如何能协调好演唱时咬字、气息、位置的统一？

唱歌只会用喉咙，不会用气息，怎么找发声位置~

一、练气
1、吸气像闻花一样 出气像吐丝一样；
2、急喘气 快速的出气吸气。俗称狗喘气；
3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。
二、丹田气
声外出，气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物，取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。
三、丹田气的存在和运用
在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。

拓展资料：歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
呼吸的方法有三种：
1、上胸式呼吸
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
2、腹式呼吸
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
3、胸腹式联合呼吸
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。这种呼吸它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。常用的有两种练习方法：
1、快吸慢呼
这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
2、慢吸慢呼
缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
参考资料: 百度百科--学唱歌

练气息难？教你一些好玩的方法练习气息！

良好的歌唱姿势，是歌唱呼吸、发音、咬字、吐字和表现歌曲的基础。因此，必须重视和训练生唱歌姿势。怎样的唱歌姿势才算正确呢？我认为歌唱者发声时应做到以下几点要求：

1、两脚自然分开半尺左右的距离，也可以前后适当分开，两条腿要站得直和稳。

2、身体的重心稍向前倾，胸部要自然挺起来，肩稍向后拉的感觉，后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，小腹有力地托住沉下来的气息，头部端正，两手臂自然放松下垂。

3、歌唱中，随着感情的表达需要，歌唱者身体的各个部分可作一些适当变化，但无论做什么表情，唱歌时既是放松、自然地，同时又是积极、兴奋地。

气息是歌唱的生命和源泉，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的，意大利著名的歌唱家卡鲁索曾指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古人也说：“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶。”从古至今，凡是从事歌唱艺术成名的艺术家们都很重视歌唱中的气息问题。就目前而言，歌唱呼吸的方法有胸式、腹式和胸腹式三种，运用胸腹式来进行教学已成为广大声乐教学工作者的共识，因为这种呼吸方法是胸腔展开，横膈肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。胸腹式呼吸法的控制能力需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握。其练习方法可分两种：

1、单一的呼吸练习：采用“闻花香式”的吸气方法，吸气练习的要求是在吸气时嘴要自然张开，用嘴和鼻同时均匀地吸气，感觉象闻花香一样，这种吸气方法吸气深，没有声音和明显的紧张动作，很容易体会和掌握。呼气用吹“蜡烛火焰”的感觉，保持蜡烛不灭且火焰大小不变的方法来训练均匀地呼气，“轻点、轻点，当心把蜡烛吹灭了”。做到有控制的呼吸，锻练横膈膜对气息的控制能力。

2、在发声练习中练习呼吸气息的运用和发声是分不开的，这是因为气息的运用是否得当必须由声音来检验。对初学者开始要练习慢的长音，这对声音的连贯和气息的控制很有帮助。

我们常常发现在歌唱中声音是三种状态，低音用真声，中音区想用混声又混不好，喉头挤卡，带有生硬刺耳的亮音和空虚的漏气声，到了高音，突然变成苍白无力的假声，低音区声亮，中声区僵硬，高声区空虚，这就是混声未能解决所产生的现象。要解决上述学生发声的问题，只有培养学生用混声歌唱的科学方法。那么，什么是混声呢？混声是指歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用所产生的声音。在我国民族唱法中习惯用“真声”(指胸声)、“假声”(指头声)这两个名词。应用混声练习歌唱能解决两个问题：其一，能使声区统一，声音圆润，流畅优美；其二，使声音有强烈的穿透力。怎样才能培养学生的混声歌唱能力呢？我认为最关键的是要求学生在发声中喉头要有一个正确、适当的位置，所谓适当的位置，就是口腔自然打开后，喉头与整个咽腔共鸣管道的比例适合于唱出高声的混声，也适合于唱出低声混声，换句话说就是喉头处于半打哈欠的位置上。其练习方法如下：

1、训练混声唱法的关键在于解决好换声区的声音统一问题，即在高、中、低三个声区真声、假声的混合比例问题。其方法是在低声区溶进部分假声，进入中声区后，真声相对减少，而假声相对增多，进入高声区时，发声位置仍不变，只是感觉用假声的高位置唱真声，即将假声放大而达到混声效果，让三个声区的声音统一起来。歌唱时要求所有的字都统一在假声的位置上，字在转换过程中主要靠口腔两边，嘴巴转换动作较小，同时，气息要保持一定的深度。

2、用哼唱练习法：哼唱的好处在于能准确地建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，气声结合的比例准确而平衡，咽腔内张合适，歌唱器官的运动能力协调自如，此练习要求上、下牙不能咬紧，双唇松闭，舌头平放，唱时唇部鼻腔有轻微的振动感，好象声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开用唇部来唱母音。

声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，“字与声”有机地结合起来融为一体，才能使歌声富于艺术感染力，因此，加强“字与声”的协调练习是声乐教学的重要内容。搞好“字与声”的训练方法如下：

1、对于初学声乐的，当他们的正确歌唱方法尚未建立前，一般不过分强调歌唱中每个字的个性，而是注意声音整体性和统一性的训练。在训练中多采用母音的练习，使所有母音都能在科学唱法的共性基础上统一起来，避免咬字上的负担，当歌唱方法比较稳定时，母音的转换能够自如运用时，可以在共性之下突出每个字的个性色彩。

2、解决好唱歌中“字包声”或“声包字”的不良发声现象。所谓“字包声”是指在歌唱中过分强调字而忽略了声，虽然字比较清楚，但声音的音色、音量、音域和表现力较差。其纠正方法是加强咬字发音时口咽腔部位整体感觉的一致性，如运用以横带竖、以竖为主、前横后竖、前小后大、前窄后宽、前变后不变、咽腔圆竖立以及抬上腭、放下巴、稳定喉节等方法。所谓“声包字”是指过分强调声音而忽略了字，声音大了，可唱什么都听不清楚。要以横带竖及横短竖长的前提，只注意了歌唱中“松”为主的一面，而忽略了“松”中有紧的因素。唱一个字要有“字头”、“字身”和“字尾”，每唱一个字都要归韵。这是初学者很难做到的地方，那么应用普通话多练些朗诵，锻炼咬字及嘴皮子在歌声中的力度。

3、歌唱教学中“字与声”的结合还应考虑演唱风格上的变化因素。目前，我国在演唱风格上大致可分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三大类。由于这三种唱法各自在风格上的不同而形成歌唱中“字与声”结合的差异。民族唱法具有中国特色，演唱时口咽腔着力点比较靠前，以口腔共鸣为主掺入头腔共鸣，咬字发声的棱角较大，个别音素相对延长，在发音上横中有竖，较为适中，音色甜美，它是以真声为主，同时运用真假声混合。美声唱法，发声位置要稍靠后些，且强调共鸣腔体的充分打开，咬字的音素转换较快，棱角较小，发音以竖为主，口腔较圆。通俗唱法，声音在口腔部位着力，咬字口语化，接近生活用语。

有关声乐技能方面的练习方法，中外不少的声乐专家们都有过十分精辟的论述，但就声乐入门教学的规律和方法探索意见却少见。

姿势正确，发音位置对，心要静。

不是心平，是心平气和

心平！

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兴安盟17298382106： 如何能协调好演唱时咬字、气息、位置的统一?？
聂符盐酸： 我是唱民歌的,我认为初级阶段唱歌是发声感觉最重要,记住感觉是第一步,第二阶段气息重要,需要在基础上升级,也就是所说的搭上气,第三阶段咬字最重要,需要多练,这样三位一体,结合起来,以情代声的得到升华...

兴安盟17298382106： 唱歌如何稳定自己的气息? - ？
聂符盐酸： 我想你说的是用声用气的问题.唱歌这个东西说来话长,但新手容易出现两个问题:1.喉部夹太紧,喉部就是下巴底下那段,唱歌时容易紧张,导致气道不通畅,唱起来费劲,伤嗓子2.鼻子习惯性不通气,听起来像感冒.总之呢,唱歌学会用气是个漫长的过程,在学会用气之前一定要学会放松气道,呼吸自如.

兴安盟17298382106： 唱歌 怎样正确咬字?? - ？
聂符盐酸： 字头必须咬准,但又不能咬死.当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹.字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体. 歌唱语言是声乐训练中的重要部分.歌唱,就是将音乐化的人声与语言相...

兴安盟17298382106： 唱歌时怎么控制自己的气息? - ？
聂符盐酸： 我学声乐的.我才开始也是有点气息问题!后来,老师教了一些:说是唱歌时是有正确的呼吸方式的!有讲究的哦.1,倒灰式呼吸法 吸气要像灰一下子倒在地,吸得又深又广.2下支点吸气法下支点是在横膈膜处,也是我们指的腹式呼吸的位...

兴安盟17298382106： 唱歌时,如何把握好气息 - ？
聂符盐酸： 第一,你吸气之后,要感觉吸到肚脐位置,而不是肺,吸气后肚皮应该是实实地涨的.做到第一点之后,唱歌出气时肚皮是从外到内的把气逼出去的来发力的,也就是所谓丹田力.控制肚皮比控制胸腔、肋骨来控制气息的好处在于,胸腔紧起来之后,出来声音不好听,而且肚皮控制好了会比胸腔灵活.第二,学习用肚皮来控制气息.练习肚皮从外至内再从内至外的循环,练习不同节奏的循环来锻炼肚皮的控制.这时候你控制气息基本就不会有什么问题了.甚至于在感觉没气的时候,肚皮一往外拉,乘着这道力,又能多唱几秒

兴安盟17298382106： 唱歌时如何调整气息 - ？
聂符盐酸： 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.切记,一定要＂.提颧肌.,放松喉头.声线问题 我们的发音,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习. 3.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸.气息问题 发音*震动.降低喉头的位置:...

兴安盟17298382106： 如何保证歌唱咬字的音乐美感?如何保证歌唱咬字的音乐美感? ？
聂符盐酸： 歌唱的咬字有其严格的要求,概括地说就是歌唱时的咬字 必须具备清晰性、共鸣性、统一性、连续性.只有在发声咬字 中达到这些要求,才能完美地表现歌词的内容,从...

兴安盟17298382106： 唱歌时怎样控制声音的稳定性? - ？
聂符盐酸： 需要熟练运用气息和掌握正确发声技巧 1、唱歌时正确的用气: 由丹田发出来,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子喊出来.从喉咙呼气后,进入前额,前额和后脑,以及鼻子共振来达到真正的共鸣.鼻音的大小可以自行调节. 但前额...

兴安盟17298382106： 唱歌时怎么样才能吐词清楚? - ？
聂符盐酸： 1、咬字是经过唇、牙、舌、齿、喉等分节发音器官,将字咬成各种不同的姿态.字要咬得正,咬而不死,咬歪了,就变成别的字了.2、吐字是将唇、牙、舌、齿、喉等分节发音器官咬成的字准确清晰地发出来.唇、牙、舌、齿、喉等器官灵...

兴安盟17298382106： 怎么样才能唱歌把气沉得下去,声音亮的出来呢 - ？
聂符盐酸： 唱歌要气沉丹田. 1、尽量用鼻子呼吸或者用嘴巴轻轻呼吸.有些人录的歌里,会明显发现,呼吸非常重,这也是不会用气的一个方面. 唱歌的时候,应当尽量用鼻子呼吸,除非是要大换气的时候.而且用嘴巴呼吸的时候应该轻些,这样发出的...