试比较论述赵树理和沈从文的小说在题材、主题和艺术风格上的不同。

中国乡土小说题材是如何变迁的（鲁迅、沈从文、左翼作家、孙犁赵树理）~

所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。
据考证，关于“乡土文学”的阐述，在现代中国，最早的是鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说 “蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”（1）尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。1936年，茅盾更进一步指出“乡土文学”最主要特征并不在于对乡土风情的单纯描绘：“关于‘乡土文学’，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域图画，虽能引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于运命的挣扎。一个只具有游历家的眼光的作者，往往只能给我们以前者；必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给与了我们。”（2）如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在末庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、许杰、彭家煌、沙汀、艾芜等一批现代乡土作家，以朴实细密的写实风格书写老中国儿女在各自的乡土上发生的种种悲剧性故事：宗法制的农村中的世态炎凉和无产者的不幸，封建等级制度延伸出的生活逻辑和社会心理对贱者、弱者不动声色的毁灭，封闭的边远乡村中原始野蛮习俗对人民的播弄和控制，等等。在这些乡土文学中，被台静农称为“地之子”的现代中国农村的老百姓们，承受着巨大的苦难，而小说叙述者所营造出的愚昧与冷漠、悲哀与阴郁交织着的乡村氛围，表现出这批乡土作家对当时中国最低层社会的强烈使命感。当然，这批乡土作家同时还是农村痼疾的解剖家，如沙汀，以尖锐的讽刺的笔法，写出了“半人半兽”“土著”人物把持的乡镇中的黑暗和无常。
对乡土世界中政治、经济、阶级斗争问题的关注，乃是现当代中国的乡土文学的相当重要的一个叙事潮流。从早期具有左翼色彩的乡土文学创作开始，延续到抗战期间的赵树理、孙犁，形成了“山药蛋派”和“荷花淀派”的乡土小说流派。在赵树理、孙犁的乡土小说中，政治斗争故事和战争故事已经成为主宰。不过，在关于政治和战争的叙述中，这些作家通常以普通农民为视角，所以，他们的叙述和思维依然具有浓厚的乡土气息。特别是孙犁，他的乡土小说，塑造在残酷的战争环境中乡村普通百姓的乐观、无私和勇敢，具有一种鼓舞大众为民族解放而斗争的诗意向上的力量。而这种以革命为脉络的乡土文学，发展到合作化题材阶段，事实上其叙述者都转变为的具有敏锐政治意识的全知者，他们以乡土小说为输出革命和继续革命理念的所在，并十分注意塑造乡土世界中具有高度革命觉悟的农村“革命新人”，这些作家，以柳青和浩然为主要代表。
与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于20、30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双"清明如水晶"的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。另外，沈从文的乡土文学，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争’的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”（3）韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。
乡土写实小说：20年代中期，以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的小说兴盛起来，延续到30年代，即乡土写实小说。代表：废名（冯文炳）、许杰《赌徒吉顺》、许钦文《一生》《疯妇》、鲁彦（原名王衡，因热爱鲁迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黄金》标志着乡土写实小说创作的成熟，史伯伯，串门——借钱，参加婚宴——坐末席，女儿遭骂，被盗不敢声张，写出了金钱观念驱动下人与人之间冷酷、可怕的关系。）蹇先艾、黎锦明、彭家煌《陈四爹的牛》、台静农、徐玉诺、王思玷等。乡土小说把艺术之根扎于故乡的土地与农民之中，带着满身乡土气息，又敢于正视农民的辛酸与凄楚，作平实自然的描写。

鲁迅主要从劣根性的角度去发掘深藏于农民身上种种弊病的根源，沈从文更多刻画的则是湘西乡土的人性美，赵树理则更多的关注与解放初期农民的衣食方面。楼主是学中文的吧，这好像是现代文学下的题目。大概的角度就是这样的，具体的既不清了。

赵树理小说艺术风格的概叙

（1）赵树理小说的艺术成就在于创造了一种新颖活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格。他的作品可以说是民族精神的体现，所描写的人物是地道的中国农民，所写的事都具有中国农村的气派和特色。

（2）语言是真正的群众语言，朗朗上口，并富于幽默感。
故事是通俗易懂，雅俗共赏。

（3）是中国“乡土文学”的大家，创造了“山药蛋”派这一文学流派。
沈从文先生的创作有以下几个特点：
　　1．评论恰倒好处有远见
　　沈从文先生在《论中国创作小说》里，以他那种平淡朴素的笔调对当代小说界的四十几位作家作出一番恰到好处的评论。先生在评论中不作理性的分析和常识的阐述，而是吃透、消化了之后，又经过滤、提炼、赋予个人的理解。《论中国创作小说》以“五四”的高潮、落潮和第一次国内革命战争的失败为起点，将现代创作小说划为三个阶段，选评40多位作家，对“五四”时期的小说创作作全景式扫描，在把握创作走向和判断作家作品得失方面，提出了不少有价值的论断。①例如他对“五四”运动初兴期的中肯评价是，“几个在前面走的人，努力的结果，是使年青人对这运动的意义”有了认识，“对一切制度的怀疑，对习惯的抗议，莫不出之以最苦难的姿态。”“虽然幼稚，但却明朗健康，便是第一期努力所完成的制高点”。并且公正地说：“当时的‘提倡’者却不是‘制作’者，他们为我们文学应当走去的路上，画了一些圆，作了一些说明，自己可并不‘创作’。”②
　　而对鲁迅作品的评价，在评价其优胜的一面时，他也冷静地说出“鲁迅的悲哀，是看清楚了一切，辱骂了一切，嘲笑了一切，却同时仍然为一切所困窘，陷到无从自拔的沉闷里去了。”这一识见是独到的。对创造社的评价是“以夸大的、英雄的、粗率的、无忌无畏的气势，为中国文学拓一新地。”
　　沈从文对文学的发展有具有非常强的把握，他能够从宏观上预见文学的发展。在这篇文章里，先生指出“因这个不良的影响，不止是五年来的过去，使创作在国内年青的人感情方面受了损失，还有以后的趋势，也自然为这个一向所毒害，使新创作的作者和读者，皆转到恶化一时的流行趣味了去，实在是一种不好的现象。”看看我们今天的金庸、琼瑶，以及所谓的美女作家这些人的作品，我们不由深深感叹：沈从文先生不愧是现代文学史最具史学眼光和超前意识的大师，他的论断，以今天的文学发展趋势解读，大致是吻合的。他拓展了我们的视野。
　　2．语言优美亲切
　　俄罗斯画家列宾说：“光秃秃的线条也可以跃然纸上，只要放得是地方。”沈从文的文章一向被称为“美文”，主要是作家给我们创造了优美的意境，而在语言上，他从来都不使用“浓装淡抹”的文字，而是使用十分平常，十分朴素的语言。③沈从文的文笔清新秀丽。读他的文章我会不自觉地想起柳宗元、想起王维，想起那清新秀丽的山水田园诗。沈从文文笔的清新秀丽表现在色彩上就是一种透明，一种泉水一样的清澈。一切皆倒映水中，水是湘西世界乡土自然美的独特形象，或许正是湘西世界的水陶冶了我们的文学大师沈从文先生，他的语言总是那样的晶莹剔透，没有一点点的杂质。即使是评论他也靠个人悟性走出了一条独具特色的路。以艺术趣味把握评论正是沈从文独特的地方。例如评冰心，他说的是“以自己稚弱的心，在一切回忆上驰骋，写卑微人物，如何纯良具有优美的灵魂，描画梦中月光的梦，以及姑娘儿女们生活中的从容，虽处处略带夸张，却因文字的美丽与亲切，冰心女士的作品，以一种奇迹的模样出现，生着翅膀，飞到各个青年男女的心上去，成为无数欢乐的思物，冰心女士的名字，也成为无人不知的名字了。”
　　《论中国创作小说》中评叶绍钧小说的一段话：“《膈膜》代表作者最初的倾向，在作品中充满淡淡的哀戚。作者虽不缺少那种为人生而来的忧郁寂寞，都能以作父亲的态度，带着童心，写成了一部短篇童话。这童话为《稻草人》。然而从创作中取法，在平静美丽文字中从事练习，正确观察一切，健全的体会一切，细腻的润色，美的抒想，使一个故事在组织篇章中，见各样不可少的条件，叶绍钧的作品，是比一切作品还适宜于学习取法的。”
　　钱钟书在论及“通感”时说“视觉、听觉、嗅觉、触觉等往往可以被打通或交通。耳、眼、鼻身等各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎有温度，声音似乎有形象，冷暖似乎有重量。”我觉得沈从文先生的语言就达到了钱钟书先生所说的境界。
　　3．幽默有涵养
　　汪曾祺曾说“沈从文的幽默是很含蓄蕴藉的。他并不存心逗笑，只是充满了对生活的情趣……只有一个心地善良，好脾气的人，才能够有这种透明的幽默感。”在现代名家中我觉得只有林语堂先生的幽默才能超越沈从文。沈从文的语言就象湘西世界里的流水一样总是那样的淳朴，甜美。沈从文的语言温厚而少尖刻。无论是对海派文学，还是对文学商业化的批评，“从民国十六年（1927），中国新文学由北平转到上海以后，一个不可避免的变迁，是在出版业中，为新出版物起了一种商业化竞卖。一要趣味的俯就，使中国新的文学，与为时稍前低级趣味的海派文学，有了许多混淆的机会，因此……创作的精神，是逐渐堕落了的。”④他都是以文学的典雅的人文情怀作为自己理论的支撑点的，因此行文中隐忧多于火气，他不像鲁迅那样的尖刻犀利。即使他受到海派作家的反击他仍然不失学者风范。在讲到张资平时沈从文先生是这样说的：张资平以‘说那故事的高手’那种态度，从日本人作品中得到体裁与布局的方便，写年轻人亟于想明白而且永远不会发生厌倦的恋爱错综关系”。作者评价张资平“然而使作品同海派文学混淆，使中国新芽出生的文学态度与倾向，皆由热忱的崇高的企望，转入低级的趣味的培养，影响到读者与作者，也便是此人。”在这字里行间流露出来的是儒雅的学者风范。在论及郭沫若和郁达夫、张资平的小说时，沈从文说：“但三人中郭沫若，创作方面是无多大成就的。”“但创作小说，三人中却为最坏的一个。”“文字不乏热情，却缺少亲切的美。在作品对话上，在人物事件展开与缩小的构成上，缺少必须的节制与注意。”“虽泥沙杂下，调子的强悍，才情的横溢，或者写美的抒情散文，却自有他较高成就。但创作小说，可以说实非所长。”
　　4．充满爱意
　　沈从文的文章还表现出一个很鲜明的特征：充满爱意。他的这种爱不同与冰心那种女儿偎依母亲一般小鸟依人般的依恋，也不同于朱自清那由“背影”而产生的父自之间的怀念。而是像一个久经漂泊的天涯游子回到故乡一样的温暖。⑤
　　例如，“买书的目的，原为对中国新的创作怀了十分可感的好意，尤其是僻处内地的年轻人，钱是那么难得，书价却又这么贵。”“我告你们是明白那些已经买来的书，值得如何用不同的态度去认识，去理解，去赏鉴，却不劝你们去买某一个人的作品或烧某个人的书。买来的不必烧去，预备买的却可以小心一点，较从容的选择一下。”在《论中国创作小说》这整篇文章里，先生没有板起面孔一本正经，而是像朋友之间一边聊天，一边喝咖啡一样，慢条斯理的。这篇文章毫无惊人之语，全部都是家常话一样的文字，读这篇文章，你会有一种很亲切的感觉。这种爱意的表达在沈从文其他的作品里照样可以找到影子。
　　沈从文是文学大师，他从民族文化的古井里吸取精华，对民间的语言进行锤炼，他的评论是靠个人悟性走出了一条独具特色的路。文章流畅，简约古朴，文字儒雅，字里行间流露的是淡淡的爱意——这，就是沈从文先生的创作风格。

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铜陵市18644512453： 试比较论述赵树理和沈从文的小说在题材、主题和艺术风格上的不同. - ？
辟砖悦宁： 、＂雅＂雅＂的审美韵味.＂俗＂,但他们小说的审美特色是不同的.赵树理的小说具有＂俗&quot赵树理与沈从文的小说都具有浓郁的中国韵味;是不同的特色,但他们都是通过作品的文化底蕴,沈从文的小说具有＂的审美韵味

铜陵市18644512453： 赵树理沈从文笔下的农民形象差别 - ？
辟砖悦宁： 沈从文多描写的是湘西的农村,比较清新,地域气息也很浓郁,地域特征很明显.赵树理笔下的农村大多是要反映当时年轻人新思想这一类,所以比较注重时间(时代,改革开放这一类),沈可能更注重地域...我是这么理解的

铜陵市18644512453： 请问沈从文艾青鲁迅赵树理曹禺这5个人的各自作品的艺术特色和各自的? ？
辟砖悦宁： 沈从文 注重人性,写作趋向浪漫主义文化史专家,20世纪中国最优秀的作家群中一位艾青“五四”新文学,深沉忧郁的抒情风对中国现代诗的贡献很大鲁迅 左翼文学 批判性,幽默辛辣中国现代文学的奠基人赵树理 民族形式 乡土气息文青曹禺 中国杰出戏剧家

铜陵市18644512453： 中国乡土小说题材是如何变迁的(鲁迅、沈从文、左翼作家、孙犁赵树理) - ？
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铜陵市18644512453： 《中国现当代文学史》选择题……各位高手,会的请帮下忙 - ？
辟砖悦宁： 自己做也很快.有不懂的,可以给我留言.16.a、周扬 17.b、赵树理与周立波18.a、《黄河东流去》19.c、《登记》20.a、梁生宝 21.c、以两家人几代人的生活遭遇为系列小说的主线 22.a、《草原上的小路》23.d、《百合花》24.b、《红岩》的成书过程是当代文学“组织生产”获得成功的一次实践25.d、《保卫延安》