画画怎么练习线条？？？

画画如何练习线条~

简单的说就是把线画的好看，但是在美术中，线条将会是陪伴你从头到尾，直至你不在动笔为止：对于初学来说，无非就是让你的画面整齐一点·，漂亮一点，在进一步，就是要求你对线条虚实的把握与控制，这一点在速写当中最能够体现，也是速写中比较重要的部分之一；素描中的线条，无非就是线条排的是否整齐，对边缘线的处理等，，，，，练习线条既是一个基础，也是一个长期任务，控制好画笔，多画点画，在画画中提高，有意识的把线条画的整齐点就行，没必要去画那些枯燥无味不停打线，要是真想画的好就练练速写

你刚刚才起步学画画吗？？没事的我们刚开始也是这样线条不流畅分叉有粗细部均我们老师最初给了很长时间让我们只画直线，横的竖的斜的。画很多很多条，并且用不同的握笔姿势。线条是我们学画画起步的也是最重要的基础之一也将形成你以后与别人不同的地方在联系的过程中你会找到自己适合的方式练久了下笔会轻松一些也不用刻意去注意自己画出来的线时间久了就可以得到你想要的那种线条了。。

NO.1 基本功
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

NO.2 快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

NO.3 画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

　大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

　透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
　（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
　不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
　（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
　　先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
　　要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
　　你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
　　优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

练习手绘方法

NO.4 临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。

B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：

一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。

二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。

这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。

经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。

放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。

开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。

弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。

圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。

待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

2、学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

3、再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

扩展资料：

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

简单的说就是把线画的好看，但是在美术中，线条将会是陪伴你从头到尾，直至你不在动笔为止：对于初学来说，无非就是让你的画面整齐一点·，漂亮一点，在进一步，就是要求你对线条虚实的把握与控制，这一点在速写当中最能够体现，也是速写中比较重要的部分之一；素描中的线条，无非就是线条排的是否整齐，对边缘线的处理等，，，，，练习线条既是一个基础，也是一个长期任务，控制好画笔，多画点画，在画画中提高，有意识的把线条画的整齐点就行，没必要去画那些枯燥无味不停打线，要是真想画的好就练练速写

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乌审旗13289779087： 如何练习绘画线条 - ？
西肯阿伐： 你刚刚才起步学画画吗??没事的我们刚开始也是这样线条不流畅分叉有粗细部均我们老师最初给了很长时间让我们只画直线,横的竖的斜的.画很多很多条,并且用不同的握笔姿势.线条是我们学画画起步的也是最重要的基础之一也将形成你以后与别人不同的地方在联系的过程中你会找到自己适合的方式练久了下笔会轻松一些也不用刻意去注意自己画出来的线时间久了就可以得到你想要的那种线条了..

乌审旗13289779087： 手绘线条练习要怎么练? - ？
西肯阿伐： 练习准备: 首先是关于练习线条所需要准备的工具.任意一张纸一支笔都可以练习,最好还是用铅笔,那种比较黑又比较容易控制其轻重的,比较适合新手. 每次练习前要削笔,建议一次多削几支铅笔,因为之后手绘起稿的线条用没削过的铅...

乌审旗13289779087： 初学者要怎样才能练好线条…… - ？
西肯阿伐： 说实在的,学艺术的要有自己的个性,不要太局限与老师所讲的,要让观众看到你的作品里涵有自己的个性.包括线条,其实线条有很多种,表现出来效果也是各有特色,以后时间长了,你可能会接触到碳笔,木炭条,碳金条,这些工具就不存在什么线条了,但是表现出来的作品一样有他们独自的特点.如果你很注重线条的,建议你画画的时候把铅笔刻细点,还有就是不要一味的画直线条,多画些圆,不要太大,也别太小,比拳头大一点,不要一笔一个圆,用线条把圆打出来,组合出来.只要用功,一定会成功的! 加油!

乌审旗13289779087： 素描的线条技巧怎么练 - ？
西肯阿伐： 素描线条技巧练习步骤1、握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线练习,以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题. 2、线条是素描训练中塑造对...

乌审旗13289779087： 画画时怎么练线条? - ？
西肯阿伐： 画画的时候伸直小拇指用指尖顶住纸面,将笔的前端伸出所需要的那个长度,要充分的用用手腕的灵活,多练习就好了

乌审旗13289779087： 如何提高画画的线条 - ？
西肯阿伐： 哎~~我就是学动漫专业的,给你说白了吧,如果像你这样画也能画出线条的力度来,我们还吃什么饭?!任何画的基础都是素描,你如果地基没打好的话你去盖楼你能盖稳吗?只有素描画的如火纯清才能画出高水平的东西,素描没话好你的水平...

乌审旗13289779087： 怎么练习画画的线条美 - ？
西肯阿伐： 线条,被我们用来画画,比如你画速写,线的长短,粗细,轻重,虚实,这一切,表现了空间,构成韵律,即美,要画出它,就要心中有画,我们画速写都是看一眼画一笔,在这过程中,看就记下模特的比例身体的动态,结构的穿插,然后画就要凭刹时的记忆,根据那个走向,空间,比例,前后穿插关系,一笔下来,时间长了就有了直觉,不知该不该称之为直觉,但就是那回事,说简单点就是悟性加日复一日的练,到最后一定会画好的,素描线条其实一样,心里想的就表现出来,素描的线大都是组合线,最常用的是直排线,只要心里把握了那个节奏(能体会不?)就自然画好了,原理同速写.觉得深奥的话就多看看大师的画,或好的范画,我们初学的有这些就够学了

乌审旗13289779087： 初学者在素描中如何画好线条?????? - ？
西肯阿伐： 我也是学画的.基本上刚开始都会有线条不自然的情况.画画其实还真没什么诀窍,老师作范画的时候仔细揣摩老师画画的手法,落笔的每一线条都是有目的的.还有就是多临摹,多画,放下心踏踏实实的画,线条画不好的话,后面静物就难了,人物也会跟着遭殃.而且刚开始线条的掌握和色彩上的用笔也有很大关联.

乌审旗13289779087： 线条该怎么练?? - ？
西肯阿伐： 一般练习线条先要达到准确,然后再是细腻顺滑.所以开始练,用铅笔,且一定不能用橡皮.用铅笔是因为,笔触比较软,容易控制粗细浓淡,并且用起来手感较好.在一笔没有画好的情况下铅笔有点较大的修改余地,但是修改次数超过两次一般会使线条变很难看,这样严格限制了多次修改的坏习惯.不用橡皮也是要帮助练习“一笔到位”,不要涂涂改改.平时画画的时候就这样练,久而久之线条就会好看,用钢笔或者其他就更容易画好了~

乌审旗13289779087： 想学好画画,该如何练习线条的流畅性呢? - ？
西肯阿伐： 多练习,在纸上画直线、弧线,很长的那种,一口气画到底.虽然已开始可能会很生硬,但慢慢的就会好了.平时打稿时也尽量一笔带过,不要用那种小碎笔.可能会要练很长时间,看你学的是什么,如果只是素描的话应该见效会快些,线描的话,要画得好恐怕要练很久……我当时线描画了差不多快三年……