庐剧 安徽 有哪些知名演员
徽派戏曲主要包括徽剧，黄梅戏，庐剧等。
徽剧：著名演员李龙斌等。
黄梅戏：著名演员严凤英、王少舫，吴琼、马兰，韩再芬等。
庐剧：著名演员有丁玉兰、孙邦振、王本银、张云等。
庐剧庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。
中国的第一支国歌———庐剧
清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国 。 在德国，德皇威廉二世为他举行了盛大的国宴，并陪同他参观军事 操练，还授于他 “大红鹰十字头等勋章” 。德皇在宴会上，要求各国使节唱本国国歌 。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，灵机一 动， 当场演唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏” 代替国歌, 蒙混过关了事，由此可见庐剧在当时的流行程度是可想而知的。
如今庐剧的现状是，国有的剧团已经是名存实亡，根本没有什么演出了，但是民间的剧团现在正是如火如荼，演员的收入比从前还有所提高，老百姓并不是不喜欢庐剧，是那些所谓的国营大剧团大演员受不了乡间地头的苦，不愿走到群众中去，动辙几百万排出来的戏只演几场，只演给那些不懂庐剧的领导看，古人云：女为悦己者容，士为知己者死。庐剧应当唱给喜欢它的人听，曲高和寡只会让这个古老的剧种走向尽头。
庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心 ，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
庐剧唱腔分主调和花腔两个部分。主调长于叙事，也可抒情，适合表现较复杂的戏剧感情。花腔曲调绝大部分是民歌小调，一般曲式固定，反复演唱。
传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏、间奏和伴奏。早期庐剧的表演也比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情。演出一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编，这种状况直到解放以后才得以改变。
1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评。并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见。
庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。 庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。 建国后，庐剧在艺术上进行了较大的改革创新，音乐由单纯的锣鼓伴奏增加了丝弦伴奏，并吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧剧种的主要演出团体是合肥市庐剧团，主要演员有凌艳惠、黄冰、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由中央、上海、安徽电视台对全国播放，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，庐剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
庐剧的唱腔有几个明显的特点。
一.在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。
二.演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员
齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《
休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言
通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一
种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一
些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈
吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
[编辑本段]庐剧传承
中华人民共和国成立后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器；在唱腔和表演上，剔除了某些京、庐混杂的表现手法，着重发挥了本剧种独特的艺术风格；整理了《乌金记》、《双丝带》、《双锁柜》、《张太和休妻》等一批传统剧目，创作了《李华英》、《程红梅》等现代戏和民间故事剧《陷巢州》；也培养了一批出色的青年演员。较有影响的剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》等。早期名演员有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。 当前活跃在舞台上的则有民间艺术家周小五、朱德顺、谷大妹、武道芳、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。
朱德顺，盛小五，夏巧云，夏小二，夏荣华，孙小云，周小五，魏小波，马小梅，单小侉，
庐剧唱腔最好的是汪小云，钱小燕，唱腔优美，扣人心弦。老百姓最爱听她们的戏。
以上答案差太多了。六安的武克英，汪宏云等是庐剧的优秀艺术家。大名鼎鼎，一些非主流反而占了高枝，不要误导观从好了。
刘长芳，吴南野，单小夸唱的太难听，跑调，听到要恶心
安饲阿尔： 徽派戏曲主要包括徽剧,黄梅戏,庐剧等. 徽剧:著名演员李龙斌等. 黄梅戏:著名演员严凤英、王少舫,吴琼、马兰,韩再芬等. 庐剧:著名演员有丁玉兰、孙邦振、王本银、张云等.
钟楼区18496295748： 安徽庐剧是什么? - ？
安饲阿尔： 庐剧:旧称“倒七戏”,是安徽省主要地方剧种之一,流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区,包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地.因合肥古称庐州,故于1955年改今名.相传,庐剧有约200年的历史,清乾隆、嘉庆年间已有职业班...
钟楼区18496295748： 合肥民俗文化是什么样的? - ？
安饲阿尔： 庐剧为安徽省著名地方剧种,它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的,因其创作、演出活动中心在皖中一带,古属庐州管辖,故称“庐剧”,已有近200年历史. 庐剧分东、中、西三路且各具特色...
钟楼区18496295748： 庐剧在安徽哪个地区 - ？
安饲阿尔： 合肥的地方文化,现在在肥西县还有一些小庐剧团,大抵是几个人的样子,搭得草台班子,听我外祖母讲,年轻时也唱过呢,而且小有名气,呵呵.这样的班子,经常会在农闲时分走村或是应邀喜庆事去唱戏,虽然我是听不懂的,但也要陪着祖母去看.会看看门道,不会看呢,看热闹.
钟楼区18496295748： 安徽的戏曲种类是什么? - ？
安饲阿尔： 1、黄梅戏 黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆.黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”,也是安徽省的主要地方戏曲剧种,湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎. 黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称.一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北,在海外亦有较高的声誉
钟楼区18496295748： 黄梅戏的人物与特点 - ？
安饲阿尔： 黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一.也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一. 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调.清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.一度被称为＂怀腔＂、＂皖剧＂. 黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力.表演质朴细致,以真实活泼著称.成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
钟楼区18496295748： 安徽什么戏曲最出名? - ？
安饲阿尔： 最出名的当然是黄梅戏.当然也还有其他戏种. 黄梅戏 黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一,安庆的名片,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种.黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调,先于农村,后入...
钟楼区18496295748： 安徽省有哪些剧种? - ？
安饲阿尔： 1、淮北花鼓戏淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种,它因发源于淮北地区,表演时男角上场背花鼓,乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐,因此叫淮北花鼓戏.流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区,大致可以分三路北路...
钟楼区18496295748： 庐剧演员段婷婷籍贯 - ？
安饲阿尔： 安徽六安市
