如何理解“建筑是凝固的音乐”

怎么理解“建筑是凝固的音乐”~

就是说建筑也象音乐一样也是一种艺术啊 ，只不过音乐是用声音来表达，而建筑是用钢筋水泥石头等固体的东西。

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确,建筑作为一种造型艺术,它不是简单的钢筋、水泥的堆砌,它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
据说，贝多芬的《第三(英雄)交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。
柴科夫斯基称赞说："伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。"
德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。
别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值。曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木，构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的江南风格建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。
我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法。
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此,令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。相传古代西方，有一位年轻漂亮的歌手，有一天，他用音乐女神谬斯交给他的一把神奇的七弦琴，弹奏者美妙动听的音乐。
一曲终了，山岳动容，万物起舞，连周围的房屋建筑，砖瓦木石，也翩翩响应，转而化为固体的「音符」，组成了「凝固的音乐」。音乐是美的，当音乐的美附着在建筑的物质媒体上，才使建筑产生了美的旋律。

扩展资料
音乐与建筑的内在联系：
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中九曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。
至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。

音乐是一种无形的艺术给人美的享受，而建筑是有形的艺术，能看到摸到被人们欣赏，带给人们视觉上的冲击。

我觉得建筑是“凝固的艺术” 建筑无时无刻的在展示这自己的美

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的，可以认识的数学比例有着密切的关系。所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。
建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式，就是音乐的结构。如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇，来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法，使建筑富于动感，产生戏剧性的离奇气氛。
同巴洛克建筑一样，巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法，运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感，使表情丰富，形成音乐的戏剧性起伏。打破传统音乐的哪种典型美形式。
由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。
音乐与建筑的内在联系
一、风格上的对比
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。
二、重复的技巧
在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
三、结构上的把握
音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为大型乐曲交响曲的四乐章，也可以说是起—承—转—合的一种扩展。
音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。
四、创作上的沟通
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。
至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。
德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律；我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法

---

抚顺市18496704367： 如何理解歌德所说的建筑是一种冻结的音乐 - ？
方静颈得： 在作者眼中每一个建筑作品都是建筑者的心韵,音乐是让人快乐,舒适的,建筑变相的来想就是'家',家的感觉亦如音乐.

抚顺市18496704367： 怎么理解“建筑是凝固的音乐” - ？
方静颈得： 就是说建筑也象音乐一样也是一种艺术啊 ,只不过音乐是用声音来表达,而建筑是用钢筋水泥石头等固体的东西.

抚顺市18496704367： 为什么建筑是凝固的音乐 - ？
方静颈得： 建筑具有韵律美的特点 好的建筑外型上 往往具有一定特点 重复 变化 乱序 还有凸出感 往往和音乐一样 在视觉上给人美的享受

抚顺市18496704367： 音乐是流动的建筑 建筑是固定的音乐谁能解释一下 - ？
方静颈得： 个人认为,流动的音乐有4个:1.音乐 音乐本身就是流动的,流动的音乐就是音乐. 音乐与建筑的关系很微妙——“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑.”2.建筑 建筑往往在造型,色彩.结构.与周围的环境的和谐统一等方面给人音乐般的感受,有的象气势恢弘的交响乐,有的似舒缓幽雅的小夜曲.有的象诙谐生动的变奏曲.好的建筑艺术可以令人震撼,拓展想象力,让你久久的回味……3.诗 音乐、建筑、诗,三者的关系很微妙——“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,建筑是凝固的诗.”4.舞蹈 凉爽的夏夜,迷醉的轻风,欢乐的人群,旋转的舞步,稳重浪漫而温柔的舞伴,毕生难忘! 所有的青春浓缩为一支交谊舞,一曲流动的音乐!

抚顺市18496704367： 为什么说“建筑是无声的诗歌,建筑是凝固的音乐” - ？
方静颈得： 其实这是用艺术的语言来阐述的,那音乐有调有曲有高低不同的韵律给人的美好的感觉,建筑也一样,一些杰出的建筑,在其身上你同样能感觉到那种美好的是感觉,造型空间其实同样是一个立方体盒子但是给人的感觉就是不一样,这就是和粗俗的文字和诗歌相比的感觉.这个就是建筑的最高境界,他是一个实在为人所用的功能但也是什么生活中最实际的艺术

抚顺市18496704367： 如何理解建筑是凝固的音乐这句话?? - ？
方静颈得： 盖楼的时候敲敲打打,音符都盖进了大楼.

抚顺市18496704367： 什么是凝固的音乐、 - ？
方静颈得： 建筑是凝固的音乐 建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”.

抚顺市18496704367： 怎么理解“建筑是凝固的音符,音乐是流动的建筑”?？
方静颈得： 建筑具有音律的美.他被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等. 建筑在摆脱了遮风避雨这一最基本的原始功能以后,它就与美学结上了不解之缘.现代建筑依然保持着这种特性.中国建筑尤其是院落式建筑在这方面更为突出,它不像西方的单体建筑一览无余,而是从地面层层展开,在时间中呈现它的音韵.不然王勃也不会那样夸滕王阁. 其实,建筑还具有雕塑美、结构美、装饰美、诗意美等.

抚顺市18496704367： 为什么说音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐? - ？
方静颈得： 这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说,而是因为两者的确存在的类似与关联.不同艺术类尽管各具特性,却有内在联系,这种联系使艺术家得以从不同的艺术中得到激励,也使各种艺术有可能互相“移植”、综合.

抚顺市18496704367： 为什么说＂音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐＂? - ？
方静颈得： 音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐 音乐只美好的 流动只潮流 建筑只成果 连起来:美好的潮流就在面前. 建筑只成果 凝固只聚 音乐只美好的 连起来:在面前凝聚了美好的. 这是对生活中建筑的感慨吧? 一个舒适的家里 那感感觉和听美秒的音乐一样 是那么美 那么动听