刘梅子的艺术评价

艺术是什么？~

厨师教你学画艺术

空间艺术，实际上是运用"空间感"的艺术效果来进行"造型",即根据透视原理,运用明暗、色彩的深浅和冷暖差别,来表现物体之间的远近层次关系，使人在平面作品上获得立体的、深度的空间感觉。现在作画、拍照、广告都已习用此法。
　空间艺术（英文名:space arts)是以空间为存在方式的艺术。其种类有建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等，又通称美术。空间艺术一词源于德语Raumkunst 。造型是空间艺术的必 要手段和必备因
空间艺术素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中，一般来说，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉。
　　互联网的出现与数字化运用的发展昭示了创意产业巨大的发展空间和人们对数字化文化内容的高度需求。在此背景之下，北京创意空间艺术中心即将建成开放。北京创意空间艺术中心是非赢利性文化事业机构，以促进文化艺术与科技的交融、研究数字内容的产业化可能性、推动北京乃至中国文化创意产业发展为目标。该中心将以开放的态度，在中国政府的支持下，与国际国内各专业机构、专家学者、创意产业界人士和企业开展广泛和形式灵活的合作，展示和研究那些代表当前最新技术与理念的文化艺术创意作品和成果，举办展览、研讨会、培训班、开放式工作室等各种活动，致力于建设一个专门服务于创意产业的前沿性、国际性公共平台。
在空间艺术的创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用，总体把握作品全貌时，又不能不主要依靠视觉。
空间艺术而欣赏作品时触觉、运动觉必然伴随视觉一起作用。视觉、触觉、运动觉感知的空间 ，可依次称为视空间、触空间、运动空间，或视觉的空间、触觉的空间、运动的空间。所谓空间，即物质的广延性，又可分为虚空间、实空间或体积、立体。触空间是触觉感知的二维或三维的广延，是实空间或体积、立体。运动空间感知于运动觉，它既具有空间性，又包含时间性。空间性运动是同一方向的运动，不是二维或三维的广延，这是运动觉的空间特性，因此又可称行空间 、方向空间 ，在绘画中以线表现，又称线空间、虚空间。视空间则带有综合前二种空间的性质，表现为实空间和虚空间的结合。它较触空间和运动空间更不稳定，更自由，对于绘画更为广泛。
　　由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各个领域的空间性质。绘画为具象空间或立体的平面表现 ，是平面艺术 。它通过透视、色、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。画面的空间分为前景（近景） 、中景、后景(远景)3个层次，有时截然分开，有时亦混合一起。
　　雕塑为具象的物体形成，以实空间为主，伴随着虚空间，是立体艺术。建筑是抽象空间及体积的形成，具备虚、实两空间，是狭义上的空间艺术。
美国著名城市学家伊里尔?沙里曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”如果文化是城市的灵魂，那么，城市雕塑就是城市灵魂的最好象征物。不同的时代，城市雕塑都以它自己的方式见证了这个时代的文化和精神。
　　
空间艺术城市的出现，是人类文明的一个重要标志。从一开始它就不是一个孤立的社会个体，城市的产生依赖于乡村人口获得了剩余的产品，他们有愿望和能力发展城市，并进一步地支持和保护它。随着社会的进步，每个城市都会意识到彼此的存在，它们需要通过城市当中具有标志性的东西来相互区分。出于对城市需要开放与防御的考虑，人们把注意力越来越多地放在表现城市文化特点的个性化风格上。也就是说，一个城市的文化内涵成为了城市设计发展的内部原动力，而具有手工技术的雕塑家和建筑师们就担负起了诠释城市底蕴的责任。这意味着，在城市建设中，美术家、雕塑家和建筑师的作用更大了。
　　怎样才能满足市民和行政部门对理想城市形象的要求呢？欧洲的许多国家把“城市建设”用于国家战略和宣传。如法国，怎么也摆脱不掉工业化的阴影，而且作为殖民国家的通病，国民由多民族构成，失业率居高不下，于是政府利用伟大的国家和城市的形象来消除以上不安定因素，谋求团结稳定。
　　一件一流的城雕艺术作品不但要反映出过去与现在，还要透过它所表现出来的内容向人们揭示未来。这就要求城雕艺术的创作者们既要深入社会历史和地理历史的研究，还要与相关艺术作品的研究结合起来。大型艺术作品的创作，首先应明确其要表达的雕塑语言，达到理想化的美学理论要求，而不仅仅是设计一个特别的场地；要透过其微小的文化意义所起到的细微的作用，在潜移默化中影响着这座城市本身的思想、特征、发展方向或潜藏着的永恒存在
城市不论级别都具有相当的规模，人们对于城市的感知是随时间的行进而推进。“建筑是凝固的音乐”不
空间艺术仅意味建筑和音乐都不像绘画那样靠造型再现生活，而以节奏韵律引起人们的共鸣，而且建筑和音乐不像绘画那样每一件作品全面展现在人们眼前，而在时间的行进中给人完整的印象，所以音乐被人称为时间的艺术。建筑不仅占有空间，也同样具有随时间展现的性质。作为建筑延伸的城市，不仅同样可以说“城市是凝固的音乐”，而且可以进一步说“城市由如一首庞大的交响曲”交响曲可以分成若干乐章，主旋律贯穿全曲，变奏展现各个乐章，还有次旋律的烘托。城市则需要以反映城市性质的特色作为主旋律，贯穿城市的各个序列和节点，各个序列和节点又要有自身形成变奏的特色。为了实现这个目标需要研究和运用：发掘特色、形成序列、适度呼应、突出中心、树立标志等空间构成原理以达到城市的总体美和可识别性，
　　城市雕塑是其运用的手段之一。城雕有独特的艺术性，它所传达的社会文化意义或透露的讯息，能引发环境使用者的共鸣与联想，使公众与环境之间形成良性的互动，激发环境的生气和活力。
空间艺术让生活上升到一种高境界，让生活变得多姿多彩！人们的视野会更广，品味更高！

·　中国艺术研究院研究员 王端廷　　《张扬自我拥抱生活》　　作为一位80后年轻艺术家，刘梅子用她的画笔真实而又准确地记录了她这一代人的精神世界和生存状态。　　生于改革开放的80后算得上是中国一个多世纪以来的第一代幸运儿，他们既没有经受过战争的磨难，又没有遭遇过政治运动的摧残，飞速发展的社会和日益富足的生活给了他们幸福成长的良好条件，而改革开放的时代和社会环境也造就了这一代人的共同性格，这就是“标榜自我意识、追求小资生活方式并主张个人奋斗”。在中国当代画坛，80后画家正以其鲜明的代际特征成为一股最富活力的新生力量。不同于60后艺术家的愤世嫉俗，也不同于70后的玩世不恭，80后艺术家热情地拥抱现实并积极地追求未来。　　刘梅子的“后现代女画家的生活日记系列绘画”堪称80后画家艺术主题和创作风格的一个标本性的范例。没有政治寓意的阐释，也没有道德说教的用意，更没有宏大叙事的企图，刘梅子将自己个人的日常生活变成了一部自娱而又娱人的快乐戏剧。在画中，她是自己的演员，又是自己的观众，而这些作品则让我们领悟到寻常生活的诗意与美感。特写式的人像、平面化的造型和简洁的画面，她的绘画又显示出受美国波普艺术家阿历克斯·卡茨（Alex Katz，1927—）绘画风格的影响。在观念艺术大行其道的中国当代艺坛，刘梅子通过架上绘画将“变生活为艺术”的观念作了全新的演绎。　　·中国艺术研究院研究员 陶咏白　　《当代淑女》 初见梅子，她身穿斜襟圆领绣花大袄和花边长裙，穿着双绣花鞋，很别致，宛如是民国初年一位美丽的淑女再现。这位集古雅和时尚于一身的梅子，温文尔雅又乐观开朗，她的特立独行，与她那真性情的绘画作品是那样的和谐协调。　　她的作品，虽画的是琐琐碎碎的私密空间，有在家《看书》的闲趣，有《出门》前讲究的梳妆打扮，有与爱犬的窃窃私语的《对话》，有《2·14》情人节时的绵绵思念，也有《3·8》妇女节与友人的电话煲……。就是这些日常缠绕着所有人的庸杂琐事，在她的笔下却那么赏心悦目，那么有情有调，那么让人有感同身受的温馨。　　她的油画明丽、纯净、优雅、娴静，充满了典雅的格调和时尚的气息，这是何其令人陶醉的小资情调。　　她的画不侧重细腻的笔触和丰富的写生色彩变化。那大色块的画面构成，简洁的人物、物件的结构造型，处处透着一种高雅和大气。在她的画中那大红大绿的对唱，黑白的呼应，还有那花衣服、花地毯、花被子的装饰色彩，在不经意间都为画面增添着的活力和美感。从她的画中我们看到了一个日常生活中的梅子，一个内心世界丰富的梅子。她放弃了教师的职业为追求自己的艺术生涯而远走他乡，她既弹得一手古琴，又能熟练的弹奏钢琴，一个80后的女青年竟能把古文人雅士的“琴棋书画”都能拿起来陶冶于已，当今能有几人？梅子这非常个人化的艺术，可以说是当今80后“青春美术”的一个代表，一个标杆。　　·批评家 杨卫 　　《刘梅子的日常美学》　　在欧洲古典主义时期，绘画被视为是一件非常庄严的事情。这是因为古典主义从中世纪的神学阴影下挣脱出来，重新追溯古希腊的理性传统，不可避免地会要彰显人的伟岸。所以，我们看到古典主义绘画所描绘的那些人间图景，庄重与典雅的气氛丝毫不亚于中世纪的宗教绘画。可以说，古典主义绘画是从神性到人性的一种过渡，它为我们塑造出的那种崇高感，无疑是向世俗社会的转型注入了一种神力。不过，古典主义以过去的风格为典范，一味地追求永恒题材，也使其形成了自我封闭的金字塔，结果与社会生活完全脱节。所以，古典主义到后来还是被更具人性色彩的浪漫主义所取代，继而又发展出了现代主义、后现代主义等思潮。　　事实上，艺术史就是这样一种自我不断解放的历史，风格的流变往往源于人的主体意识在不同阶段、不同程度的觉醒。到了后现代主义时期，当代艺术的出现就已经彻底打破艺术的边界，与日常生活融为一体了。这是因为随着主体意识的不断觉醒，世俗精神日益壮大了起来，结果也就造成了传统美学的分崩离析，继而化为每个人对日常生活的关照。刘梅子就是生活在这样一个后现代语境中。作为“80后”艺术家，刘梅子的成长环境早就没有了过去的集体主义氛围。随着市场竞争机制的引入，中国已经彻底告别计划经济，失去了整一的社会背景。现实的支离破碎与动荡不安，使刘梅子对整个社会都充满了一种“我不相信”（北岛语）的质疑，从而油生出某种疏远感。绘画就是在这个时候成了她的一种温柔乡，一个避难所。　　追溯刘梅子的绘历程，我们会发现她的风格来源，与美藉英国画家大卫o霍克尼（Hockney David，1937～），以及美国波普艺术家阿历克斯o卡茨（Alex Katz，1927～）等人有着千丝万缕的联系。霍克尼表现日常景观的装饰画风，看似平静冷漠，但鲜艳的色彩对比，却使画面充斥着一种温暖的气息；阿历克斯o卡茨以广告画的平涂方式描绘现代生活，语言虽然简约，但却雅致而宁静，给人一种悠远的诗意。这些都完全吻合刘梅子在艺术上追求，与她把绘画作为心灵的一种慰藉，希望赋予其温馨浪漫的文化内涵等艺术理想相符。所以，我们如果要理解刘梅子的艺术，可以对照霍克尼与卡茨的作品，或者可以说，刘梅子的艺术本身就是对霍克尼与卡茨的继承与发扬。当然，刘梅子早已从霍克尼与卡茨的影响中走出来，通过对他们的观念综合与语言转换，形成了自己的艺术风格。就刘梅子比较成形的三类作品，即《巢》系列、《后现代女画家的生活日记》系列和《风景》系列而言，至少有两点较为突出，是她在艺术上的与众不同。其一，是她对波普艺术的借鉴，如运用大量响亮的颜色，强调鲜明的色彩对比等等，同时又在画面中去波普化，即不把波普艺术的社会流行与文化时髦作为自己的探索方向，而是以自己的日常生活为基调，给平淡无奇的饮食起居注入诗意。这就像她的作品《巢》系列，虽然色彩非常艳丽，带有波普艺术的痕迹，但语言方式却是表现主义的，甚至还吸收了意大利画家乔治o莫兰迪（Giorgio Morandi，1890～1964）的笔调，含蓄而优雅，温情而浪漫，由此而将自己的巢穴演绎成精神上的“温柔乡”，使其远离尘世的喧嚣，具有了某种形而上的意味；再就像她的作品《后现代女画家的生活日记》系列，以自己的饮食生活为题材，尽管琐碎，但经过她将情节悬置起来，凝固成一个个超现实的画面，也使其脱出俗套，弥漫出了一种恬淡气息……其二，是刘梅子艺术的散文化特征。这就像她可以在同时期创作《巢》、《后现代女画家的生活日记》和《风景》三个系列作品一样。绘画对于刘梅子而言，似乎也从来都没有固定的主题，而是率性为之，什么东西入目，就表现什么。也许是室外，也许是室内；也许是一个美景，也许却是一片疮痍……总之，她的绘画就像是她的心情日记，散步到哪里，就记录到哪里。当然，这并不是说刘梅子画画漫无目的，事实上她移步换景的过程，就是一个审美的体验过程，只不过她是把这种审美经验日常化了。而这，恰恰就是刘梅子艺术的特点。即不被固有的审美概念所蒙蔽，而强调自己的独立判断，从自己的感知出发，去发现和捕捉那些日常生活中常常容易被忽略的内容，并赋予其审美的关照与诗意的想象。所以，不管刘梅子的绘画题材如何变化，我们都能从她的画面中闻到一股清新的气息，看到一片纯净的色彩。归结起来，这都是源于刘梅子的主观意识，希望通过绘画来营造一个自足的艺术世界。　　事实上，把艺术营造成一个桃花源式的自足世界，古以有之，尤其是传统中国的“文人画”，描绘的山水世界完全就是一个理想国。之所以“文人画”重视意韵，而不看重造型，原因就在于它并不是要表现对象，而是想抒发自我的情感。这跟西方现代艺术有着某种契合，只是西方绘画的这种自律性诉求要比中国晚很久。还有一个比中国晚的内容就是艺术与生活的联系，西方到后现代艺术才明确这一点，而中国的“文人画”，以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（倪瓒语）为追求，早就包含了排遣胸中逸气、休养生息的生活内容。　　当然，我说这些并不是想表明西方的艺术落后于中国，而是想阐明对于中国当代艺术而言，原本是面临中西方两个完全不同的文化传统。不过，幸运的是，这两个传统到了今天的后现代语境中却水火交融了，无论是中国还是西方，当代艺术都已经把探索的意识伸向了社会生活。这无疑也为刘梅子的创作扫除了文化上的障碍，使得她的艺术向日常生活的渗透，既有了传统文化的联系，又有了开拓视域的当代性内涵。由此看来，刘梅子也算是生逢其时了。尽管她所生活的这个时代破碎不堪，并不完整。但是，恰恰是这种破碎的现实状态，提供了她在生活的缝隙中游走的自由。而体现这种从心所欲的自由之美，正是刘梅子的艺术超越日常生活的乏味，深深打动我们的地方。　　2012．2．7于通州　　·评论家 曹正伟 《刘梅子的图画日记》　　假定“后现代主义”是一个成立的概念，它包含的一个主要的方法论经常被称为“解构”的：后现代主义必须依赖既有的体系（并非替换掉它所质疑的概念），批判从那些被批判的形式中表达出来，由内部瓦解惯例和传统。那么，我们所理解的后现代就是消极的和具有破坏性的，其意义是在消解意义的过程中派生。　　通过复制图像来生产图像是盛行的后现代策略，但刘梅子的绘画并非意在图像还原，而是物象的抽离与文本性的叠加。她的主要创作理念包含在两个最重要的作品系列——《巢》和《后现代女画家的生活日记》中。房间、家具、装饰器物，私密的消遣活动与窗外平静的社区景观……简单的看，我们了解到的是一个女性艺术家在如何使用已处弥留之际的现代绘画残存视觉技术妆点修饰自己的生活。这些画作以朴素的写实手法，优雅的形式，明亮的色彩忠实且不动声色的记录了画家日常生活中琐碎的一切。从平铺直叙的讲述和图示化的画面处理中，我们很难察觉创作者真正的情绪和意图，如此安静而唯美的画面既像“自然”般的客观呈现，又如艺术家心绪的自觉流露。似乎对于画家来讲，所有这些通俗的物象足以构成艺术生产的全部条件。　　如果要再进一步考察这些作品的发生缘由，就必须将它们还原到整个时代现实之中，并联系审美传统的变迁和艺术潮流的脉络（悲观的媚俗主义与传统风格样板的传承）。众所周知，商业因素对艺术的影响不但由来已久，而且根深蒂固。在新千年的开始，它主要体现在流行文化无可避免的强势冲击。流行文化主张去精英化的“文化消费”，将以往受膜拜的艺术精神特质褪去神秘、高尚或者纯粹的色彩，导向通俗意义的消遣和投资活动。去精英化过程中一个显而易见的侵蚀例证——曾经八、九十年代艺术创作中最巧妙的策略——戏谑消被解掉了反抗的力量，退化为无关痛痒、消极中庸的幽默。戏谑不再被视作对峙压制时的自由态度，多数情况下它成了庸俗的代名词，甚至是被理解为某种优雅而时尚的迎合与赞许。“对世界隐约有一些反讽，略有一点调侃的这种反应，现在已经是一种陈词滥调的、缺乏思想的反应；已经从一个可能打破常规的思想的方法，被猜想为一个建立同谋关系服务的惯例；已经从一种对信仰采取将就态度的方式，变成邪恶信仰的一块屏幕。”（《最后的出路：绘画》托马斯.劳森）虽然前卫艺术家们的创作生涯仍在延续，像我们在观看今天生产的政治波普、艳俗艺术与玩世主义作品，除了精巧与优美已经很难再感知到精神力度。如罗伯特。休斯的感叹，“风格作为经验的真实保留，变成了商业艺术的表兄弟：花样。”（《安迪。沃霍尔的崛起》）——强大的艺术思潮仅存图式或技艺方面的借鉴。　　既然态度表达已经卸去了干预现实的能力，而艺术又必须存活并发出自己的声音；面对压力和诱惑，新一代的艺术家在其职业生涯的开始就会遭遇疑惑：该选择叙述哗众取宠的悲观主义论调，还是表演对社会价值体系无关紧要的叛逆？　　以“先锋精神”的沉沦与先锋艺术的风格化、模式化来看，今天多数指涉“前卫”的赞誉都是极不谨慎和不负责任的。对材料的探索和对主题的选择并不是必需的，所以，在刘梅子的《巢》和《后现代女画家的生活日记》中，艺术可以是一种平面化的日常感觉抒写。相对仍沉醉于“精英职责”梦境温存中留恋不知的前辈艺术家，年轻的后起之秀们主动地削弱了艺术家的浪漫形象和公共人格。他们不愿承继前卫精神（批判、矛盾和自嘲）和团体流派的乌托邦意识，也不去刻意回避对取自于大众传媒的已经存在和高度常规化图像的依赖。高度职业化的都市文化中，我们可以理解年轻画家作品中特有的麻木的平静与温和的冷漠。孤立和自恋是这一代人的主要精神特征。而对于治疗个人的孤独，绘画又是最适宜的心理场所。　　没有必要刻意遮掩艺术家与其他职业群体生存状态的共通之处。生活在一个混乱、忙碌而又平静的年代，不必再费劲心机去揭示所谓的时代精神。那么，具体到80后出生的“一个后现代女画家”的生活和创作是什么样的？与一些努力逃离公众生活，“隐居”创作的自由艺术家不同，刘梅子的工作室偏居于市中心位置，这恰恰可以解释她作品中“前卫”热情的缺席和增添的“职业”冷静。所谓“后现代”在大部分艺术家的创作中只是一个虚幻的概念，一句戏言。刘梅子的作品几乎从未使用过任何搬用，引申和恣拟等被认为和后现代主义相关联的策略。从艺术职责的前卫和文化意义上讲，她可以是一个女性主义者、唯美主义者或者技术家，但不是革命者。当然，年轻一代艺术家普遍不愿意再扮演社会意识形态的煽动者形象，他们更愿意通过一些排他性较弱、普适性更强的方式，表达纯粹个人的无关紧要的经验世界。　　抛弃掉干预外在世界的野心，那么仅剩下的只能是将艺术审美还原为“向内”的凝视。如果这个时代的主题就是平庸的话，自我麻痹，自我慰藉，连续与重复，日复一日……艺术家作为社会家庭的一员，在画面上优雅而勤劳地工作，循环地呢喃着慵懒、舒适的日常断片，低语着无意义的价值，渴望宁静中升华的机会。没有强烈的历史重担和文化抱负，没有醇厚的乡土情结，没有对精神性的纯粹追求；商业图像和大众文化的泛滥，社会生活的孤立，自我就是一切的现实。在刘梅子的《巢》中，传统的“家”让位于房间概念，维系着私密情感的生活物件也抽象化为一个个单调的符号：沙发、椅子、衣柜、镜子、水果……疏离感的心理回响不可能借助作品的主题思索产生，而是通过画面物象的组织排列直接展现。　　在一个封闭的绘画世界里，刘梅子尝试将艺术系统的动机、主题或利益问题边缘化，漠视掉艺术品自身与特定历史和大的社会情景之间关系网络的制约，努力实现“自我源泉化”，以规避来自传统和当下视觉体系的双重污染。围绕着身边熟悉的事物，艺术家提供文本，将作品的联想与阐释权适合时宜地交给公众。观者可以根据自己的经验体系，兴趣、喜好、修养任意的选择、分割、改写、误读，生产作品的意义。　　回想前十年的艺术状况，那时社会学意义的艺术理想还没有被认为是白日梦，谦虚的“看不懂”也还是对于激进的褒赞，而今天它们却是进入市场的危险信号。80后艺术家是主动且迅速地参与到艺术作品庸俗化，世俗化转向的一代。他们在整个社会家庭中努力扮演着“乖孩子”的角色，遵循生活中确定的文化惯例和话语秩序，默许主流文化殷勤的庸俗主义。但来自社会和艺术世界内部的指责仍然是“没有经历过什么，不负责任，无知、浅薄而且自我。”其实年轻的艺术家们既愿意遵从审美原则的艺术创造，也不抵制商业化的艺术生产。就像刘梅子“图画日记”的书写，既是优雅的技艺，是职业，是生活，同时也是消遣。

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阿拉善左旗15352373983： 概括卖油郎独占花魁女的思想和艺术造诣 - ？
鱼罡凯特： 《卖油郎独占花魁》是一部关于爱情、婚姻题材的作品,小本经营的卖油郎秦重看到名妓王美娘“容颜娇丽”,就不惜花了一年多时间,辛苦积攒得十两银子,作为一夜“花柳之费”.这本来不足为训,但他了解到王美娘也是从汴京流落到临安...

阿拉善左旗15352373983： 怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创作的审美价值追求?在文学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系? - ？
鱼罡凯特： 怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求?在文学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系? 答:文学作为认识活动,以内在尺度创造艺术真实,要点是求“真”,体现为“历史理性”.作为审美活动,文学创作情感的评价对象,核心是尚“善”,体现为“人文关怀”.最终,文学创造还要按照美的规律进行形式创造,为情感评价所把握的艺术真实“造形”,使之成为艺术文本,境界是呈“美”,体现为“文学升华”.质而言之,真、善、美及文学创造的价值追求.

阿拉善左旗15352373983： 急!对音乐剧《猫》的点评! - ？
鱼罡凯特： 1 戏剧内涵: 音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰,除了作品本身的精纯以外,更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念,和这种理念可以在生活中对应的人群.猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式,如此新奇...

阿拉善左旗15352373983： 文学评论与文艺评论的区别 - ？
鱼罡凯特： 文学和文艺的区别先要搞清楚,文学是学术,学术大多是指文章, 文艺是艺术,艺术基本上是靠表演, 文学评论就是对某个文章,报道发表自己的看法, 文艺评论就是看过某个表演后,觉得表演的哪里好与不好说出自己的观点.

阿拉善左旗15352373983： 写文学评论的步骤 - ？
鱼罡凯特： 文学作品评论的步骤大致有四个,即“阅读、定题、评论、写作”. 阅读:阅读是文学作品评论中一个占有材料、调查研究的过程.只有通过阅读,才能为写作打下坚实的基础.从文学作品评论的写作要求来看,阅读既要做到点面结合,又要做...

阿拉善左旗15352373983： 《女神》的艺术成就 - ？
鱼罡凯特： 《女神》的艺术成就:《女神》实践了郭沫若自己关于“绝端的自由,绝端的自主”的创作主张,使诗的形式得到了完全的解放.《女神》不追求任何一种固定的现有的格式,任凭感情驰骋,自然流露,依据内在的感情节奏,自然地形成诗的韵律.它的五十余首诗,每首诗都是一种新的格式.郭沫若的《女神》是一本诗集 《女神》出版于1921年8月,是中国的第一部具有真正现代意义的新诗集.收集了《女神之再生》、《凤凰涅盘》、《天狗》、《晨安》、《炉中煤》、《匪徒颂》等代表性诗篇.

阿拉善左旗15352373983： 从艺术的角度来评价一下金星. - ？
鱼罡凯特： 她鲜明的风格、爱憎分明的性格到了《金星秀》中更为突出,她说各种话题,比起其他的脱口秀节目爱说段子,金星则是以观点取胜.她谈文化现象,谈情感问题又能从男性身份和女性身份两方面来谈,谈各种问题都有代入感 .(新浪娱乐评)金星敢做别人无法想象的事情,有勇气面对家人和社会,这样的金星,已经不能只简单地看做是一个“趟过男人河的女人”,也许更应该变成一个符号.她的毒舌有些狂,却没人敢说她狂,因为没有相当的经历,自然也就没有可以比肩的气魄 .(网易财经评)

阿拉善左旗15352373983： 对文学作品《雷雨》的赏析 - ？
鱼罡凯特： 《雷雨》赏析:《雷雨》的主题 《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”).它通过周、鲁两个家庭,8个人物, 前后30年间复杂的纠葛,写出旧家庭的悲剧和罪恶.在作者看来,这场悲剧和罪恶的制造者正 是那些威严体面、道貌...

阿拉善左旗15352373983： 比较《史记》和《汉书》的艺术特色 - ？
鱼罡凯特： 1、《史记》的艺术特色: 《史记》是一部史学名著,又是一部文学名著.前面介绍先秦历史著作时,我们说这些历史著作中包涵着或多或少的文学因素、文学成分;而对于《史记》,这样说是远远不够的. 因为《史记》的写作,具有文学方面...

阿拉善左旗15352373983： 对艺术的认识与看法有哪些? - ？
鱼罡凯特： 艺术是一种审美的意识形态, 艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法.它的反映本质是审美的而不是科学的.是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反...