怎么画水彩静物画？

怎么画水彩静物画？~

先像素描一样构型，如果是高手可以直接用单色
赭石或浅色构型，然后画出明暗交界线和暗部，然后从大地色块开始，逐渐深入拉开关系就可以啦
跟水粉差不多底！

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

　　首先要学习素描的一些基础知识，比如结构与形体、线条与明暗、比例与透视及空间的变化和色彩的渐变过程之类。

　　水彩一般分两种画法，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于国画的效果。干画法的层次比较突出，线条比较分明。我们学习的绘画中，基本是采用的干湿结合的画法，一般都是由远及近的画，比如画风景，就先画天空，然后再画远山树木等。

　　在水彩中，主要应该注意的是调色，把每种颜色按照不同的比例与水调和之后，比较出不一样的色调，然后再画会比较接近自己理想中的颜色。

　　在运笔手法上，要根据自己想画的状态改变笔的走向，笔要有灵动感，这样画出来的线条才不会生硬，要自然的停顿，不然看上去很突兀。

　　在画的交界处要注意水分的变化，不然贸然下笔会让界面变得模糊不清。如果是自然过渡的部分可以在水分未干时就下笔，这样可以更自然的融为一体。对于常见的“留白”，不要太刻意，要自然而然的才比较真实。北艺教育

先像素描一样构型，如果是高手可以直接用单色 赭石或浅色构型，然后画出明暗交界线和暗部，然后从大地色块开始，逐渐深入拉开关系就可以啦 跟水粉差不多底！

水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。

2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。
其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，
干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果，
（2）湿画法：湿画法时在湿底上着色。或连续着色，一气呵成。湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。暗部，柔和光法的物体以及雾云，天空静水的倒影等。
湿画法大致可分为五种：
A湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器上等

B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。

C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
D晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E 沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利，能表现出空气感和色彩的激励效果。
采用此种犯非法应注意三个反方面：
a .调色水分要足，纸的表面附上一层薄薄的水和颜色，
b.挑选集中易于成点的颜色，如：群青，土黄，土红，湖蓝等，
c.表面纸较粗，着色时应将画板倾斜至15度，角度不宜太大，也不宜平放。
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。
技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。
用笔要注意亮点：1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。
用笔的基本方法：
（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。
（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。
（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。
（5）用笔有虚笔、实笔之分。
（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
用笔时很复杂的，不可能用文字说清楚，更不能规格化。应在实践中领会，灵活掌握。
水彩画的方法步骤
水彩画的创作，即不宜急于求成，也不能慢条斯理。因水彩画落笔后较难修改，所以对于初学者来说，起稿阶段就显得非常重要，只有画稿准确详细才能为着色创造良好的条件。
水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实4个阶段。
1.准备阶段
首先包括工具材料的准备、画纸的装裱、再就是包括对描绘对象的精神准备。认真的观察对象，考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等。通过认真观察、分析、酝酿，判定表现方法。我国古代画家十分抢点“立意”或“意在笔先’.要做到胸有成竹”。
2.构图起稿阶段
构图亦叫“章法”。用水彩画的透明度的特性，起形应准而轻。铅笔应用B\2B即可，尽量不要用橡皮去擦画面，以免伤到纸。
3.着色阶段
水彩画的着色程度一般为：先浅后深，先湿后感，就干湿运用而言，一般是远湿近干，暗湿明干，虚湿实干，先深后浅，先浓后淡，多用于湿画法。
4.调整充实阶段
深入细节处理，对画面整体调整，签字落款，裁剪画面然后装裱。
水彩画常见的弊病
1.生，是指色彩生硬，用色太单纯，也称“火” 或“娇”。“生”时纯色用的不当，并不是画面上不能用纯色，没能把握整体色调，只盯局部的固有色，所以越画越鲜，是纯度色彩过纯，应理解色彩的规律，特别时补色的关系，用具有明度、纯度、冷暖关系的色彩来表现对象。注重环境对物体的影响及相互之间的关系。
2.脏，画面浑浊不明快，原因是a.色彩关系中的冷暖色和纯度色区别不大造成的。b.上色遍数过多，反复修改。c.在调色时，目的不明确，各种颜色混合过多。
3.跳，即由于过分强调某宜小部分的色彩，是它脱离了整体明暗关系和纯度关系，进而时所画之物没能处与它所在的空间位置上。也有的是局部的形画的过细，破坏了应有的空间距离。可以用洗涤或罩染等方法来调整。
4.松，主要是指在上色时所画形体该圆不圆，该方不方，水色泛滥，形体输送，即常说的“跑形了”。主要原因是水分掌握不好，在水的控制中耐力不够，细心不足。运用湿画法不当也容易“跑形”。
5.花，也就是琐碎、平均对待，许多小局部刻画过细，对比太强，就会出现花琐碎的毛病，破坏整体效果。必须从全局出发，加以调整，删繁就简，减弱对比。罩染是改变上述状况的有效方法。
6.灰，水粉画很容易画灰，所以“灰”就是缺乏应有的明度对比。该深得不深，该浅的不浅；该暗的不暗，该亮的亮不起来。这和用水的掌握有很大的关系，水多，颜料也要多，才能避免干湿的明度变化太大的毛病。
水彩画需要做到充分而不腻简洁而不空。 我也是学美术的，专业就是水彩

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羊诚惠百： 1:颜色交接处融合 在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远...

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羊诚惠百： 水彩静物画的学习 水彩静物写生是初学美术者练习基本功的有效途径之一.写生不仅可以磨练水彩画的表现技巧,而且也是提高初学美术者色彩观察力和色彩审美素质的实践过程.静物写生大都在室内进行,光线条件相对比较稳定,有利于绘画...

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羊诚惠百： (1)起稿 开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果.接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可.色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫.造...

仁和区19189768426： 水彩静物写生有什么技巧?？
羊诚惠百： 一般都是买书,然后临摹书上画的. 重要材料:抹布(擦笔毛,擦去错误颜色时用)、大中小至少3支笔,(要交替使用,图案效果更好) ①暗部不能加白粉. ②一般不能直接使用黑色颜料.要用钴蓝、熟褐调和成黑色. ③如果要调亮色彩,不能加黑色或白色.可以加任意蓝色或者任意黄色. ④用笔和颜料时,不可让颜料过湿.应先润泽笔毛.画上去的感觉应是顺畅的,如果笔移动的很吃力,那么笔可能太干了.若太水,下一层颜料就不能继续覆盖. ⑤单色颜料起稿,画出简单的结构还有明暗关系.一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿. ⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘. ⑦画时从暗部画起.