中国文化史上的“诗书画三绝”是哪几个人？

诗书画三绝 的绝是什么意思~

诗书画三绝的绝指独一无二的意思为精湛的,少有的。
“诗书画三绝”是指郑板桥
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

扩展资料：诗书画三绝：
1、书法艺术
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。
对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
2、绘画艺术
郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，
郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
参考资料来源：百度百科-郑板桥

最近，作家出版社出版了《郑云凌诗联选集》，集中收录了作者多年来书画诗联作品，其中的题画诗引起了我的关注。
自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的论点以来，中国传统书画便确立了诗画之间密不可分的关系。宋代张舜民在《跋百之诗画》中更有“诗是无形画，画是有形诗”之说，书诗大家黄庭坚也有“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”句，不过那时也仅只就画的境界而言。自唐代起就有人写题画诗，诗圣杜甫就有一首题名《画鹰》的题画诗，只是这些题画诗并非画家亲题于画上，而是作为一种诗的别裁。中国传统书画发展到明清以后，便逐渐出现由画家亲题于画上的题画诗。如广为人知的清代郑板桥在《竹石》画中的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。”这首诗是对画面景物的描摩，也是对人生体验后的感悟，画中的翠竹被人格化了。如果说这首诗还只是作者个人风骨的自喻的话，那么，明代唐寅（字伯虎）在一幅纯粹的仕女画《秋风纨扇图》上的题诗，则是直白的讽喻之作：“秋风纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”由此可见，题画诗既可使诗与画相得益彰，更重要的是诗情与画意有了更高的升华。
对于一个画家来说，能够提笔挥毫在画上题诗，既要画画得好，还要诗写得妙，更要有精到的书法功底，三者皆能上乘，便会被人推崇为“诗书画三绝”。这就要求画家有很全面的学养。但自民国以来，特别是“五四”后白话诗之兴起，人们对传统文化中古典诗词有所菲薄，影响了中国传统诗学精神的传承，所谓“诗书画三绝”，也日渐式微。子曰：“不学诗，勿以言”，但现今是“不学诗，亦可画”，尤其是当代，即便从事中国画创作，看重的也只是笔墨、构图、色彩等等绘画技巧，而不重视全面的人文学养。他们在传统的基础上有所创新，但也有所丢失。对于中国画中诗与画的关系已然淡忘，别说“诗书画三绝”，就算题款都有困难，他们的书画已与传统的书画同源说相距甚远，与充满诗意的绘画也渐行渐远了。
值得欣慰的是，尽管为数寥寥，但依然有人追求“诗书画三绝”的境界。在我省的中国画坛上有两个人值得一提：一位是当代新文人画的代表人物鲁慕迅，一位便是前面提到较有传统文化功底的郑云凌。
著名古典诗词家吴丈蜀对慕迅的题诗画有这样的评语：情真意切，质朴自然，不加雕饰，明白如话。但我认为，除此之外，慕迅的题诗画还有个特点，也正如他自己所言，讲究的是书体和章法与画面和谐一致，而且书意还要合于诗意和画意，因而，他的题画诗与画融为一体，流畅自如，清新洒脱。如“绿竹萧萧霁色新，一天清气正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明无点尘。”（《霁竹》）读着如此行云流水的诗，看着如此气韵生动的画，再品赏如此清疏空灵的书体，顿然有超凡脱俗之感，让人进入浓郁的传统文化境界。
而郑云凌的题画诗则富于外在的热情奔放。由于他的绘画题材广泛，且不少是从现实生活出发，他的题画诗刚柔并济，情景交融。如在一幅解放军持枪站岗的画中，他题了这样一首五言诗：“屹立守边陲，雄哉不可摧。一双千里目，时刻察安危。”寥寥二十个字，简洁而有力地刻画了一个战士形象，且与画面和谐一致。郑云凌还在“非典”时期创作了一幅表现医护人员的英姿飒爽，题为《整装》的人物画，画面上一位白衣天使正在扶帽整装，身前是盛开的簇簇牡丹，并题写了一首七言绝句：“白衣天使整戎装，誓死为民保健康。击退瘟神真国色，八方风土带花香。”这幅画，把赞颂牡丹的“国色天香”假借到现实生活中的医护人员的身上，把人物画与花鸟画融为一体，又题写了这首直白的七绝，给人有别具一格的感觉。
“诗书画三绝”可说体现了中国传统文化的精华，具有很强的民族性，但是，在艺术多元化的时下，画家各有不同的追求取向也是允许的。但是我要说：任何艺术都有其时代性，又都有其永恒性，也就是说既要努力创新，也不要忘记守恒，这就要看艺术家的学养了，如何在纷纭的艺术世界中走出一条自己的路来

自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的论点以来，中国传统书画便确立了诗画之间密不可分的关系。宋代张舜民在《跋百之诗画》中更有“诗是无形画，画是有形诗”之说，书诗大家黄庭坚也有“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”句，不过那时也仅只就画的境界而言。自唐代起就有人写题画诗，诗圣杜甫就有一首题名《画鹰》的题画诗，只是这些题画诗并非画家亲题于画上，而是作为一种诗的别裁。中国传统书画发展到明清以后，便逐渐出现由画家亲题于画上的题画诗。如广为人知的清代郑板桥在《竹石》画中的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。”这首诗是对画面景物的描摩，也是对人生体验后的感悟，画中的翠竹被人格化了。如果说这首诗还只是作者个人风骨的自喻的话，那么，明代唐寅（字伯虎）在一幅纯粹的仕女画《秋风纨扇图》上的题诗，则是直白的讽喻之作：“秋风纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”由此可见，题画诗既可使诗与画相得益彰，更重要的是诗情与画意有了更高的升华。
对于一个画家来说，能够提笔挥毫在画上题诗，既要画画得好，还要诗写得妙，更要有精到的书法功底，三者皆能上乘，便会被人推崇为“诗书画三绝”。这就要求画家有很全面的学养。但自民国以来，特别是“五四”后白话诗之兴起，人们对传统文化中古典诗词有所菲薄，影响了中国传统诗学精神的传承，所谓“诗书画三绝”，也日渐式微。子曰：“不学诗，勿以言”，但现今是“不学诗，亦可画”，尤其是当代，即便从事中国画创作，看重的也只是笔墨、构图、色彩等等绘画技巧，而不重视全面的人文学养。他们在传统的基础上有所创新，但也有所丢失。对于中国画中诗与画的关系已然淡忘，别说“诗书画三绝”，就算题款都有困难，他们的书画已与传统的书画同源说相距甚远，与充满诗意的绘画也渐行渐远了。
值得欣慰的是，尽管为数寥寥，但依然有人追求“诗书画三绝”的境界。在我省的中国画坛上有两个人值得一提：一位是当代新文人画的代表人物鲁慕迅，一位便是前面提到较有传统文化功底的郑云凌。
著名古典诗词家吴丈蜀对慕迅的题诗画有这样的评语：情真意切，质朴自然，不加雕饰，明白如话。但我认为，除此之外，慕迅的题诗画还有个特点，也正如他自己所言，讲究的是书体和章法与画面和谐一致，而且书意还要合于诗意和画意，因而，他的题画诗与画融为一体，流畅自如，清新洒脱。如“绿竹萧萧霁色新，一天清气正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明无点尘。”（《霁竹》）读着如此行云流水的诗，看着如此气韵生动的画，再品赏如此清疏空灵的书体，顿然有超凡脱俗之感，让人进入浓郁的传统文化境界。
而郑云凌的题画诗则富于外在的热情奔放。由于他的绘画题材广泛，且不少是从现实生活出发，他的题画诗刚柔并济，情景交融。如在一幅解放军持枪站岗的画中，他题了这样一首五言诗：“屹立守边陲，雄哉不可摧。一双千里目，时刻察安危。”寥寥二十个字，简洁而有力地刻画了一个战士形象，且与画面和谐一致。郑云凌还在“非典”时期创作了一幅表现医护人员的英姿飒爽，题为《整装》的人物画，画面上一位白衣天使正在扶帽整装，身前是盛开的簇簇牡丹，并题写了一首七言绝句：“白衣天使整戎装，誓死为民保健康。击退瘟神真国色，八方风土带花香。”这幅画，把赞颂牡丹的“国色天香”假借到现实生活中的医护人员的身上，把人物画与花鸟画融为一体，又题写了这首直白的七绝，给人有别具一格的感觉。
“诗书画三绝”可说体现了中国传统文化的精华，具有很强的民族性，但是，在艺术多元化的时下，画家各有不同的追求取向也是允许的。但是我要说：任何艺术都有其时代性，又都有其永恒性，也就是说既要努力创新，也不要忘记守恒，这就要看艺术家的学养了，如何在纷纭的艺术世界中走出一条自己的路来

明代唐寅

郑板桥

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若羌县13577468513： 诗书画三绝是什么意思？
逯汪一睐： 郑燮就是郑板桥,他的诗妇孺皆知,许多都朗朗上口,书法也是挺棒的“难得糊涂”被到处张挂,竹、兰等都画得不错,被称为“诗书画三绝”

若羌县13577468513： 请问中国文化三绝是汉字.书法和唐诗吗? - ？
逯汪一睐： 不是.书法,仅仅是雕虫小技,根本不值一提,把书法列为中国最重要的文化,那简直是对中国文化的侮辱.汉字,是文化的载体,体现这文化的理念.是必要的.唐诗,也是雕虫小技,虽然比书法强一些,但仅仅是知识分子闲着没事的时候发泄他们过多的才能而已.中国文化除了汉字外,最重要的是对人类社会方式作出了详细的指导.这就是:忠孝仁义、礼仪廉耻.这八个字才是中国文化的精髓.

若羌县13577468513： 郑扳桥艺术上的三绝是哪三绝? - ？
逯汪一睐： 诗书画三绝

若羌县13577468513： 唐代文化史上的“三绝“是指? - ？
逯汪一睐：[答案] 唐文宗时把“裴旻剑舞”与“李白歌诗”、“张旭草书”并称为“唐代三绝”

若羌县13577468513： 我们中国历史上的,画圣,医圣,书圣,谋圣,智圣,分别是那几位?? - ？
逯汪一睐： 画圣吴道子 ,医圣 华佗 书圣王羲之(天下第一书《兰亭集序》),谋圣张良(运筹帷幄,决胜千里),智圣诸葛亮

若羌县13577468513： 潍县县令郑板桥为官政绩卓著,艺术成就斐然.其闻名于世的艺术成就是() - ？
逯汪一睐：[选项] A. 古籍整理 B. 三绝诗书画 C. 盖世收藏 D. 金石之学

若羌县13577468513： 唐朝文化发达表现: 科技: 诗歌: 书法: 绘画: 艺术宝库: - ？
逯汪一睐： 科技:发明和使用曲辕犁瓷器生产达到了相当高的水平如邢窑的白瓷,越窑的青瓷,蜀锦,双面锦.雕版印刷,孙思邈发现火药,唐朝末年,火药开始运用于军事...

若羌县13577468513： 中国传统工艺三绝指的是什么啊? - ？
逯汪一睐： 1 福建脱胎漆器: 福州脱胎漆器是继承我国古代优秀漆文化发展起来的.它品类之多在全国漆器行业首屈一指,大的如陈列在北京人民大会堂的漆画大屏风、彩绘大花瓶、脱胎仿古铜大狮等,小的如烟具、茶具、餐碗、盘、碟、罐等,共有18类...

若羌县13577468513： 中国文学艺术史上的全才除了苏轼还有哪些? - ？
逯汪一睐： 文征明.唐伯虎.沈周.郑板桥.王维. 古人文人都是墨客,而且想出仕为官的,书法、文章都是必修的.所以现在大多数公认的大家自然多是多才之人.

若羌县13577468513： 中国历史上有哪些大书法家? - ？
逯汪一睐： 中国古代大书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、米芾、黄庭坚等等. 1、王羲之(303年—361年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称.琅琊临沂(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐...