第五届CCTV舞蹈大赛中，解放军艺术学院技巧组合的音乐是什么？

第五届cctv舞蹈大赛 长调 演员技术技巧音乐~

文章从音乐教学的角度出发，明确指出，一切音乐的表现都需要有良好的技能技巧的支撑。即音乐技巧为表现音乐服务，反过来，音乐表现又从另一个角度促进音乐技能技巧的发展。纵观全文，从技能技巧的训练到音乐表现的原则，再到实际教学的经验积累。文章从音乐技能与技巧和音乐表现两个方面进行了严密的论证。

关键词：改进 强化 技能 技巧 音乐表现



早在新课改一开始，看到了许多怪现象后我就提笔写了一篇论文——《透视新课程改革下的误区》，这篇小文曾在《中小学音乐教育》上发表。那时的我看到音乐课堂中的一些不合理现象，我持怀疑、批评的态度。在这样的课堂教学中，学生学不好音乐是理所当然的。果不其然，新课改的第一轮结束了后，弊病确实表现出来了很多，学生不会识谱，不会唱歌，除了低年级学生对音乐课堂中的游戏有点兴趣，高年级学生因为技能长期淡化，得不到提高，对音乐课丧失了兴趣甚至信心……和音乐教师聊天，教师们颇有同感。

一、技能技巧教学的必要性

新课改之前，知识技能教学一直是我国中小学音乐教学的重点。于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结于是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出来“淡化知识技能”的理念。音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被直接的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端。这也是我们许多音乐教师在落实“淡化知识技能教学”理念的时候深感无所适从的原因。音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是无容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱歌也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。

音乐技能是指个体运用已有的知识经验，通过练习而巩固的、自动化了的动作或治理活动方式的复杂系统，音乐中的技巧则是指熟练的掌握了的技能并且达到了完善的、自动化的程度的音乐技能。音乐新课标中的知识与技能是这样要求的
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

……


小学音乐教学的最终目的，是审美，是表现，通常看到老师的教

学目标中三个维度的目标层次非常清晰，比如在情感目标：能够通过聆听与感受，热爱大自然、并在音乐中表现自己的情感；知识与技能目标：能够学会歌曲……并自信演唱；过程与方法目标：在合作、探究中学习歌曲、培养学生的合作与创新能力等。为此老师们会想尽各种办法，调动一切教学手段为课堂服务。

所以，我们教学的最终目标是让学生；利用所学的音乐只是技能与技巧，表现音乐，感受音乐的美感。反过来说：一切音乐技能技巧的学习必须为音乐表现服务，而良好优秀的音乐表现又更加促进了音乐技能技巧的掌握与巩固。可是如今一些老师的音乐课堂上，好像知识技能的教学很少了，一提知识技能教学，大家都不约而同的采取回避态度，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端。这也是我们许多音乐教师在落实“淡化知识技能教学”理念的时候深感无所适从的原因。 事实上识技能在音乐教学中的重要性是无容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能。不错，音乐是艺术学科，比如，音乐中的歌唱、演奏都属于艺术的表现范围，但我们也知道，艺术的表现是依托于技术的强有力支撑而存在的，在好听的歌曲，如果不会唱，我们无法在演唱中感受到美，在好听的曲子，不会弹，无论如何说不上学生以及那个掌握了。所以说技术，也就是说技能技巧方面的重要性

二、利用理论指导，在实践中改进技能技巧

音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题。而是考虑要如何改进的问题。那么，知识技能教学到底该如何改进呢？

技能技巧的学习与训练阶段——1、读取音乐学习。2、大脑意识中心处理器官对音乐谱面信息的再加工、3、控制演唱（奏）。4、听觉反馈。而技巧则是强化了的、熟练的技能。包括如下几个阶段：1、技能初步形成阶段。2、技能进一步发展。3、技巧形成。4、技巧成熟。针对以上技术与技巧的学习与训练阶段，我们可以在音乐课的教学中，对学生学习技能技巧有如下方面的指导。

（一）、培养学生的谱面学习的能力

1、 读谱——学习音乐，让学生通过视觉进行初步的学习。结合

我们的音乐课，很多老师在整体聆听了歌曲之后，出示歌曲的谱子，让学生跟着音乐看谱子再听，并在听之前让学生注意谱子的一些特殊记号。谱面信息是最重要的，它把作品的一些最基本的表现要求以书面的形式呈现出来。比如，歌曲的力度、节拍、节奏、强弱变化、演唱方法、演唱情绪等各方面都给以明确的提示。这样让老师和学生们可以在看谱的过程中，直接性的对作品有了最初步最直观的感受。而在看谱的过程中，教师经过日积月累的长期系统的学习，音乐知识又得到强化，比如各种音乐记号、节拍等。

2、 谱面的再加工——学生看懂了谱还不够，还要完全理解谱面

上的各种记号的含义，并且能够用自己的理解来加工处理这些谱面上的信息。比如，应该用怎样的力度才能达到作品表现的要求，应该用怎样的情绪来表现作品的情绪，应该用怎样的音色来处理歌曲的变化，应该用怎样的唱法来表现歌曲……所有这些，要么学生经过一定的努力后，会自己去研究对比，要么低年级的教学中，需要老师运用且有效的教学手段，对学生进行铺垫、渗透，直到课堂结束，学生能够自信的演唱所学歌曲，表现歌曲。

3、 控制演唱（奏）——有了这些，接下来就是要让学生有控制

的，自觉的按照自己对谱子的理解来演唱（奏）作品了。包括对力度的控制、音高的控制、音色的控制、音准的控制等各方面。这个过程不是一蹴而就的，需要教师在每节音乐课上经过不断的努力，细致的要求才能使学生的音乐技能技巧得以不断地提高。而针对一节音乐课上的技术要求，也需要教师运用自己的教学经验、教学机智去努力攻克，让学生在课堂上真正的掌握技能，为最终的表现歌曲而服务。

4、 听觉反馈阶段——有了以上三个阶段，学生的演唱大致有了

雏形，但可能还会有些不足之处，让学生通过反复聆听，形成听觉反馈，在反馈中调整自己的演唱，把音色调整的在亮（暗）点，把音准调整的再低（高）点……等等，学生经过这个阶段的学习，才真正掌握了演唱（奏）中的技巧要求，为能够自信的表现音乐，感受音乐艺术的美奠定了扎实的基础。

5、 背谱——能够在学习歌（乐）曲后，熟练的背下谱子来进行

演奏演唱，对于学生的表现是有许多有益之处的。每次的合唱节，没有一个团队是拿着谱子唱的，这样才能更好的在熟练的基础上表现歌曲的要求，从而再现曲作者的对作品的构建。对于背谱，普通音乐课堂上要想让学生完整的背下来一首歌（乐）曲的谱子，大多数学校都做不到。毕竟这需要长时间的努力。但是如果我们坚持这样做了，我们会发现对学生音乐能力的提高是由着举足轻重的影响的，学生在长期的背谱训练中，逐渐掌握了各种音程的距离感，旋律的起伏感，对于学生良好的视唱能力的提高，对学生形成良好的自学能力起到了很大的推动作用。在我所教学的四、五年级的音乐课堂上，我要求一个班的学生把所学歌曲的谱子全部背下来，很明显经过一段的训练后，这个班的音乐素养远远高于其他两个班。在教学中，我更加得心应手，学生对谱子的感受逐日增加，学习一首新歌速度是很快的，我可以更加得心应手的来处理音乐的表现，使学生更加自如的表现音乐，而不是还要小心翼翼的为唱准音乐而努力。

（二）、将技能熟练化为技巧

学生经过了上述技能的训练阶段后，就要使学生把已经掌握的技能变成熟练的技巧了。技巧则是强化了的、熟练的技能。包括如下几个阶段：1、技能初步形成阶段。2、技能进一步发展。3、技巧形成。4、技巧成熟。

首先是技能初步形成阶段，这时候，学生对音乐中的技能感受以及心智还比较幼稚、教师所要做到就是在这个特定的阶段内给学生以不断的引导与鼓励，让学生尽快的将这个阶段过渡到技能的进一步发展。比如，老师在课堂的重难点解决的阶段，学生对歌曲重难点演唱的技能是初步形成的阶段，学生的演唱必须要经过老师的引导、知道及自己的演唱后才能基本唱准，而在演唱的同时，仍然还有一些小的问题，协调与控制能力还需要进一步发展等。

接着就是技能的进一步发展。此阶段内，学生对技能有了自己的感受和理解，控制能力逐渐加强，动作技能协调性能够达到一定的“半自动化”水平。学生对于演唱（奏）会在自己的理解下，进行大致的表现，但有些生疏，有些羞涩或者不够流畅、不够熟练等。在这个阶段，我们要做得就是，让学生在一定的基础上进一步的练习歌（乐）曲，把不够熟练的作品再练习的更加熟练，流畅度、熟练度等不的得到提高。

在经过上述两个阶段后，学生的技能得到了进一步的发展，逐渐形成了技巧。学生心理的理解及技能发展了质的变化，并产生了对歌（乐）曲独到见解，开始探索独到的艺术表现。在经过一定的控制之后，学生的技能稳定、进展后又会出现新的飞跃，在音乐表演中在表达方面出现一定的独具特色的表现风格。这个时候，学生能够把作品表现的像模像样了，熟练度、流畅度进一步提高，学生能够很自信的运用自己的理解来表现歌曲。

最后则是技巧的成熟阶段。这个时候，学生的能力得到深化，他们能够把许多关联性的知识融会贯通。而技能得到高度发展，体现出表现艺术的成熟风格，在音乐表现中体现出“小艺术家”的高度的艺术修养。

（三） 、正确指导学生的音乐技能学习

在音乐技能技巧学习中， 要有目标、有计划、有方法、有反馈、

有表现机会，根据这五要原则进行技能技巧的学习与训练。

1、设计趣味化的声乐训练技巧

音乐表演是一项技术性较强的艺术活动。所以，对于音乐表演者的培养和训练来说，技巧方面的训练是相当重要的，可以说这是通向这座艺术殿堂的第一步，不能迈出这一步的人，就将永远被关在音乐表演艺术的大门之外。我们声乐班的孩子，每个人都有一付好嗓子，他们对于音乐执著、热爱。但是，和大多数孩子一样，刚进校时，没有接受过专业音乐训练的他们，一开口就大声叫喊。于是，为了达到用声上的“响而不噪、轻而不压、高而不挤、低而不虚”，即解决学生中唱高音就“喊”，唱低音就“压”，唱强音就“吼”。唱弱音就“虚”的毛病。我采取了个别辅导和集体训练相结合的办法，对姿势、呼吸、发音等方面进行趣味性的声乐技巧的训练。从学会运用正确的呼吸和轻声唱歌入手，在轻声唱歌的过程中，让他们充分注意到声音、音准、节奏、乐感的准确，有控制地发自内心的歌唱，学得轻松、自然、流畅，从而达到声音的统一。并在此基础上逐步扩大音量，同时培养他们正确的运用呼吸进行歌唱的良好习惯。

2、追求儿童音乐的创新与多元化

同时，时代的发展，欣赏习惯的改变，也在悄然的影响着我们的校园。所以，作为一个多年从事儿童音乐教育的教师，个人认为，为学生选择什么样儿童歌曲也要与时俱进，根据当代儿童的喜好，勇于创新，允许多元化。针对每个班不同性格，不同音色的孩子，因材施教，选择适合他们的歌曲也是相当重要的。顺应时代、不断去探索、创新、丰富的问题。

与科学、文化一样，歌唱艺术也有多种风格和流派，它们竟显各自的长处和优势，在少儿歌唱艺术的百花园中绽放着艳丽的花朵。今天，各流派正在形成自己的理论和实践，也正在证明着自己的科学性、优越性，都在证明自己存在的价值和必要性。

3、重视合唱的训练

刚开始训练时，孩子们不太习惯，使得合唱时的声音融合度不够，和声效果较差。为了克服这一困难，我采用短小的、带有旋律性的和声练习曲进行训练。通过训练，使学生在训练时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果，使声音在原有的干净明亮的基础上更加和谐统一。事实证明，这一方法是行之有效的，我们的童声合唱团获得了国家级、省级、地级等各种奖项。学生说“在我们的合唱课上，我们不仅掌握了声乐的知识、技能、演唱、乐理，还学会了欣赏，学会了倾听，学会了感受。我们倾听同学们的演唱，学习他们的长处，弥补自己的不足；倾听老师的教诲，在一次次练习中。严格要求自己；倾听歌曲中的词作，体味歌词中所表达的意境；倾听风格迥异的旋律，试着揣摩歌曲的创作背景；倾听变化不一的节奏，准确地将它们熟记于心……合唱让大家互相默契配合，我们的集体也因为合唱而更加亲密，是音乐把我们的心连在了一起!”

4、注重艺术的体验和情感素质的培养

人们常说音乐是表情的艺术，因此在音乐表演者的各种素质中，情感要素特别重要。要使自己的表演感动观众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，音乐表演者还必须将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去，所以，我要求学生能“以情带声，用心去唱”。同时，我也相信，生活是所有美妙音乐的灵感之源。有了对生活的体验，我们歌中的情感才会发自于心，才会真实、感人。所以在教学中，我常常会要求学生走出课堂，我带领他们到海边体会大自然的博大，到工地感受城市发展的脉搏，到贫困山区了解同龄人的疾苦，我想，正因为有了这样的体验，学生们才能在演唱中深刻表达歌曲的内涵，无论什么样的歌曲都能唱得有声有色，声情并茂。

三、利用音乐技能与技巧，指导音乐表现

音乐表演是赋予音乐作品鲜活的生命的再创造行为。广义的音乐表现主要是指普通学校学生的音乐的表演。音乐新课程标准在各个领域都对学生的表现提出了明确的要求，具体分配给了每个学段每个年级。比如：表现中的演唱领域

标准1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。

【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运 用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。

音乐表演是一种表演艺术，必须经过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种故意输手段，讲乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者、以实现音乐艺术作品的审美价值。英国著名指挥家亨利，伍德曾说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”在小学音乐课堂中，我们最多的表现则是歌唱的表现，如果我们把握好音乐表现的原则，则会让孩子们在不断的音乐表现中感受音乐的美，从而得到情感的陶冶。

音乐表演的原则有如下几个方面：

1、 整体性原则。视觉、内心听觉——根据此原则，我们在引导学

生音乐表现的时候，要做到对歌曲的整体把握，运用视觉与听觉甚至更多的感官刺激来在整体上感知和把握作品。把握歌曲的表现形式及其内在联系。其次，还要精细地感知乐谱上的符号形式与表情记号、演唱（奏）方法等一切标记。正如著名作曲家柴科夫斯基曾说：“要孜孜不倦地、无懈可击地真实地认识原谱精确的节奏……小心表演力度的、音色的、拍子的、唱（奏）法的指示……”

2、内在性原则。内在性原则强调学生对音乐的独特感受，是学生从视觉材料转化为内心听觉的一个过滤过程。学生从读谱感知的视觉材料，通过音乐的想象，转化为内心听觉。演唱（奏）者不但要对音高、音色、力度、时值等要素精确辨认外，还要对音响运动中旋律千变万化的起伏、流动在心中有一个预期的表现效果。这个过程必须得反复琢磨。老师要强调学生根据内心的听觉，运用“心的耳朵”将逐步地听到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后固定下来，通过表演而付诸实现。

3、想象性原则 。对音乐作品的情感体验和意境的领会离不开想象。把音乐想象成一幅画、一首诗等具有形象性、具体性的事物、场面等。你很多音乐表演家总是在丰富自己的人生体验的基础上，通过想象说来揭示作品的情感与诗意的内涵，使音乐表现生动感人。著名钢琴家傅聪参加肖邦钢琴比赛获得成功后，意大利钢琴家阿高斯蒂教授对他说：“只有古老的文明，才能给你那么多的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境。”这一事实告诉我们，在教学中，我们应该运用各种途径，让学生运用自己已有的生活经验，不断扩大自己的生活积累和形象感受能力，并把它创造性地运用到音乐表现中去。

4、艺术化的情感——经过内在的体验后处理情感必须经过外显的机制，成为音乐中的具有审美性的情感。需要注意：全神贯注、身心放松、心理调整等

总之，音乐表演学习过程整体性的把握音乐作品，深入地挖掘内在意蕴、外化内心体验等并不能孤立，相辅相成。音乐表演与音乐技巧交织，形成螺旋式上升的协调的综合运动。

四、针对小学的歌唱教学，我们从以上论述中可以得出：

1、以情带声，声情并茂

没有一定的演唱技巧很难唱好歌，那么有好的声音、好的技巧就一定能唱好歌吗?出色的歌唱家在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到一曲唱完“回味悠长”的效果。而没有较高的艺术修养，对生活、对音乐深刻的理解，较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，是不可能将自己的心灵的感受通过具有丰富色彩和特有风格的充满情感的美妙声音，去拨动听众的心弦，给人留下深刻印象的。最理想的歌唱是“声情并茂”。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的两个方面。只有声音没有真实感情的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的。这种演唱完全丧失了声乐艺术的意义。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，也根本谈不上声乐的艺术表现。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，才能真正体现出声乐艺术的表演力和感染力。故而，“声情并茂”是每一个歌唱家所追求的最高境界。

2、打好甚本功，以艺服人

歌唱的技巧性很强，但技巧只是艺术的表现手段，如果一味强调技巧而缺乏恰当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫技不顾艺术那只是关注了艺术的表象，而不是艺术的灵魂。当然，技术技巧不足，也是无法进行演唱者的二度艺术创造的。我认为戏谚中的“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”对歌唱艺术表演中如何表现作品内容情感是具有非常重要的意义的。“无技不惊人”，指表演如果没有精湛过人的技巧功力，便不能给观众以审美的惊奇感。“无情不动人”，指演员在表演时如果缺乏进人角色体验的真挚情感，即使有令人叫绝的技巧，也不能使观众的情感受到感染。“无戏不服人”，指技巧也好，演员的情感体验也好，都要落实到塑造出活生生的艺术形象上，整个表演才具有真正的说服力。

4、触合“声”与“情”的训练

出色的技巧与完美的艺术表现是歌唱的两个重要组成部分。怎样才能使技巧与表现的结合达到最佳状态?又怎样才能做到“声情并茂”地歌唱呢?

1.必须研究歌曲作品。了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、情感的表达、歌词的高潮点、音乐的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

2.不断提高文化修养，深刻理解体会要演唱的每部作品中的内容情感。学生除了应尽可能较多地掌握音乐专业知识之外，平时应该多了解生活并注意多体会身边的各种人的情感，丰富自己的阅历和扩宽知识面。教师要引导学生善于理解和接受别人，能够细腻地品味不同的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地有所感动、一个麻木不仁的人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷、不易激动和被感动的人，也是唱不好歌的!

3.在上述两方面的基础上，运用已掌握的发声技巧、恰当的歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的声音效果，贴切地表现作品的情感，去深深地打动。

从中国教育报上我对美国的音乐教育有了大致地了解，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子能够优美地演唱二声部歌曲，因为孩子们的歌唱水平就是在课堂上“唱”出来的。这样的结果不是偶然的。他们在课程设置方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程。学生对这两门课程兴趣最浓，而教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生们表现的机会，学生有了兴趣，教师在兴趣中学习，老师有给学生一定的表演机会，难怪他们能够很好的表现歌曲了。

美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们交给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的。他们没有那么多的清规戒律，而是以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生都饿卡拉OK厅，是孩子们的“超女”、“快男”舞台。他们的音乐课堂给学生的最深切的感受是：轻松、自由、愉悦。归根到底，学生已经完全掌握了音乐中的技能技巧，能够很自如的表现 ，真正地感受到了音乐表现的魅力与乐趣。

你确定是48分20秒时的音乐？那是一群黑裤子光背光头的男人的舞哦。你说的水墨孤鹤的表演者的背景音乐，我也听了，不知道我为什么会想到喜多郎或吉田洁~~~

有传说是德国军歌之一，又有传说是加勒比海盗的主题曲.....是挺耳熟……

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