谁能详细阐述一下文艺复兴时期的音乐与人文主义思想的关系，多谢了！

人文主义思想是如何在文艺复兴时期的音乐中产生影响的~

人文主义思想是如何在文艺复兴时期的音乐中产生影响的关于这个问题，我觉得人文精神的含义名称： 人文主义、人本主义、人道主义。狭义： 指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：①关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；②张扬人的理性，反对神学对理性的贬低；③主张精神追求，反对神学的禁欲主义。广义： 指欧洲开始于古希腊的一种文化传统。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文主义精神的内涵：人文主义关注人和人性，宣扬人的价值，体现着新兴资产阶级所提倡的世界观和价值观。文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 音乐 文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。 可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。 到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。 在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次方程和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。法国人笛卡儿于1637年，在创立了坐标系后，成功地创立了解析几何学。费马建立了求切线、求极大值和极小值以及定积分方法，对微积分做出了重大贡献。其将不定方程的研究限制在整数范围内，从而开始了数论这门数学分支。在和帕斯卡在相互通信以及著作中建立了概率论的基本原则——数学期望的概念 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了自由落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计；法国科学家帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律；英国科学家波义耳发现气体压力定律。笛卡儿运用他的坐标几何学从事光学研究,在《屈光学》中第一次对折射定律提出了理论上的推证。他还第一次明确地提出了动量守恒定律：物质和运动的总量永远保持不变。笛卡儿对碰撞和离心力等问题曾作过初步研究，给后来惠更斯的成功创造了条件。 生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。

西洋音乐史介绍，文艺复兴时期的音乐风格，老师讲得很详细

　　1450年至1600年！
　　在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。

　　文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。

　　15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。主要体现在下述 5个方面：①世俗体裁得到极大发展。14世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，都得到长足的发展。这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情，充满清新气息。②宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为 5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音乐。③琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。④在音乐创作上，扩大了音域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。声乐与器乐逐渐分离而各自独立，演唱、演奏技巧日臻完善。⑤音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。大、小三度（及其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，制定了不协和音的使用规则。加用民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。更自由地使用变化半音和转调。运用了小节线和总谱。意义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风格的基础。

　　显然，文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命,而不仅仅是基于中世纪音乐基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师，有的形成了乐派。

　　主要有以下几个派别：

　　佛兰德乐派 欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶段的代表人物是 G.迪费。他综合吸收了比利时作曲家J.奇科尼亚、英国作曲家J.邓斯特布尔和法国“新艺术”的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥撒曲、经文歌和歌谣曲。迪费最重要的革新是改革了奇科尼亚时代的固定节奏的经文歌。他写的三声部歌谣曲体现了优美的歌唱性和对复调模仿手法的尝试。1460～1490年这一阶段，以J.奥克冈为代表。他主要写弥撒曲，也写作歌谣曲及经文歌，其四声部作品多用模仿手法。约自1480～1520年,佛兰德的影响传播到全欧洲,这一阶段的代表人物是若斯坎?德普雷、J.奥布雷赫特和H.伊萨克，他们不但写弥撒曲、经文歌、歌谣曲，还运用意大利、德国民间歌曲的形式,使作品更富有感染力O.di拉索和P.de蒙特标志着佛兰德后期音乐创作的高峰。他们广泛汲取法国、德国、意大利的音乐艺术精华，继承发展先辈的成就，丰富了复调织体，使复调音乐与主调音乐形成新的结合。

　　威尼斯乐派 形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐家A.维拉尔特指导下的两个学生A.加布里埃利和G.加布里埃利为代表。他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前奏曲、幻想曲、托卡塔等,并创造了双合唱队形式,强调人声声区之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比 ,丰富了色彩变化，增强了戏剧性，富有生活气息。

　　罗马乐派 主要从事宗教音乐创作，以G.P.da帕莱斯特里纳为奠基者。他所作教会复调作品继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。

　　“佛罗伦萨伙伴”艺术小组 约自1573～1587年，在佛罗伦萨的巴尔迪伯爵家中，以作曲家、歌唱家G.卡奇尼、琉特演奏家和作曲家V.加利莱伊和业余作曲家P.斯特罗齐为代表，形成了一个自称为“佛罗伦萨伙伴”的艺术小组。他们研究古希腊音乐，提出恢复古代音乐与戏剧、诗歌结合的形式，主张突出曲调，对位声部只作伴奏，由此开创了主曲调音乐和数字低音的风格，促成了歌剧体裁的诞生，为文艺复兴音乐与近代音乐的衔接架设了桥梁。

　　此外，法国作曲家C.雅内坎，意大利作曲家L.马伦齐奥、C.杰苏阿尔多在歌谣曲、牧歌等体裁的创作中也取得杰出成就，并影响了英国、德国等国的世俗音乐创作。

　　文艺复兴时期的音乐以技术上的巨大创造性，内容上的世俗化与写实精神,音乐家承上启下的伟大建树,显示了独立的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，成为近代资产阶级音乐文化的开端。

　　菲奇诺和他的前辈维拉一样，将复兴优秀的拉丁文学和造型艺术视为他们所处的文艺复兴时代的主要成就。
　　文艺复兴人之所以如此看重拉丁文，其中的一个缘由是它是一小群博学之士的通用语言；受过精英教育的人都使用这种语言。另外的一个原因是，在欧洲，尤其是在意大利，现代国家或城邦正在形成，而这些国家需要一批专业管理人员，深谙罗马法律。这个阶层的人，都是新的世俗学术的倡导者，而这种学术，就像专业的宗教研究一样，都是以拉丁文为基础的。
　　文艺复兴人通常把但丁、佩特拉克、薄伽丘尊奉为人文主义的先驱。在文艺复兴时代，“人文主义”一语，原义指富有人性的学术研究，也就是指那些与人的尊严相配的研究。我们现在许多人误解这个词，认为文艺复兴的特征是人冲破了中世纪的禁锢，以世俗取代宗教，人认识到自己是万物的尺度，人是自身生存的目的。人文研究当然有别于神学研究，但不同并不意味着誓不两立。新的世俗学问并非与旧的神学相对立，而是相互共存。法律和医学等世俗学问并非是新的知识，人文主义学术的创新之处是把语言、文学和哲学放在新的上下文中进行研究。这就是他们崇尚古典古代及其伟大的拉丁语学者的重要原因。人文主义者往往是神学或医学的业余爱好者，他们如饥似渴地钻研语法、修辞学、诗歌、历史，以及拉丁或希腊语作家的著作，他们希冀重新创造古代智慧和优雅的文体，为此，他们发明了文字校勘和语言学方法。他们广征博引古典作家，但并没有在异教和基督教经典之间划出泾渭分明的界线。事实上，从历史的观点看，古典遗产并未被中世纪所抛弃，那时人们依旧在阅读亚里士多德和西塞罗等拉丁和希腊文典，就如中世纪的艺术家并非对古典艺术和古典传说与历史闭目无视。文艺复兴时期的人文主义者与中世纪神学家和研读古典著作的人的区别在于：他们从古典古代发现了判断人类文化活动的绝对标准。他们由此重建了一种价值体系，不同于中世纪骑士和贵族理想赖以奠基的价值结构。
　　个人才华重于出生背景就是这一体系中的一个重要标准。人文主义在意大利的城邦国家的土壤里成长起来，这种土壤里流淌着古代罗马的养料，包含着共和政府的遗产，代表着自我信赖和公民道德的新理想。
　　菲奇诺在盛赞自己时代的成就时，自豪地说，这一切都发生在他生活的城邦：佛罗伦萨。他没有夸言，佛罗伦萨的确是意大利文艺复兴的策源地，连humanism（人文主义）一词都源出于佛罗伦萨首相莱奥纳尔多•布鲁尼。15世纪上半叶，佛罗伦萨即已成为研究古典世界的重镇，由此奠定了文艺复兴未来发展的基础。也是在佛罗伦萨，人们首次将古典古代文化与艺术家相联系，孕育了艺术家也是值得尊敬的创造者的思想，为艺术家摆脱低于脑力劳动者的工匠地位铺平了道路。
　　佛罗伦萨人文主义领袖是布鲁尼的导师萨卢塔蒂。萨氏早年学习法律，1375年起任佛罗伦萨首相，直至1406
　　年逝世。萨氏发扬光大了佩特拉克创立的古老的人文主义传统，他曾说服佛罗伦萨人，聘用希腊学者赫里索洛拉斯，在佛罗伦萨城传授希腊文学、古代哲学和艺术知识。赫氏以翻译荷马与柏拉图著作而知名，他的渊博学识激发了佛罗伦萨人对古典世界的方方面面的浓厚兴趣。佛罗伦萨的知识阶层由公证人、律师等凡人组成，在他们心目中，古典世界代表了人类的高级文明，重新创造这个美妙的世界就是他们日夜向往的美梦。
　　实现这个文化梦想，需要经济的基础。佛罗伦萨不仅建立了繁荣的工商业，而且还出现了一个吞并了托斯卡尼财富的上层阶级。当时的佛城，颇似19世纪欧洲帝国的首都伦敦和巴黎，城邦的钱财不由君主控制，而是掌握在上层阶级的手中。统治该城的梅迪契家庭主要支系之一的开创者科西莫•德•梅迪契就是工商界的巨头。他为意大利文艺复兴做出了特殊的贡献。他热爱古典艺术，大力资助学者，四处搜集拉丁手稿，出资让学者翻译希腊文典，鼓励建筑师吸收古典形式，雕刻家模仿古代人物雕刻。没有他的金钱，人文主义者和艺术家追求古典理想将化为泡影。
　　文艺复兴是一个生产奢侈品、消费奢侈品的时代，一个大兴教堂和宫殿、崇尚绘画、雕刻和书籍的社会。中、上层阶级大量需求文化产品，而社会能迅速满足其需求。萨卢塔蒂的门生布鲁尼在一封信中这样描述佛城的生活，眼前展现的尽是佛罗伦萨城的欢愉和便利：腰缠万贯的医生、美味佳肴、金樽美酒，人若生病，由上乘厨师掌勺烹饪，以符合病者口味。可以想见，意大利其他城市的生活也是如此豪华。
　　布鲁尼继承师学，将人文主义提升为一种思想体系，为城邦奉献了自己的智慧。1427年，他成为佛罗伦萨共和国首相，跟他的老师一样，一直当到生命结束为止。他发明了文艺复兴新史学方法，所撰写的十二卷本《佛罗伦萨人民史》（1610）是西方第一部以经过校勘的史料为基础的佛罗伦萨史。《君主论》作者马基雅弗利即以他的政治思想和史学方法为先导。布鲁尼的史学贡献与他对佛罗伦萨的政治组织的看法直接相会。佛罗伦萨人民知道，他们的城邦奠基于罗马共和国时代，因此把佛罗伦萨与罗马帝国相联系，是他们心目中天经地义的事，但布鲁尼颠覆了这个传统说法，引证古典作家，说明佛罗伦萨本身就是共和国的基础。当他写到城邦的中世纪史时，他没有盲目因袭早期编年史家的记述，他查阅了市政厅的档案，借助原始史料改善叙述。彼特拉克当年用于修订西塞罗文本的方法，布鲁尼将之运用到了写作历史巨著上。布鲁尼的历史著作，还有一个新颖之处。他令人信服地将共和制描绘为最值得赞颂的政治美德。在此，他暗示说共和制和君主制的冲突，就是共和美德与专制罪恶之间的斗争。这个观点的深远意义是：它开启了历史即是文明史和社会特质的历史的史学视野。这样的历史，不复是一串串政治事件的历史，不复是上帝干预人类事务的历史，这样的历史便可包容政治行政的艺术，也可囊括文学与艺术。
　　布鲁尼用典雅的西塞罗式拉丁文体，翻译了柏拉图、亚里士多德和普鲁塔克等希腊古典著作。对于布鲁尼这
　　些意大利人来说，采纳柏拉图和亚里士多德关于城邦国家的政治理论，并将之运用于他们自己的城邦，乃是自然而然的事，因为，意大利城邦与希腊的雅典和斯巴达城有共同之处。在15世纪的前四十年里，布鲁尼撰写了一系列的论文，论证佛罗伦萨城是一个完全独立自主的政治体系，无需神学的理由，也不必置于教会——城邦关系的上下文中。他力辩说，市民的职责是在战争期间捍卫国家，而不是纵容国家淘大钱征用没有信誉的雇佣军队长。这个论点预示了马基雅弗里的著名论断。
　　崇尚拉丁语的热潮与倡导俗语文学并行不悖。布鲁尼用意大利语为但丁、彼特拉克和薄伽丘这三位文艺复兴的先驱树碑立传，加深人们对意大利艺术成就的欣赏。佛罗伦萨画家和建筑师瓦萨里步布鲁尼之后尘，在1550年出版了西方第一部画家、雕刻家和建筑师列传，充分肯定了他的前人与自己的伟大的艺术成就。这些传记，跟我们在展厅中看到的文艺复兴艺术家创造的作品，特别是肖像和自画像一样，堪称是时代之眼，从中我们可以看出，文艺复兴的男男女女是怎样自信地看待他们的时代的。

　　文艺复兴人之所以如此看重拉丁文，其中的一个缘由是它是一小群博学之士的通用语言；受过精英教育的人都使用这种语言。另外的一个原因是，在欧洲，尤其是在意大利，现代国家或城邦正在形成，而这些国家需要一批专业管理人员，深谙罗马法律。这个阶层的人，都是新的世俗学术的倡导者，而这种学术，就像专业的宗教研究一样，都是以拉丁文为基础的。
　　文艺复兴人通常把但丁、佩特拉克、薄伽丘尊奉为人文主义的先驱。在文艺复兴时代，“人文主义”一语，原义指富有人性的学术研究，也就是指那些与人的尊严相配的研究。我们现在许多人误解这个词，认为文艺复兴的特征是人冲破了中世纪的禁锢，以世俗取代宗教，人认识到自己是万物的尺度，人是自身生存的目的。人文研究当然有别于神学研究，但不同并不意味着誓不两立。新的世俗学问并非与旧的神学相对立，而是相互共存。法律和医学等世俗学问并非是新的知识，人文主义学术的创新之处是把语言、文学和哲学放在新的上下文中进行研究。这就是他们崇尚古典古代及其伟大的拉丁语学者的重要原因。人文主义者往往是神学或医学的业余爱好者，他们如饥似渴地钻研语法、修辞学、诗歌、历史，以及拉丁或希腊语作家的著作，他们希冀重新创造古代智慧和优雅的文体，为此，他们发明了文字校勘和语言学方法。他们广征博引古典作家，但并没有在异教和基督教经典之间划出泾渭分明的界线。事实上，从历史的观点看，古典遗产并未被中世纪所抛弃，那时人们依旧在阅读亚里士多德和西塞罗等拉丁和希腊文典，就如中世纪的艺术家并非对古典艺术和古典传说与历史闭目无视。文艺复兴时期的人文主义者与中世纪神学家和研读古典著作的人的区别在于：他们从古典古代发现了判断人类文化活动的绝对标准。他们由此重建了一种价值体系，不同于中世纪骑士和贵族理想赖以奠基的价值结构。
　　个人才华重于出生背景就是这一体系中的一个重要标准。人文主义在意大利的城邦国家的土壤里成长起来，这种土壤里流淌着古代罗马的养料，包含着共和政府的遗产，代表着自我信赖和公民道德的新理想。
　　菲奇诺在盛赞自己时代的成就时，自豪地说，这一切都发生在他生活的城邦：佛罗伦萨。他没有夸言，佛罗伦萨的确是意大利文艺复兴的策源地，连humanism（人文主义）一词都源出于佛罗伦萨首相莱奥纳尔多•布鲁尼。15世纪上半叶，佛罗伦萨即已成为研究古典世界的重镇，由此奠定了文艺复兴未来发展的基础。也是在佛罗伦萨，人们首次将古典古代文化与艺术家相联系，孕育了艺术家也是值得尊敬的创造者的思想，为艺术家摆脱低于脑力劳动者的工匠地位铺平了道路。
　　佛罗伦萨人文主义领袖是布鲁尼的导师萨卢塔蒂。萨氏早年学习法律，1375年起任佛罗伦萨首相，直至1406
　　年逝世。萨氏发扬光大了佩特拉克创立的古老的人文主义传统，他曾说服佛罗伦萨人，聘用希腊学者赫里索洛拉斯，在佛罗伦萨城传授希腊文学、古代哲学和艺术知识。赫氏以翻译荷马与柏拉图著作而知名，他的渊博学识激发了佛罗伦萨人对古典世界的方方面面的浓厚兴趣。佛罗伦萨的知识阶层由公证人、律师等凡人组成，在他们心目中，古典世界代表了人类的高级文明，重新创造这个美妙的世界就是他们日夜向往的美梦。
　　实现这个文化梦想，需要经济的基础。佛罗伦萨不仅建立了繁荣的工商业，而且还出现了一个吞并了托斯卡尼财富的上层阶级。当时的佛城，颇似19世纪欧洲帝国的首都伦敦和巴黎，城邦的钱财不由君主控制，而是掌握在上层阶级的手中。统治该城的梅迪契家庭主要支系之一的开创者科西莫•德•梅迪契就是工商界的巨头。他为意大利文艺复兴做出了特殊的贡献。他热爱古典艺术，大力资助学者，四处搜集拉丁手稿，出资让学者翻译希腊文典，鼓励建筑师吸收古典形式，雕刻家模仿古代人物雕刻。没有他的金钱，人文主义者和艺术家追求古典理想将化为泡影。
　　文艺复兴是一个生产奢侈品、消费奢侈品的时代，一个大兴教堂和宫殿、崇尚绘画、雕刻和书籍的社会。中、上层阶级大量需求文化产品，而社会能迅速满足其需求。萨卢塔蒂的门生布鲁尼在一封信中这样描述佛城的生活，眼前展现的尽是佛罗伦萨城的欢愉和便利：腰缠万贯的医生、美味佳肴、金樽美酒，人若生病，由上乘厨师掌勺烹饪，以符合病者口味。可以想见，意大利其他城市的生活也是如此豪华。
　　布鲁尼继承师学，将人文主义提升为一种思想体系，为城邦奉献了自己的智慧。1427年，他成为佛罗伦萨共和国首相，跟他的老师一样，一直当到生命结束为止。他发明了文艺复兴新史学方法，所撰写的十二卷本《佛罗伦萨人民史》（1610）是西方第一部以经过校勘的史料为基础的佛罗伦萨史。《君主论》作者马基雅弗利即以他的政治思想和史学方法为先导。布鲁尼的史学贡献与他对佛罗伦萨的政治组织的看法直接相会。佛罗伦萨人民知道，他们的城邦奠基于罗马共和国时代，因此把佛罗伦萨与罗马帝国相联系，是他们心目中天经地义的事，但布鲁尼颠覆了这个传统说法，引证古典作家，说明佛罗伦萨本身就是共和国的基础。当他写到城邦的中世纪史时，他没有盲目因袭早期编年史家的记述，他查阅了市政厅的档案，借助原始史料改善叙述。彼特拉克当年用于修订西塞罗文本的方法，布鲁尼将之运用到了写作历史巨著上。布鲁尼的历史著作，还有一个新颖之处。他令人信服地将共和制描绘为最值得赞颂的政治美德。在此，他暗示说共和制和君主制的冲突，就是共和美德与专制罪恶之间的斗争。这个观点的深远意义是：它开启了历史即是文明史和社会特质的历史的史学视野。这样的历史，不复是一串串政治事件的历史，不复是上帝干预人类事务的历史，这样的历史便可包容政治行政的艺术，也可囊括文学与艺术。
　　布鲁尼用典雅的西塞罗式拉丁文体，翻译了柏拉图、亚里士多德和普鲁塔克等希腊古典著作。对于布鲁尼这
　　些意大利人来说，采纳柏拉图和亚里士多德关于城邦国家的政治理论，并将之运用于他们自己的城邦，乃是自然而然的事，因为，意大利城邦与希腊的雅典和斯巴达城有共同之处。在15世纪的前四十年里，布鲁尼撰写了一系列的论文，论证佛罗伦萨城是一个完全独立自主的政治体系，无需神学的理由，也不必置于教会——城邦关系的上下文中。他力辩说，市民的职责是在战争期间捍卫国家，而不是纵容国家淘大钱征用没有信誉的雇佣军队长。这个论点预示了马基雅弗里的著名论断。
　　崇尚拉丁语的热潮与倡导俗语文学并行不悖。布鲁尼用意大利语为但丁、彼特拉克和薄伽丘这三位文艺复兴的先驱树碑立传，加深人们对意大利艺术成就的欣赏。佛罗伦萨画家和建筑师瓦萨里步布鲁尼之后尘，在1550年出版了西方第一部画家、雕刻家和建筑师列传，充分肯定了他的前人与自己的伟大的艺术成就。这些传记，跟我们在展厅中看到的文艺复兴艺术家创造的作品，特别是肖像和自画像一样，堪称是时代之眼，从中我们可以看出，文艺复兴的男男女女是怎样自信地看待他们的时代的。

1450年至1600

1450年至1600

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汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期的音乐是怎样的? ？
壹任健脾： 15〜16世纪,西欧的音乐发展到了相当高的程度,和绘画、雕塑一起构成了文艺复兴时期各项活动中最灿烂夺目的领域.假如说视觉艺术的发展是因为通过学习古代模式而受到了促进,那么音乐在中世纪基督教世界里也有了独立的发展,在文艺复兴时期更得到了自然而然的发展.起主导作用的是由那些为教会服务、受到训练的人创作的音乐,但世俗音乐在这个时期也得到了重视.同时世俗音乐的原理和圣乐的原理结合在一起,在音乐和感染力方面都获得了重大的发展.

汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期的音乐有哪些流派? ？
壹任健脾： 文艺复兴时期的音乐流派有尼德兰乐派、杜费和勃艮第乐派、约斯堪•德•普雷和佛兰芒乐派.其中音乐方面的文艺复兴没有发源于意大利,而是发源于北方的尼德兰,即今日的法国北部、比利时、荷兰等地,音乐史上称尼德兰乐派.该乐派又可细分为勃艮第乐派(第一尼德兰乐派),和以后的佛兰芒乐派(第二尼德兰 乐派).

汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期的音乐 - 文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐? ？
壹任健脾： 器乐多来自民间,已有很长的历史,但是直到16世纪器乐 音乐才开始获得独立的发展.中世纪没有留下器乐音乐乐谱的资 料,因为当时乐器演奏主要依附于声乐音乐,很...

汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期音乐的特点? - ？
壹任健脾： 尼德兰乐派与意大利牧歌思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一...

汤旺河区15141054307： 【文艺复兴时期的音乐体裁?】请详细一些,事关西音史考试.书上太散不是很好找,老师上课讲的乱七八糟的 - ？
壹任健脾： 各个部分都写成了复调形式的弥撒曲.经文歌(主要是宗教内容的).器乐舞曲.复调器乐曲,如利切卡尔.世俗歌曲如牧歌、尚松等.

汤旺河区15141054307： 求文艺复兴时期风格的歌 - ？
壹任健脾： 之一: 若斯坎·德·普雷(Josquin des Pres) -《弥撒曲》“音符的主人”若斯坎·德·普雷在整个西方音乐史中,有几个时代的创作活动格外旺盛,这时音乐创作的曲线上升到显著的高峰.16世纪初便是这样一个时代.在1500年前后出现...

汤旺河区15141054307： 音乐;文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的代表人物? - ？
壹任健脾： 一、文艺复兴时期的音乐主要有各个部分都写成了复调形式的弥撒曲.经文歌(主要是宗教内容的).器乐舞曲.复调器乐曲,如利切卡尔.世俗歌曲如牧歌、尚松等.代表音乐家有:奥兰多.迪.拉索,16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗...

汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期常用的是哪些器乐音乐体裁? ？
壹任健脾： 文艺复兴时期以及之前的音乐大多以声乐曲为主,即使如此,整 个中世纪和文艺复兴时期,器乐音乐仍在有条不紊地进行发展.尤其 是到了文艺复兴时期,基督教会不再...

汤旺河区15141054307： 急:文艺复兴时期的音乐思维是什么? - ？
壹任健脾： 文艺复兴时期的音乐,最重要的发展是复音音乐.在一开始出现复音音乐时,尽管有两条、三条旋律线,但旋律线相互之间,是部份的、或是全部的不相关,可能其中之一或二声部是用器乐,但整体而言并不统一,甚至连歌词也是互不相干,同时唱相异的歌词. 但到了文艺复兴时期,大多为四或更多声部,讲究作品统一,全部用声乐(即没有单独的器乐部份),所有声部都有相同的歌词,而最重要的,是以一种现在称之为「遍布模仿」的技法联系各声部的音乐.在这种技法中,作曲家将词句分成很短的句子,有的甚至於只有单字,每个词句实际上成为作品中的一乐段,虽然在纸上看不出来. 文艺复兴时期的三大声乐曲是:弥撒、经文歌和牧歌.

汤旺河区15141054307： 文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁 - ？
壹任健脾： 1、体裁 世俗领域的歌曲体裁种类多种,最具代表性的是意大利的牧歌、 法国的尚松、和德国的利德.2、特点 1)由三至五个声部组成,有纯人声,有包含器乐; 2)旋律借用或模拟流行歌曲,用严谨的对位方式写作.3、简介 在文艺复兴时...