古代诗歌中花草树木的意蕴

古代诗歌中明月的美学意蕴~

人生的圆满、缺憾、思乡、思亲。别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。 古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》） ①明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（唐．李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。 ②明月蕴涵情感的无奈。如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”的希冀和渴盼。 ③明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。 古诗中的"月"可以理解为这么几种含义：它象征聚散，以月圆比喻人的团聚，以月缺比喻人的离别，最有名的是苏轼的《水调歌头》："人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。"它也意指思念亲人、怀想故乡。李白的"床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。" 已成经典、妇孺皆知。该诗的字里行间流露出作者浪迹天涯、眷恋故土的那份深情，表达了久离故乡的真实情感，让读者引起共鸣。 唐朝诗人刘方平的咏月诗以写景为主。他在《月夜》一诗中写道："更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。"诗中月色宁静，月影偏斜、星斗移位，寂静的庭院初闻唧唧虫声，清新诱人。另外，"春江潮水连海平，海上明月共潮生"（《春江花月夜》）这首诗也富有诗意，犹如听一曲美妙的音乐，连同海上明月在耳畔流动。 古代诗人中最善于写咏月诗的是李白，他毕生写出有关月亮的诗三百多首，从少年时代的"小时不识月，呼作白玉盘"，到后来《将尽酒》中的"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"以及《月下独酌》中"花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人"。他将自己的才华与抱负寄寓山水月色，留下了许多不朽的名篇佳句。李白在《把酒问月》中以"今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此"来表达"明月长在，人生如寄"的心声。 李白的心目中，月是高尚的化身，贞洁的象征，在诗中描绘出一幅幅优美旖旎的境界。如写"问月"的有"秋山绿萝月，今夕为谁明"，写"步月"的有"醉起涉溪月，鸟还人亦稀"，写"饮月"的有"琴弹松里风，杯劝天上月"，写"弄月"的有"水彩弄月色，清光奈愁何"，如此等等，不胜枚举。诗人在情溢于言表的同时，也用洒脱的笔力把明月写得神韵飘逸，绰约多姿，表现出很高的美学素养。 宋代苏轼的咏月诗对后人影响较大。他在诗中所刻划的月，既有浓厚的感情色彩，又有浪漫的奇思异想。同样一轮明月，在不同情况下与心境中，他都有不同的展示。如春夜里"淡月朦胧"，秋末时"清夜无尘，月色如银"，离乡时"明月明年何处看"，酒兴时"对酒卷帘邀明月"，失意时"明月何时有？把酒问青天"，傍晚时分"思檐初挂弯弯月"等。苏东坡咏月、惜月、爱月，见月动情，他笔下的月气象万千，情态各异，韵味无穷。 月亮的存在对于人间是一个宇宙之谜。月与人可亲而不可近，恋人对月海誓山盟，思妇对月牵挂丈夫，游子对月思念亲人；孤独者视月为朋友，迷茫者视月为希望，奋进者视月为信念。人们根据月亮在不同季节，不同时间出现的各种变幻，赋予月亮千种情怀，诗人为何如此钟情于月亮？或许，他们认为在不同的时期，不同的地方可以看到同样的月亮，觉得月亮可以超越时空，所谓"天涯共此时"，就是这个道理。翻阅中国文学史，我们不难发现，无论是浪漫主义、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月寓情。然而，面对同一轮明月，抒发的感情却大不相同：有人叹息世事艰难、人生苦短；有人哀鸣怀才不遇、宦海沉浮；也有人表达对理想至高无上的追求："俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"。 古典诗词是中华民族最宝贵的精神财富之一，古人笔端的美好意境，为后人留下了心灵漫游的广阔天地。今天，我们读点咏月诗，不仅是一种美的享受，也是对我国传统文化的一种亲近和回敬。 月亮与中国文化源远流长。从古代的传说到诗歌典籍记载中，单说月亮的别称就有“嫦娥”、“婵娟”、“金娥”、“素娥”、“素魄”、“娥影”（喻人的）；“蟾蜍”、“玉兔”、“玉羊”（体物的）；“蟾宫”、“金盆”、“金镜”、“玉盘”、“桂宫”、“天镜”、“明镜”（状形的）； “冰轮”、“冰镜”、“银钩”、“玉镜”、“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”（示质的）等，可谓形象别致，丰富多彩。在中国文化里，月亮哲学博大精深。月是物质的，月又是精神的；月是时间的，月又是空间的；月是生命的，月还是文化的。月升月落，月圆月缺，人生的圆满、缺憾就像月亮一样。而望月怀远，望月而感，对月抒怀，听月悲秋等，往往成为不可缺少的文学审美意蕴。 月亮的情感寄托美。在中国文化中，对月亮的崇拜体现在人们的精神世界里。月是夜的灵魂，是我们的精神家园，是独处时的灵魂栖息地。它常常带给我们一种“淡淡的喜悦”、“淡淡的哀愁”与“融融的相思”，它成为我们情感的诉说对象，有道是“月亮代表我的心”。在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。所以古诗中的月亮就是“思乡”的代名词。例如，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）这首诗成为“望月怀远”的代表作，全诗深情地表达了李白的思乡之情。又如“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。再如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，青辉玉臂寒。何时依虚幌，双照泪痕干。”这是诗人在“安史之乱”中身陷长安时怀妻之作。全诗构思巧妙，借闺中望月诉说思念之情。其实是作者自己思念妻子，长夜不眠，望月思归。从头至尾不说自己如何思念，如何担心等，感情更为深沉，艺术感染力更强。而苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头》）诗句蕴含着深刻的人生哲理，也饱含着苏轼积极进取的人生态度。远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。苏轼借此表达了既然人之离合与月之圆缺是自然规律，那么只要人常在，也能同赏一轮明月了，这是诗人化悲怨为旷达的美好愿望。因此，上述古诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人情感的意象了。 月亮的阴柔之美。人们常把皎洁的明月，喻为荡漾澄澈的湖水，这是因为“似水柔情”道破了月亮阴柔之妙韵。正如古人曰：“月者，阴之宗也。”（《淮南子》）“月者，太阴之精。”（《大戴礼》）即说明月亮的阴柔之美表现在阴柔之“道”上。如追求和谐团圆，善解人意，宽容忍让，谦和恭敬，温文尔雅，这便是月亮阴柔之道的自然“人化”。而其阴柔之美，不仅有纤细、温顺、含蓄等方面的表现，也有缠绵、深沉、纯情、热烈等方面的流露。例如“月上柳梢”，为卿卿我我、缠缠绵绵的喜悦；“晓风残月”是凄凄惨惨、悲悲切切的哀伤；“月照高楼”则又是孤寂念想、情到深处的眷挂。月的自然含蓄总是与情爱相连。老子崇阴贵柔，强调虚静、守弱、无为。其精髓就是突出阴性文化，而阴性文化正是以月亮为象征的“阴柔”之“道”。所以，月亮文化的“阴性”特征与老子的“阴柔”哲学正相吻合。例如，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”（张九龄《望月怀远》）此诗从“望月”这个颇具阴美内含的举动“，思接千载，视通万里”，它将读者引上了苍穹中的明月，又从明月牵引到天涯，再延及到万里之外的“远人”那里，从而刻画出静谧幽远的氛围，充满了深切的思乡怀远的情感，营造出寄兴深远而又清新明洁的意境。尤其在唐代边塞诗中，戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，千里相共，愿随孤月，流照亲人。诗人们利用这种情结自由地创造了月和边塞的相行相随相抚相慰的空间美，用明月跨越时空的隔绝，将月亮化成了他们的一种寄托和幻念的阴柔之美。 月亮的禅宗哲学美。研究表明：佛学中所谓的“以指指月”，即禅师引导、启发弟子悟道。“禅”就是月，语言就是指头。禅师们经常通过对“风、花、雪、月”的吟咏，来说明禅理，来表达追求的宁静淡远的心境。所以，月亮就是禅的境界。例如，“吾心似秋月，碧潭清皎洁；无物堪比伦，更与何人说。”（寒山禅师语）又如，“见山不是山，见水何曾别？山河与大地，都是一轮月。”（《五灯会元》）佛学与中国文化相融已久，以月喻禅是禅宗哲学的传统，月境与禅境浑然一体，万物相溶合一，月光让人思索宇宙的永恒存在，从月光里，禅师得到顿悟的启示，在永恒中获得灵魂的超脱和心灵的愉悦。禅宗哲学对中国文化的影响较大，唐代诗歌中尤其窥一斑而见全豹。例如，王维吟唱出“明月松间照，清泉石上流”的清纯宁静的空灵美；李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。而“只今惟有西江月，曾照冥王宫里人”（李白《苏台览古》），表达出了他们的生命与逸志常常在月光中被淹没或带走了的感慨，正如“月光如水”的流逝一样。至于“秦时明月汉时关”、“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，诗中的“秦月”“汉关”；“淮水”“旧月”无不是诗人对历史的浩叹和追思，在这些诗歌中，“月”的千古亘远，深邃浩淼的自然造化，竟然成了诗人人生如梦，时过境迁，以及人生苦短的“修短随化”的哲学思考。 月亮的生命永恒美。在月神神话中，嫦娥窃取的“不死药”及吴刚砍伐的“月桂树”的“树创随合”的奇异能力，都暗示着一种不死的生命精神。因此，人们把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈，表现得淋漓尽致。例如，古诗云：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”（张若虚《春江花月夜》）江月无情，流水无情，在“不知江月待何人，但见长江送流水”的无可奈何中，诗人们发出了对于宇宙永恒、人生短暂的追问和慨叹。月亮的盈亏晦明循环，不仅参与缔造了中国的历法，也影响了中国哲学对生生不息的生命精神与宁静神秘的智慧品格的追求。学者认为时间本是一条进化直线，但在中国月亮哲学中被转化为一条循环的曲线，阴阳鱼“太极图”就是明显的见证，这对形成时空合一的宇宙观和文化稳定性具有深远的影响。老子说：“物或损之而益，或益之而损。”道家思想将自然现象提升到一种人生智慧。“杯满则溢、月盈则亏”的谚语妇孺晓知。于是很自然地产生出 “天地迢迢自久长，白兔赤乌相趁走”（白居易《对酒》）、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）、“愿随孤月影，流照伏波营”的美好祝愿。 总之，中国文化创造出了无限的月亮哲学意境，月亮是一个富有生命的载体。人们总希望将有限的生命同月亮的永恒和谐相处，从而追求月亮般的宁静、高洁的美好生活和人生

我国古代有着浩如烟海的诗词，其中有不少诗词蕴含了丰富的哲学思想，在学习中，剖析其中哲理，有利于激发学习兴趣，增强学习效果。比如陆游写到：
古人学问无遗力，少壮功夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
此诗揭示了直接经验和间接经验的关系原理。学习书本知识固然十分必要，但更重要的是要把书本上学到的理论知识和实践紧密结合起来，用理论指导实践。再如李贺在诗中说：
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?
此诗嘲讽了脱离实际、华而不实的文章毫无用处，说明实践是认识的目的。认识的根本目的是把理性认识应用于实践，并指导实践，那种不为实践服务的认识毫无意义。对现实的认识能促进事物的发展，反之，则阻碍事物的发展。
还有一些对现象和本质的剖析的诗：
家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。
(唐) 罗 隐
香州长径尽棘丛，奢云艳雨只悲风。
吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。
(唐) 陆龟蒙
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知。
(唐) 自居易
这组诗包含了现象与本质的关系原理。事物都有自己的现象和本质，认识的根本任务就是将感性认识上升到理性认识，透过现象抓住事物的本质和规律。如果只停留在现象上，认识就会流于肤浅和片面。前两首说明，吴王夫差穷奢极侈的本性注定其必然亡国，把吴亡归罪或归功于西施的认识，是片面肤浅、有失公允的。第三首说明事物的现象有真假之分，不辨真伪，就难以抓住事物的本质。

古人的哲学在现在看来，依然充满光辉。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
根据哲理诗的特点，要理解古诗的哲理美，必须处理好以下几个关系：第一是情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。第二是形与神。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”在感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色的同时，蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。第三是理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。

1、 花草类意象：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人
兰： 高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）

2、树木类意象：
树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利
黄 叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿 叶：生命力 希望 活力
竹： 气节 积极向上
柳： 送别 留恋 伤感 春天的美好
折 柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。
“杨 柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红 叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松 柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力
松： 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧 桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。古诗词中的很多都是以景寄情，作者处境不同，意涵也不竟相同。

折柳送别！拜拜！5555

七绝 仙境
胡秉言
红花绿草满园栽，
风送花香蝶自来。
曲径闲幽宁静雅，
身居愉悦赛仙哉。

---

金城江区19886507309： 古典诗词中花草树木的意蕴 - ？
莘些普罗： 1、 花草类意象: 花开:希望 青春 人生的灿烂 花落:凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀.桃花:象征美人 兰: 高洁 牡丹:富贵 美好 草: 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍:黍离之悲(国...

金城江区19886507309： 花木在古诗中的隐义 - ？
莘些普罗： 花木在古诗中的隐义 □栋 梁 自然界百花千态,异彩纷呈,但不一定都是人们眼中的“西施”,而是“仁者见仁,智者见智”.正如宋代周敦颐在《爱莲说》中所云:“陶渊明独爱菊.自李唐来,世人甚爱牡丹.予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟...

金城江区19886507309： 诗中植物代表的寓意 - ？
莘些普罗： 《忆梅》李商隐 定定住天涯, 依依向物华. 寒梅最堪恨, 常作去年花. 寒梅早秀而不逢春,以喻人之早秀而不逢时.＂定定住天涯＂句即有无限人生感喟.商隐大半生奔走飘泊,常为天涯游子,故曰＂定定＂,无奈而自伤.＂最堪恨＂者,并非寒梅,而是命运.寒梅开过,一岁又尽,而自己仍浪迹天涯,故有难言之恨. 宋·杨万里《小池》:泉眼无声细细流,树阴照水爱晴柔.小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头

金城江区19886507309： 描写花草树木的诗,要有象征意义 - ？
莘些普罗： 梅花 墨梅 咏 柳 竹石王安石 王冕 贺知章 郑燮墙角数枝梅, 我家洗砚池头树, 碧玉妆成一树高, 咬定青山不放松,凌寒独自开. 朵朵花开淡墨痕. 万条垂下绿丝绦, 立根原在破岩中.遥知不是雪, 不要人夸颜色好, 不知细叶谁裁出, 千磨万击还坚劲,为有暗香来. 只留清气满乾坤. 二月春风似剪刀. 任尔东西南北风.赋得古原草送别白居易离离原上草,一岁一枯荣.野火烧不尽,春风吹又生.远芳侵古道,晴翠接荒城.又送王孙去,萋萋满别情.

金城江区19886507309： 诗经中的植物分别有着怎样的象征意义 - ？
莘些普罗： liuhua :你好. 《诗经》中的植物:我们的先人用植物比兴寄托,他的情怀.植物在我们先人的灵手慧眼中,可用来驱除疾病,祭祀、祈福,占卜吉凶,美化环境,,可用来比附才德,传情寄爱,象征福禄,忘忧解愁.植物与先民的生命、情感、礼仪、性情相交织.用松柏、青竹、梧桐和其他嘉树恶草,所代表的寓意来论述德之物化;以花椒、木瓜、梅子等果实和兰草、芍药、荷花等花草及桑树所代表的情感来论述情之媒介;以葛藤、葫芦、萱草、杨柳所代表的家庭福禄来论述附之喻体. 植物的美丽升华,产生了深情厚谊,虽年代久远,依然声色鲜活,滋润了我华夏文明,源远流长.

金城江区19886507309： 中国古代花草的寓意(愈多愈好) - ？
莘些普罗： 莲花:出污泥而不染,为花之君子,是高雅纯洁的象征(如周敦颐的《爱莲说》);在某些诗词中还是爱情的象征,因“莲”与“怜”同音,是情的意思(如南朝乐府《西州曲》). 梅花:不畏严冬酷寒,环境艰难,暗香浮动,即零落亦清香如...

金城江区19886507309： 花——诗歌中的意象 - ？
莘些普罗： 1、 树木类: 黄叶:凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹:气节、积极向上 绿叶:生命力、希望、活力 松柏:坚挺、傲岸、坚强、生命力 梧桐:凄苦 柳:送别、留恋、伤感、春天的美好 2、 花草类: 花开:希望、青春、人生的灿烂 禾黍:黍...

金城江区19886507309： 唐诗中植物的象征意义？
莘些普罗： 一般象征着对故乡的思念或者是爱情

金城江区19886507309： 梅,草,雁,竹等动植物在古代诗文中的寓意有哪些?？
莘些普罗： 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的 激励.在严寒中,梅开百花之先,独天下而春,因此梅 又常被民间作为传春报喜的吉祥象征.有关梅的传说故 事、梅的美好寓意在我国流传深远,应用极广 草象征着顽强不屈的精神,坚韧 ...