁Cahuenga也有一个邮局，报纸，一家酒店和两个市场，随着人口500人。洛杉矶，人口100000人的时间，奠定7英里（ 11公里）以东通过柑橘园。单轨道电车线跑下来中间展望大道从洛杉矶，但服务是少见的行程花了两个小时。旧的柑橘类水果包装房子将转换成涂装稳定，改善交通的居民好莱坞。

第一部分著名的好莱坞酒店，第一大酒店在好莱坞，是在1902年开设的黄建忠惠特利，急于出售住宅地段之间的柠檬牧场然后衬砌山麓。侧翼西边的高地大道，结构门前的展望道。仍然是一个尘土飞扬，铺道路，这是定期分级和graveled 。

好莱坞被纳入市政府于1903年。在城镇法令是禁止销售的酒类除由药剂师和一名非法驾驶通过牲畜在畜群街道超过200 。 1904年，一个新的小车运行轨道车从洛杉矶好莱坞大道展望了开幕式。该系统被称为“好莱坞的林荫大道。 ”它减少旅行时间，并从洛杉矶显着。

到1910年，由于持续不断的斗争，以确保足够的水供应，乡亲投好莱坞将所附的洛杉矶市，作为供水系统的日益城市开设了洛杉矶渡槽和管道的水是从在欧文斯河欧文斯谷。另一个原因是，投票好莱坞能够获得通过排水洛杉矶的下水道系统。

随着兼并的名字，展望大道改为好莱坞大道和所有的街道号码在新的改变。例如， 100展望道，在佛蒙特大道，成为6400好莱坞大道;和100 Cahuenga大道，在好莱坞大道，改变了1700 Cahuenga大道。

歌舞片作为美国电影的一种类型,到现在已有近八十年的历史。歌舞片的历史源于1927年好莱坞生产的世界上第一部有声电影《爵士歌王》,此片是从无声片向有声片过渡的产物,是好莱坞制片人和创作者推出的一个新的电影类型。其后的1929年影片《百老汇的旋律》问世,这是第一部全部用歌舞和对话组成的影片。此后,好莱坞的歌舞片犹如雨后春笋,纷纷涌现。直到1946年文森特·朱龙导演的影片《齐格非大会演》问世,歌舞片作为一个类型电影才发展到登峰造极的程度。 美国好莱坞歌舞片有两大类型:一种类型是1929一1930年的早期歌舞片。早期歌舞片几乎都是以讽刺时事为题材的小歌舞片。代表作是1929年的由欧恩斯特·刘别谦导演的《漩宫艳史》。讲述的是宫廷故事:一位专横的女王,在她眼里,丈夫不过是一种小摆设,而当丈夫大梦初醒时,女王却骑着高头大马兜风回来,威风凛凛地开始阅兵,她引吭高歌,士兵们高声应和,配以雄壮的鼓乐,以整齐划一的动作变换队形,从而构成一种歌舞的场面。另一种类型是后台歌舞片。这种类型的歌舞片随1933年《四十二号街》的问世而成型。它的产生形成了歌舞片创作的主要形态,并延续至今。

提起美国歌舞片，恐怕人们首先想到的，还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”。那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准，几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志。
但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了，人们开始怀疑：作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落？直到本世纪初，连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值：2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是，有评论开始预示：歌舞片即将迎来它的“复兴”。当代歌舞片在对传统的继承之上，又注入了新的尝试和探索，使得这一片种呈现出全新的艺术风貌。分析歌舞片的当代形态，就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史。

　　作为类型的歌舞片

　　歌舞片作为美国的类型片之一，曾经是一个时代里最受欢迎的文化，但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。从早期的杂耍表演和轻歌剧的传统出发，歌舞片出现在二十年代末三十年代初，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生。尽管有评论认为《爵士歌王》只是“有声和歌舞”，并不能算是一部真正的歌舞片，但是它预示了剧院表演面向影视的可能性，也启动了歌舞片作为类型的要素：歌舞明星与制片厂的关系；演员直接面对摄影机（观众）载歌载舞，高潮歌舞表演作为结局，以及片名所涵盖的“爵士乐”和“踢踏舞”所体现的美国文化的代表性特征，都可以在这部影片中找到影子。

　　1929年米高梅的《百老汇的旋律》是一部真正的歌舞片，不仅赢得了观众，还获得了奥斯卡的青睐，影片的成功得益于它歌舞表演与“后台次情节”(“backstage” subplot)的平行穿插。这一形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片的一种形态——“后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟：影片对后台故事设置的强化以及打破静态拍摄的摄影机自由运动，为歌舞片注入了新的活力。聪明的好莱坞制片公司从观众热烈的反应里看到了商机，于是，各大制片厂纷纷拍摄歌舞片，一时间歌舞片生产盛况空前，进入了三十年代中后期雷电华公司的“弗雷德·阿尔泰斯和金吉·罗杰斯”的时代，两大明星合作了一系列作品：如《礼帽》（1935年），《欢乐时光》（1936年），《随我婆娑》（1936年），用轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪，这也是当时的制片规范对歌舞片基调的要求。两人的恋爱仪式也成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。而整个40年代则是米高梅公司歌舞片的“黄金时代”，它旗下聚集了文森特·明尼利、亚瑟·弗里德等优秀的歌舞片导演和制片人，一手打造了金·凯利、朱迪·加伦这些著名的歌舞片明星，以大量杰出的作品主宰了市场。米高梅时代的佳作迭出，使得二战后好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。

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