求宋徽宗于北宋书画的新局的完整版

宋徽宗在书画方面的成就达到了一个什么样的高度？~

宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。
宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。以意境来考核绘画，赵佶还是第一个人，此后奠定了文人画审美的方向。回到当时那个年代，最早能对赵佶的画做出描述和赞赏的，只有比他大20多岁的权臣、书法大家蔡京。《雪江归棹》是蔡京亲身看着赵佶画的：“水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”蔡京的字美，这样的杰作上升到神智与造化之上，属于两人的神交。徽宗赵佶传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

宋徽宗赵佶 (1082.05.05-1135.06.05),宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。文艺青年宋徽宗，利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。在《腊梅山禽图》中，宋徽宗题诗云：“已有丹青约，千秋指白头”。他自剖心迹，表示自己不爱江山爱丹青，只是一个被皇帝职位耽误了的好画家！
赵佶《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5厘米,横53.6厘米。
中国画的画面布局讲究气韵流通，《芙蓉锦鸡图》的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理起来不是一件容易的事情。芙蓉锦鸡图描绘秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣赵佶却举重若轻，他在左边居中处出枝，画芙蓉花，一枝向上斜着出枝，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，这是多么的自然，画面是多么的优美。锦鸡的降落，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气韵相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目的方位。如果这样来看画面，似乎画面下面显得空荡了，赵佶又从左下角斜画出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重！画面布局好了，难的是还要题诗，题款。在画中题诗，赵佶是开了先河的人。这幅画题五言绝句一首，这个题诗的位置，正好封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。（释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，立于枝头；君子行为，如儒家的五种品德：“温、良、恭、俭、让”；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!）”其诗情画意，溢于画面，令人遐思无限；状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。赵佶意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。最后赵佶押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是赵佶很有特点的签字。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人”。 再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。赵佶真不愧为一位艺术大师。
《听琴图》轴，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵147.2cm，横51.3cm。
　　此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。

22-1 第四篇 五代两宋的绘画概况图解 赵佶

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 82.8x52.8cm 台北故宫博物院藏
北宋徽宗皇帝赵佶的《腊梅山禽图》，是一幅院体工笔花鸟画，有着文人画的意趣。 画面构图十分简约，两丛开花的萱草，一株劲秀挺拔的腊梅；几朵绽放的梅花，枝头上还蜷缩着两只依偎在一起的白头翁。画家笔墨细致。萱草、梅树、花朵的轮廓，都用工细线条勾勒，树杆的质感用干墨渲染皴擦，花朵则施以明艳的黄色，是典型的院体工笔。但是疏朗的梅枝，分明有着文人画的韵味。两只挤在一起的白头翁最为传神，鸟头都朝向左前方，呼应着左边的留白。身体成交叉向，两只鸟眼圆溜溜，显得机警而敏感，似乎一有风吹草动，随时就要腾空而去。蜷缩的山鸟，疏朗的梅枝，提示着冬末初春的乍暖还寒，而明艳的腊梅花和山鸟的机灵劲儿，则传递出万物正在苏醒的气氛。画面很简约，诗味却很浓，这是文人画的格调。画家意犹未尽，用他那独创的瘦金体，在画面左边写下一首诗情与画意基本吻合的五绝：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”画面右下角，有画家的瘦金体署款“宣和殿御制并书”，署款下面还有画家的画押，一般认为是“天下一人”四字的缩写，可惜在装裱时被遮住了。 北宋的绘画，一般画面上绝少有画家的署款和题诗。而此画不但有题诗，还有画家的题款和画押。这种诗、书、画、款、押齐全的形式，应该是宋徽宗这位风流皇帝的首创。此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。由于画作中无法表现出“鸟语”的声音，亦无法描绘“鸟语”的内容，因此用“矜逸态”的诗句，将白头翁自鸣得意的神态描绘出来，使观画者彷佛听到了它吱吱喳喳的鸣叫声。而下一句的“弄”字，则在腊梅花绽，粉蕊呈露的姿态之外，带出了“花香”。下半首诗由“白头翁”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；而“丹青”是古代绘画中常用的颜色，其话色不易泯减，故以此二句喻友谊坚贞，指著白头翁，表白千年不变的心意；宋徽宗在绘制这幅作品内心充满了希望、理想、爱情与富贵，一种美丽幻想的宁静安闲绘画王国，不经意地浮现在笔意之中。他借腊梅、白头鸟（长春鸟）、山花、蜜蜂等动植物来描写情感和生命的关系。用寒冬季节的植物来诉说生命的坚定，把人们日常生活里，眼中最常见最熟悉的鸟类呈现在画里，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。

22-2 第四篇 五代两宋的绘画概况图解 赵佶

22-5 第四篇 五代两宋的绘画概况图解 赵佶

更多资料请见《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分》

提起宋徽宗—赵佶，我们首先想到的是靖康之耻和他的书画作品，然后才是他的主业皇帝这个职位。这位北宋的第八位皇帝，宋神宗的儿子，自幼爱好书画且颇有造诣，尤其以绘画见长。
在美术界流传着如果赵佶不做了皇帝，他在美术界绝对是一个骨灰级别的专家。他以花鸟画为主的绘画作品流传很广，也得到业界的一致好评；他自创的书法"瘦金书"刚劲挺拔、独具风格。
成也萧何败也萧何，赵佶的天赋赐给他艺术上的璀璨，又让他深陷北宋灭亡的泥潭，本文将趣说宋徽宗的艺术成就，书画俱佳，如何印证了赵匡胤早期最大忧虑。



一、赵佶的工笔花鸟独树一帜每个人的身上都会烙有时代的印记，所处时代的经济、文化环境都会于他自身的思考方式和行为模式有着重要的影响。宋徽宗虽然身处帝王的身份，但再怎样的高贵也是大宋王朝的一个分子。
政治对他潜移默化的影响是从出生那天开始的，与生俱来的，时代的产物。赵佶天生具有的艺术天分，抛开艺术天赋，当时北宋整体社会文化环境也影响着这位天子。
北宋时期秉承了五代花鸟的传统，开始孕育有宋代特色的新篇章，并写下中国花鸟画历史上不可磨灭的灿烂之笔。宋徽宗的绘画成就以花鸟画为代表，他的花鸟画可以认为是工笔花鸟，甚至从一定意义上可以说是富贵花鸟画的典范。



据史料上记载，宋徽宗的启蒙老师是王诜和赵令穰，他们都是宋代宗室亲贵中有名的画家。赵佶自少年时经常与他们往来，这种交流切磋学习使赵佶养成了多年的文化根基和修为，为他后来成为一位在美术、书法方面的独特造诣的帝王打下了坚实的基础。
赵佶即位后，由于特殊的政治身份，对绘画的期望不只是满足自身的喜好，而同时也希望它能起到教化民众、粉饰太平的作用。富贵花鸟正是能表达这种需求。徽宗赵佶对富贵花鸟的关注程度越来越大，赵佶的富贵花鸟与西蜀画家黄筌的画风有着相似之处。
此外还有一个人对赵佶的艺术创作有着不可磨灭的影响，这个人名叫薛稷。薛稷是唐代时期的大画家，以画鹤著称。在中国几千年封建统治中，鹤更是被历朝历代的帝王所喜爱。



在赵佶看来，自己的国家是一种天下安定、歌舞升平的局面。赵佶不仅于书法学习了薛稷之所长，更是在绘画，特别是其中对于鹤等禽鸟的描绘表现上汲取了薛稷的精华。有的历史评论家认为赵佶是个勤奋、多产的画家，这一点由他的画作数量即可知。
而另一方面，由于当赵佶身为一朝皇帝，现在传世下来的那些标榜皇帝亲笔的画作受到了专家的质疑，认为其中一部分是由当时画院的画生代笔而做。当时皇帝对绘画的要求，甚至被评论家认为过于严苛。
在作画前对要描绘的孔雀观察精确到先抬哪只脚，对月季花已经精确到不同季节花蕊、花瓣等的不同状态，在当时的画院中，皇帝的问题竟没有一个人答的出，众多作品中也只有一幅画准确观察到月季花的微妙变化。试问赵佶拥有如此超乎常人的观察，如果尚不能作出工丽的作品，又待何人。



二、难得"有骨无肉的"的瘦金体宋徽宗赵佶在书画史上灿烂的一笔——"瘦金书"，至今仍未为世人忘记。赵佶的书法主要师承于黄庭坚。赵佶的行笔墨迹与黄庭坚有些相似，但慢慢的自成一体。
"瘦金体"，原名为"瘦筋体"，是说此书体笔画细瘦却张弹有力，是对书体生动的描述。后来不知道什么时期将其改为人字头的"金"，可以看出民众对徽宗赵佶的书法的认可和弥足珍贵之意了。
单从"瘦"的方面来讲，由于笔画细硬，而难免容易显得呆板生硬。但纵观赵佶之瘦金体，各个笔画皆光彩照人，各展风姿。横画轻入重顿，笔虽细但不免仍有粗细变化，不失稳健。
整个字秉承黄氏草书的特点，形势飘逸，如拨云见日神来之笔，却也来的灵秀淡定。徽宗即位时，北宋王朝已经开始有衰落的迹象，当时盛行的婉约词派和富贵花鸟画风，都只是逃避现实问题，避重就轻，一种洋洋洒洒的玩乐心态。徽宗赵佶这种有骨无肉的艺术表现形式，正象征了北宋王朝气息残喘的命运。



三、赵佶的政治路途赵佶的历史定位基本已经明了，评价他为一位十分具有艺术天分的昏庸的帝王。宋朝祖制是"抑文轻武"，那么端王这样一个与众不同、专心作学问的人才，就应该是帝位的最佳人选无疑。
赵佶原本不是皇帝的备选，难得的是他讨得太后向氏的喜欢。太后力排众议，是定夺大局的关键人物，这无疑是赵佶继位的一个重要筹码。徽宗那些被后人唾骂的行为的发生，几乎都是蔡京在朝时。
虽然原则上统治国家的是皇帝，但臣子的作用也是不容忽视的。徽宗自继位后身边没有一个良臣。注意一下，这里说的是良臣和忠臣的概念是不一样的。王黼、蔡京、童贯属于忠臣但绝不是良臣。



他们的出现加速了北宋末年的陨落。与徽宗气味相投的蔡京拜相后，形成了所谓的宋徽宗—蔡京集团，北宋开始了长达 20 多年的专制腐败统治，并最终被崛起于白山黑水之间的金国所灭。
为了迎合徽宗，这些奸臣为了利禄而阿谀奉承，大兴花石纲，为皇帝搜刮钱财。宠臣们贪污受贿也成了家常便饭，即形成了招权纳贿、货赂公行的社会风气。生活上，徽宗及其君臣极端奢侈腐化。
大兴土木，铸九鼎，建明堂，制礼乐，更有建延福宫和艮岳用以夸耀、粉饰太平。在蔡京宠臣的怂恿下，徽宗发动了党禁的活动，这场残酷党争的目的，就是要树立宋徽宗—蔡京集团的统治权威，清除所有的障碍，结束纷争，以便实行其独裁统治，为其开始腐败奢靡的生活提供有利的环境。



徽宗朝对外政策的形成还与当时的内部政治局势有关。这种关系，主要体现在某些大臣，为了巩固自己的地位，从而影响着徽宗朝的对外政策。当时的一些权臣利用外交来谋求自己的私利。
第一、权臣需要军功来凸显自己的军事才能以及政绩，以达到固位之计。童贯从宋夏战争中捞取政治资本，从大观二年拜节度使到政和七年领枢密院事，宣和元年，进位太傅。徽宗刚继位时期，也身负一番理性，尤其是想收回祖宗失去的幽云十六州。
第二、但他天水不是打仗的主，周围的臣子也没有一个会打仗的，偏偏得到他的重用，深信不疑。在北宋轻启战争，虽然表面上占据了上风，取得了胜利，但是实际上这也是穷兵黩武的一种表现，大量的军费开支，大大加重了百姓的负担。



第三、他在蔡京、王黼、童贯等人的诱说下，要收回幽云十六州，问题在于宋人武力不精，再加上对外战争成为了蔡京、王黼等人固权的手段，内政腐败，外交失利，联合金抗辽是外交政策上最大的败笔。
金在灭辽之后，发现宋军的战斗力实在是差的不能再差，于是金人遂起野心，即南下颠覆了北宋王朝。宰相集体的腐败也是北宋灭亡的征兆。统治阶级内部勾心斗角，矛盾不断加剧，陷入这种局面之中，必然会把国计民生之事抛之脑后。
最终也给整个国家带来了深重的灾难。因此可以说宰相阶层的整体堕落是北宋政治形势发展，官僚内部互相倾轧的必然结果。



北宋末期腐朽的政治与宋徽宗及宰相群体有着直接的关系，其政局就是在以宋徽宗为统治中心，以宰相蔡京为首的股肱大臣的操纵下发展的，纵观徽宗朝的内政外交，宰相在其中都起着消极的影响。
北宋晚期的腐败已经渗透到了社会生活的方方面面，已经积重难返。北宋的灭亡，已成定局。北宋中期看似天下升平的局面其实只是虚有其表，实际上国家不断增长的开销远远超过国库的收入。
在政府的体制和国库上高祖赵匡胤建立大宋时就已经想到了这点，重文轻武又加速了政治体系的弊端。不仅是在宋王朝，即使于整个中国历史，赵佶也算是个另类皇帝。
无独有偶，纵观封建君主中倒是有个李后主与赵佶颇有几分相象。同样的才华横溢，只是一个以词而闻名，一个以书画而著称，又同样以亡国被俘的下场结束了自己的一生。宋太祖赵匡胤怎么也不会想到，他对李煜做的事许多年后竟也发生在自己的子孙身上。

北宋皇帝徽宗赵佶（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，师黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如“屈铁断金”的“瘦金体”；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献。

　　高宗绍兴六年（1136），赵佶病死，享年五十四岁。庙号徽宗。因他的陵墓叫“永祐陵”，故宋人多称之为“祐陵”。又赵佶在位时笃信道教，称“教主道君皇帝”，故后人称他“道君皇帝”。

　　传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

　　(瑞鹤图 绢本设色 辽宁省博物馆藏)

　　《瑞鹤图》，是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”，是赵佶30岁时所作。此图画庄严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只丹顶鹤盘旋飞翔在上空，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，各具其态，无有同者。空中仿佛回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣之声。画面构图将视线低平而使目光仰视，造出大面积广阔天空，呈现“平中取奇”之势。画面线条细劲、设色富丽，金黄的殿宇、碧青的天空以及白墨二色点染而成的灵动瑞鹤，使整幅画面充满了皇家高贵之气，富有吉祥的寓意。画后徽宗的瘦金书题记配诗更是妙趣横生。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。

(池塘秋晚图（荷鹭惊鱼图） 手卷 水墨纸本 台北故宫博物院藏)

    《池塘秋晚图》是赵佶早年亲笔真迹，反映了他的早期画风。从此图还能看到南宋人所认识的“江南落墨写生”，即“徐熙野逸”画法的面貌（宋徽宗作此图的本意是否徐熙落墨法尚待考）。此图经过割裂并添加伪押伪印，其前半段名《荷鹭惊鱼图》，仅见于著录，画迹已佚。

　　著录于《石渠宝笈初编》卷三十二的《池塘秋晚图》，粉笺本，粉墨剥落。画红蓼、蒿草、荷叶莲蓬、白鹭、鸳鸯五组对象，几乎是等距离排列，缺乏穿插揖让，带有习作的感觉。画法非常朴拙文秀，属于文人画体系，但与前后的同类风格作品相比显得非常奇特。较诸崔白作品，造型能力与画面安排明显逊色；较诸苏、米作品，又逊于线条功力和墨韵变化；显得拘谨和故意求拙；较诸赵佶本人的《柳鸦图》、《枇杷山鸟图》，又逊于淳厚精微和意匠经营；较诸南宋人《百花图》和更晚的元人水墨工笔花鸟，则具有自然的古拙感，显示技法发展尚未到达《百花图》的历史阶段。

(柳鸦芦雁图卷 纸本淡设色 纵34厘米横223.2厘米上海博物馆藏)

　    此图为《柳鸦图》、《芦雁图》二图联装，画钤赵佶“宣和中秘”朱文长方印、明内府“纪察司印”半印。《庚子销夏记》、《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》著录。

　　《柳鸦图》与《池塘秋晚图》一样笔墨古拙，气度高华，符合赵佶的艺术学养背景，应是其亲笔。且用笔粗拙，雍容淳厚，气定神闲，显然比《池塘秋晚图》晚出，应属赵佶中年杰作。《芦雁图》画在接纸上，二图纸质相近，但后纸较黄，应非一种物。画法大致和《柳鸦图》相近，但细看用笔有异，如坡石墨色衔接不顺，坡脚入水处的横皴用笔尤显粗糙，与全图不符，左边芦荻勾线平板呆弱，用笔缺乏立体感和力度变化，芦杆之间的一小丛草叶也比较混乱。凡此种种，证明此图是出于临摹。《柳鸦图》与《芦雁图》接逢向左，《芦雁图》的纸上，有“天下一人”押字，押上没有印玺。此押书经鉴定，写法为晚年特征，而用笔具早年特征，且印玺“御书”葫芦印本应钤在花押上，现却钤在前纸（《柳鸦图》）左上角，与花押分离。《芦雁图》右上角还钤有“紫宸殿御书宝”一大方印，在花押上方，与“御书”葫芦印齐头并列。二印篆法拙劣，印色完全相同，可见是同时加钤的伪印，目的是将二纸连在一起，以证明二者皆真。二印大致为宋元物，说明《芦雁图》的临摹拆配也是早到宋元之事了。此项事实，经郑为、徐邦达二位学者察考甚详。徐邦达并估计另有一卷是伪《柳鸦图》、真《芦雁图》相配，但已失传。

　　《柳鸦图》体现的赵佶成熟期画风，水墨清淡，重视概括提炼形体，不求过分工细，用笔简朴生拙，用墨涂染作没骨画法，画法概括而不失细腻形似，用笔简洁而灵活，可以看出作者具有相当的书法功力而故意追求生拙的意味，以求与画院众工所作相区别。《池塘秋晚图》反映的可能是徐熙落墨法，而《柳鸦图》反映的则可能是徐崇嗣没骨法，已是画院内部早已有之的一种技法，又以墨代色。崔白的《寒雀图》中概括的小鸟形体、粗拙的用笔，也可以在此图中找到呼应。所以宋徽宗的技法来源相当复杂，可能混合了崔白传统、文人画新潮和画院固有画风。

(枇杷山鸟图 纨扇 绢本墨笔 纵22.6cm横24.5cm)

　本幅款押“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。裱边题签：“宋宣和枇杷山鸟”。鉴藏印钤“宣统御览之宝”，中缝钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”朱文印各一方。

　　此图一般也认为是宋徽宗的真迹。虽是以墨代色，但枇杷果实、枝叶和蝴蝶的画法颇为工细，惟左下角小鸟用笔稍为粗放。与宋初《山鹧棘雀图》相比，《枇杷山鸟图》显得更为精致细腻，也许其技法来源并不是黄家富贵的旧法，而是北宋初存在于画院中的徐崇嗣没骨法，赵佶变设色为水墨，或许是为了表现自己不同于一般画师的高贵典雅气质，画法放逸的小鸟更体现了宋徽宗接近文人画的一面。将此图与《山鹧棘雀图》对比，可以看出体物专精、移生动质能力的进步，是没骨法在北宋晚期发展水平的体现。

　　对开有清乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”感慨宋徽宗如此精于绘画，工于构图和经营位置，缘何却把国家丢失了？

(梅竹聚禽图 台北故宫博物院藏)

　　此幅《梅竹聚禽图》的构图严谨，并且重视描绘物象的准确性，符合徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，是一件能够代表“宣和体”的佳作。画面中央，画梅树一株，枝干弯曲而上，后方衬以翠竹棘条，有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。整幅画的构图以S形屈曲的梅干来切割画面，并以成弧形交叉的竹棘增加动态感，布局虽繁密，但不零乱。画家成功将画面物象和布局理想化，创造出一种超乎时空，传达永恒的完美意象。画中的主要物象，均以双钩填彩的方式，生动的描绘出对象的色彩与体积感，给人一种平和，端庄之美。

（鹆图 南京博物院藏）

　《鹆图》是一件御笔小写意画作。鹆,俗名八哥,性好斗。图画三只鹆,两只正在激烈相斗,一只在一旁观战。居于上方的那只鹆似暂获优势,但下面那只不甘示弱,正回过头来用嘴狠啄对方向它伸来的利爪,真实地表现了它们之间钩钜相搏、毛血飞洒的激斗情景。那只立在松树上观战的鹆,情绪昂奋,鼓翅呼叫,更是发人深思。如此情景的描绘可谓精彩,真有“画有尽而意无穷”的妙趣。诚然,鹆的笔墨点染的技巧未必能尽人意,而神态的刻画也略带有板滞不活的感觉;但从整体而言,《鹆图》还真不失为一幅佳作。

　　《鹆图》是用墨笔在纸上作画,与绢本工细画风格迥异。鸟的毛羽蘸墨丝毛,淡墨渲染,表现出鹆毛羽的浓黑深厚感。松树的鳞皮用干笔圈出,略施以淡墨。攒聚的松针,是用尖细的笔一根一根地画出,显露出松针的颖锐好芒。这恐怕是北宋后期画院中产生的一种新颖别致的画风。

（芙蓉锦鸡图 绢本设色 北京故宫博物院藏）

　《芙蓉锦鸡图》图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。

　　《芙蓉锦鸡图》是一幅双勾重彩工笔画，为中国绘画史上院体画的上乘之作。右下角有“宣和殿御制并书”及“天下一人”的签押等字款，上面所题五言绝句一首：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”，书法正是赵佶最特殊的那种“瘦金体”笔迹，瘦迹飘逸，与画法相得益彰。

　　此图画的是秋景，以锦鸡和芙蓉为主题。画中锦鸡似乎刚刚跃上芙蓉枝头，正在炫耀自己美丽丰腴的羽色，蓦然回头仰望，发现了翩飞的双蝶。画面巧妙地表现出锦鸡一刹那间跃跃欲试的神态，它那华丽的长尾和丰润的颈部羽毛，把珍禽的特质精细地刻画出来。由于鸟的运动和重量，使芙蓉花枝斜偃下垂而摇曳不止，主体锦鸡衬托得越加突出。萧疏劲挺的秋菊却显示了傲骨凌霜的气概，增添了无限的秋意，更衬托出“秋劲拒霜盛”的诗情画境。花鸟蝶三者上下呼应而紧密贯联，共同展示了生命的活跃，使静穆的秋色焕发出蓬勃生机。至于芙蓉，花朵色泽鲜艳，渲染精妙，艳中带粉，不脱雅致；叶子的正侧反折，无一类同，亦无一不真实，充分掌握了其生长规律。元代赵孟曾赞誉说：“道君聪明天纵，其于绘事，尤其精妙，动植之物，无不曲尽其性，非人力所及。”画中这些情景乃自然一隅，于宋徽宗言，该为御花园所见。难得的是这份剪裁，舍弃其他，只留禽鸟花卉的怡然。

　　本图重设色，只用几枝芙蓉和菊花交代时令，并无空间描写，着意描绘一个从全景中“切”下来的局部，这种构图方式被称为“折枝”，是相对于早期花鸟画的全景式构图而言的。从文献记载来看，唐代的边鸾就善画“折枝”，但从现存作品来看，作为构图方式的“折枝”是在北宋成熟的。

（桃鸠图 册页 绢本设色 日本东京国立博物馆藏）

     此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽。传其为画家二十六岁时的作品。

（腊梅山禽图 立轴 绢本设色 台北故宫博物院藏）

    《蜡梅山禽图》表现的是寒腊时节，一株梅花绽放着美丽的花朵，有两只白头翁依偎在枝头上，枝头间还有几只黄蜂穿梭着。虽然画的是寒冷的季节，但画面却相当优美且富有生气。这幅画左侧有宋徽宗自己题的诗，清秀的「瘦金体」跟画面非常和谐，是一幅「御题画」。

（五色鹦鹉图 绢本设色 纵53.3横125.1厘米 美国波士顿美术馆藏）

　　图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅山禽图》相类，是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词，历来系于徽宗名下，但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手，体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗，其形式与《祥龙石图》相近似，有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗“天历之宝”印，清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。

　　宋徽宗最擅长写生书法，精心描绘鹦鹉的侧身英姿，此鸟正栖止于盛开的杏花枝头，显得心满意足，无忧无虑。徽宗此种画法，与南宋花鸟画不同之处在于徽宗无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。

　　《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作，图上因鹦鹉立于杏花枝头，故又名《杏花鹦鹉图》。图中五色鹦鹉（学名“华丽吸密鹦鹉”，产于东南亚），头顶、眼后为黑色，颈部前端为红色，颈部后方为白色，背、翅、尾、腿为青色，腹部羽毛为橘黄色，共计青黄赤白黑“五色”。在道家的阴阳五行中，青黄赤白黑“五色”代表了五个方位，亦象征天下之义。宋徽宗是道教的狂热崇信者，故《五色鹦鹉图》中有其特定的道教情结在内。这张画在表现技巧上很高，不论宋徽宗的早期作品也好，晚期作品也好，这幅《五色鹦鹉图》是比较高的。这张画是一幅重彩，重彩画画成浓重是方便的，但画得很清灵、透明是不容易的。这张画的颜色设计很调和，技巧上厚薄把握得很好。在墨的底子上用石绿，因石绿为矿物质颜料，画上容易出现粉气，但它没有这种粉气。（指鹦鹉背部）这一块很淡很薄，笔法显得很生动。树枝的勾线很结实，用笔富有变化。下笔较重，微露钉头，从上往下勾，如果笔法一样是很死板的，但太不相类又不能成为贯通的一枝，而此画树杆中的钉子头有些明显，有些不明显，很随意，有一种自然变化之妙在其中。画上的题诗云：“天产乹皋此异禽，遐陬来贡九重深。体全五色非凡质，惠吐多言更好听。飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻粱心，网膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。”此诗用典不多，较易解读，“乹皋”是鹦鹉的别名。着重是赞颂五色鹦鹉的高贵华美，气质超群。画中再配以雅洁如雪的杏花，其中宋徽宗自喻、自赏、自恋的情结，不难窥透。

（梅花绣眼图 绢本设色 纵24.5cm横24.8cm）

       款识：御笔、天下一人。钤印：御书（朱文葫芦形）

　　图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。

（腊梅双禽图页 纵25.8厘米横26.1厘米四川省博物馆藏）

　此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅，梅枝上一对山雀相视而鸣，白梅点缀其间，春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘，神采奕奕。这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”，其上钤“御书”葫芦形印。左下角钤清代鉴定家“于腾私印”。

（竹禽图 绢本设色 纵33.8cm横55.6cm 美国大都会博物馆藏）

　此图右侧有“天下一人”花押并钤“御书”长方印，是否为宋徽宗真迹尚有争议。崖石、棘条的用笔写意而生拙，归于宋徽宗是可信的；而竹子的枝叶都用细线双勾轮廓后加以敷染，鸟则勾勒轮廓后又作细密的渍染和丝毛，这种画法很难置于宋徽宗名下。图中生拙的画法与《柳鸦图》、《池塘秋晚图》都有区别；而精细的画法又比《蜡梅山禽图》、《五色鹦鹉图》生秀，尤其是鸟带有古拙感。所以此图的精细部分或许是宋徽宗炫技之作。更大的可能是画工画竹枝、双鸟，宋徽宗补崖石。这种合作方式在文人画盛行时代颇为常见，著名的例子有赵孟頫补陈琳《溪凫图》（台北故宫博物院藏）之背景，但在宋代尚未闻有之。细看这幅画的构图，竹枝双鸟与崖石几乎是完全分离的两部分，缺乏足够的穿插，竹枝从崖石上长出来的方式很生硬，所以画完竹枝双鸟之后再加上崖石的可能性是存在的，也许这是当时“御笔画”产生的一种方式，只是作品存世稀少，未引起足够注意罢了。

（桃竹黄莺卷 （6116万元，2005年1月））

　《桃竹黄莺卷》是一幅长约1.5米的长卷，画面上五只情态各异的黄莺，或鸣叫、或聆听、或对语、或飞跃，再配以翠竹桃花，整个画面栩栩如生。更重要的是，画卷末尾所题款识为宋徽宗独创的“瘦金体”，并有“天下第一人”的画押。此外，画中还嵌有“三希堂”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”等四十余方印章，同时还有乾隆皇帝的御题。据此专家认为这曾经是一件清宫藏品。与几年前以2530万人民币拍卖的宋徽宗《写生珍禽图》相比，《桃竹黄莺卷》的艺术价值有过之而无不及。

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