简述中国画的艺术特点
中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”,如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景,花鸟,不是简单的再现,而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同,外国的好象是标本死的没有生命,没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔,达到了精神上的自由状态,传统已经看遍了,自然也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中丘壑,笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”,“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上,中国画强调线条,强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细,刚柔,断续,轻重等变化。 在色彩运用上,中国画主张随类赋彩,不要求描写具体,物象的绝对真实,也不注意物象在时间中光线的变化,有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色,出现了只用水墨的“水墨画”。
在构图安排上,中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一,物我两化,物我两忘,神与物游,物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河,也可以画万仞高山,可以画全景,也可以画边角小景,可以画全树,也可画折枝,随意取舍,极其自由。中国画讲究“计白当黑”,讲究艺术的空间,讲究“无画处皆成图画”。
一、立意为先、胸有成竹——中国画的构思
中国画创作以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物,还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。
宋代以画梅花著称的华光和尚,所著的《画梅指迷》中有一段“画梅全诀”,开头即言“画梅有诀,立意为先”。
清代的方薰《山静居画论》也强调立意与作画的关系:“作画必先立意以定位置、意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的“立意”,所以作品平庸。
意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇,也有类似的论点,他曾说:“一个画家应当描绘两件最主要的东西——人和人的思想意图。”这与中国晋代画家顾恺之所提出的“巧密于精思”十分一致。
“意”一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画在脑海中形成成熟的构思。
宋代画家文与可画竹之“成竹于胸”,即在他没有落笔画竹之前,脑海中已有竹子的形象,在胸中、笔下跃跃欲出,便能落笔而就。
在张彦远提出“立意”之前,南朝齐谢赫即有“创意”、“用意”之说。创意之画,不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,在这一意义上讲,作为一个画家,不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还需加强练意之功。
二、以线造型、以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形,通过线条勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画以用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过“一根规定的线条通贯着大宇宙”,是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的皴线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型、巧妙地描绘着各种形象。
“以形写神”是晋代画家顾恺之画论的核心观点,确立了中国艺术“神高于形”的艺术观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具有很大的区别,即画人不仅仅局限于形似、还要升高于神似,画出人的精神面貌,不仅仅停止于外形的模拟,不拘泥于自然的真实、
这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求的高度的理论,在这一理论指导下,历代出现了许多“传神写照”的佳作,该理论也成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视、计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白,也有打破真实,按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时。
可以按实物在画面上的艺术需要,伸长或缩短以变化其形象,更换其位置。一株低于视平线的牡丹花,也可架高于视平线之上,而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑,“无画处皆成妙境”,即没有画面的部位也需要认真地推敲与处理。
四、随类赋彩、色彩相和——中国画的色彩法则
中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,而是重视物体本身的固有色,没那么强调在特殊光线下的条件色。画哪一件物品,就赋予哪一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相融、气韵生动——中国画的意境
中国画要求笔与墨合,情与景合。现实中无限丰富的景象,给画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。
至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,也就无法给予人这些感受,而达不到中国画富有引人人胜的意境。
六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式
中国画素有题字钤印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画的绝妙,即是一般的画作,也常题字钤印,体现传统艺术的浓厚风味。从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,奠定中国民族绘画的基本特点。
题字和诗句,可以提高或补充接受者对作品的欣赏和理解,也能丰富构图的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料的性能,也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨韵。
宜纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果,同时形成了各种技法和描法、画法和笔法。追求笔、墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的意趣。
扩展资料
中国画的形式
1、中堂
客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。
2、条幅
条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
3、小品
就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
4、镜框
将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
5、卷轴
是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
6、扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
7、册页
将字画装订成册。
8、长卷
将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。
9、斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
10、屏风
有单幅或折幅,坐立于地作屏风之用。
参考资料来源:百度百科-中国画
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。
国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面,是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。
国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
以上谈的国画的特点,主要是指传统的国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了国画的表现力。但是,不管变化如何,国画传统的民族的基本特征不能丢掉,国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。
相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。
有关中国绘画的起源问题,象有关中国历史的起源一样,令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时?何地?是何人所创造?这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中,将中国绘画的起源追溯到传说时代,指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来,图形与文字的脱离,才使得绘画成为一门专门的艺术,探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始,魏晋时名家的出现,才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物,不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术,在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面,均有一定的成就。
我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始,经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广,加上社会分工的进一步扩大,社会生产力显著提高,各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外,寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画,受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初,对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画,为探讨先秦绘画艺术的面貌,提供了极其珍贵的实物资料。
中国绘画艺术艺术特点:
按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。一般来讲,人物画是最难画的,山水画次之,最简单的是花鸟类。
从构图上来看,中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,图象中的长宽比例经常是“失调”的,因为中国画历来重视表现图画的意境画者的主观情趣,而对构图的把握往往不够重视。
同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感。西洋画多用焦点透视法,好比照相一般,固定在一个点上,摄进取景框里的便可以显现出来,没有摄入的也便不可能表现在图画上。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。
在用笔和用墨方面,中国绘画非常讲究。用笔方面,什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等,中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如,很重要的在于平时的绘画训练和经验积累,非一时能全面掌握。
中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”,如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景,花鸟,不是简单的再现,而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同,外国的好象是标本死的没有生命,没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔,达到了精神上的自由状态,传统已经看遍了,自然也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中丘壑,笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”,“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上,中国画强调线条,强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细,刚柔,断续,轻重等变化。 在色彩运用上,中国画主张随类赋彩,不要求描写具体,物象的绝对真实,也不注意物象在时间中光线的变化,有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色,出现了只用水墨的“水墨画”。
在构图安排上,中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一,物我两化,物我两忘,神与物游,物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河,也可以画万仞高山,可以画全景,也可以画边角小景,可以画全树,也可画折枝,随意取舍,极其自由。中国画讲究“计白当黑”,讲究艺术的空间,讲究“无画处皆成图画”。
相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画的特点
特点 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上,在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术...
中国画的特点
中国画的主要特点有:一、追求神似,注重意境;二、以墨线为造型的主要手段;三、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不...
简述中国画的主要特点
中国画的主要特点体现在笔墨技法、构图布局、主题内容和文化内涵四个方面。首先,从笔墨技法上来看,中国画以墨为主要颜料,通过墨的深浅、干湿、浓淡等变化,以及笔触的轻重、快慢、顿挫等手法,表现出丰富的层次感和动态美。这种笔墨技法不仅是中国画独有的艺术语言,也是画家表达情感、塑造形象的重要手段。
对中国画的认识
中国画是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久、技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。 中国画讲究笔墨情趣,强调意境,以笔墨传神达意,是中国画的主要艺术特征之一。中国画中,“笔”指的是笔法,“墨”指的是墨法。善于运用笔墨,既可状物(描摹物象)、传神,又可以...
中国画的分类和艺术特点
中国画的特点主要包括以下几点:1.笔墨:中国画使用的主要工具是毛笔和水墨,多透过笔墨表现情感和表现形象,展现画家思想、技艺、表达方式等。2.构图:中国画也非常注重画面的构图和布局,注重线条、形象的美学价值感染力和艺术效果,在意境、气势和结构等方面体现画家的审美趣味。3.意境:中国画强调意境和...
中国画的分类及其艺术特点
中国画分为院体画、民间画、动物画、青绿山水画和工笔画等几种,它们各自的艺术特点如下所述。1、院体画以构图严谨和色彩辉煌著称。自唐代起,已有徐诏、供奉等官职。至五代时期,西蜀和南唐设立了画院。宋代则建立了翰林图画院,选拔优秀的画家为皇室服务。院体画多采用笔法精细、色彩丰富、构图严密的山水...
中国书法和绘画有何特点
中国画的特点 1、中国画注重空间表现,通过构图、透视、比例等手法,营造出一种和谐、平衡、有层次的空间感。这种空间感不仅表现了物象的自然形态,也反映了画家的审美观念和文化素养。中国画的空间表现具有独特的艺术魅力,不同于西方绘画的透视和构图方式,展现了中国画独特的艺术风格。2、中国画具有深刻...
中国画有什么特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
对中国画的描述
中国画在风格上有着独特的特点。它强调笔墨的韵味和线条的流畅,注重形神兼备和虚实结合。在表现技法上,中国画常常运用以点、线、面为基本元素的写意手法,追求意境的表达和观者的想象空间。同时,中国画还注重线条的运用和墨色的变化,通过干、湿、浓、淡的处理,形成了独特的艺术效果。中国画的笔墨是...
中国的书法和绘画有何特点
2、中国画的诗书画印的结合以及着色 中国画注重诗书画印的结合,即将诗歌、书法、绘画和印章等艺术形式融合在一起。这种表现手法使得中国画更加具有文化底蕴和艺术价值。在画面中,诗歌、书法、绘画和印章相互呼应,形成了一个完美的整体,为观众带来了一场视觉和文化的盛宴。中国画在着色方面也有独特的特...
寇鸦丰与:[答案] 1、中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体; 2、中国画是综合艺术; 3、中国画用“意象”造型; 4、中国画不仅用焦点透视,而且还采用散点透视; 5、中国画的色彩,根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色; 6、中国画有特定的工具(毛...
疏附县19539647934: 简述中国画的艺术特色 - ?
寇鸦丰与: 中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”,如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等.古人讲“缘物寄...
疏附县19539647934: 简述中国画的艺术特点? - ?
寇鸦丰与: 国画做为中国的一种独立的艺术形式,有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方. 国画有着自己明显的特征.传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.国画讲...
疏附县19539647934: 国画有什么特点? - ?
寇鸦丰与:[答案] 国画作为中国独特的艺术形式,有着悠久的历史,从河姆渡陶器上的纹饰到张大千笔下的泼墨山水,不管是构图形式还是笔墨应用,都有着不同于西方绘画的特点,首先,在构图上,采用的是散点构图.绘画内容不局限于一点.其次,在工...
疏附县19539647934: 中国绘画艺术的特点有哪些 - ?
寇鸦丰与: 传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,中国画是“表现”的艺术,有高度的概括能力,有以少胜多的含蓄意境.
疏附县19539647934: 中国绘画的主要特点有哪些 - ?
寇鸦丰与: 中国画的主要特点有:一、追求神似,注重意境;二、以墨线为造型的主要手段;三、与诗、书、印密切配合.中国画有着自己明显的特征.传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论: 1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而...
疏附县19539647934: 中国画的特点 - ?
寇鸦丰与: 中国画注重线条感,要求画者有出色的线条基本功,注重写意,即使是工笔画,也不会去刻意画的很逼真,西方绘画以油画为代表,注重面和丰富的色彩明暗变化,总的来说要求往逼真里画,蒙娜丽莎就是代表作之一,一方面写实, 另一方面极富神韵. 中国画和书法都是传统阴阳哲学的产物,比如说中国话注重构图,对留白的位置,画面的布置很讲究,讲求一个气韵,有水墨画,也有彩色,也有彩色和墨色比例搭配适当的作品,要求画家在一笔一墨之间展现出精神气质,比方说郑板桥的竹子,画的就很有力量很潇洒,这也传达了作者的内心气度,齐白石先生说中国画妙在似与不似之间,这正是艺术的真谛所在,也是国画的真谛所在.
疏附县19539647934: 中国画有怎样的艺术特点? ?
寇鸦丰与: 有人会喜欢中国画中墨色渲染的山河大川,也有人会喜欢形神兼备的花鸟虫鱼,下面就让我们一起来了解一下中国画的艺术特点吧.中国画历史源远流长,凝聚着中华民族的性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系.几千年来中国绘画形成了人物风、山水画、花鸟画三种类型.它的表现手法具有极大的灵活性,讲究阴阳向背,虚实疏密,空白处理和构图不,受时间、空间的限制,不受焦点透视拘泥.中国画强调“外师造化,中得心源”,“意在笔先,画尽意在”,要求以形写神,形神兼备.中国画以生活为源泉,通过画者的理想和艺术手法的处理,将被描绘的对象,提炼成为达到传神境界的艺术形象.
疏附县19539647934: 中国画的特点是什么? - ?
寇鸦丰与: 中国画的特点主要是通过线条造型,线条的粗细、长短、曲直、刚柔、墨的干湿、浓淡变化,体现“笔精墨妙”的艺术效果. 中国画强调写意.讲究以景抒情,借物写意.中国画十分重视传神,是指表现对象的内在精神.中国画注意诗与画的结合,古称:诗是无形画,画是有形诗. 中国画就类别来分:有山水画、人物画、花鸟画等. 就技法来分:有工笔画、写意画.写意画中的泼墨和泼彩画,必须在有严格的绘画功力上,才能运用好,所以初学者不宜学.
疏附县19539647934: 写出中国画的主要特点(简答题) - ?
寇鸦丰与: 特点: (1)讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉. (2)讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变.墨法要求墨分五色,焦、浓、...