所有戏曲的名字

作者&投稿:人姣 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
戏曲名字大全~

龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》、《凤还巢》、《龙凤呈祥》、《遇皇后.打龙袍》、《打金枝》、《三娘教子》、《乌盆记》、《天女散花》、《浣纱女》、《宇宙锋》、《生死恨》、《穆桂英挂帅》、《廉锦枫》、《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《断密涧》、《十老安刘》、《望江亭》、《战太平》、《梅龙镇》、《定军山》、《文昭关》、《春秋配》、《红娘》、《徐母骂曹》、《洪母骂畴》、《哭秦庭》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《白蛇传》、《赵氏孤儿(《搜孤救孤》)、《岳母刺字》、《金玉奴》、《打金枝》、《望儿楼》、《野猪林》、《长板坡》、《五台会兄》、《洪羊洞》、《三英战吕布》、《尤二姐》、《界牌关》、《将相和》、《苏武牧羊》、《萧何月下追韩信》、《打登州》、《徐策跑城》、《辕门斩子》、《三家店》、《让徐州》、《法门寺》、《大保国.探皇陵.二进宫》、《砸銮驾》、《铡包勉》、《铡美案》、《铡判官》、《探阴山》、《牧虎关》、《桑园会》、《连环套》、《坐楼杀惜》、《十字坡》、《谢瑶环》、《刺王撩》、《御果园》、《盗御马》、《锁五龙》、,《九江口》、《西厢记》、《樊江关》、

1、《感天动地窦娥冤》
《感天动地窦娥冤》(简称《窦娥冤》)是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧,刊行于明万历十年(1582年)。
全剧四折,写弱小寡妇窦娥,在无赖陷害、昏官毒打下,屈打成招,成为杀人凶手,被判斩首示众。临刑前,满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿:血溅白练,六月飞雪,大旱三年。果然,窦娥冤屈感天动地,三桩誓愿一一实现。
2、《救风尘》
《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》,杂剧剧本,全剧共四折。现存版本有:明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。元代关汉卿所作,是一部杰出的现实主义古典喜剧。
主要写恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后又加以虐待,宋引章的结义姐妹赵盼儿巧设计谋将其救出的故事。
3、《唐明皇秋夜梧桐雨》
《唐明皇秋夜梧桐雨》(简称《梧桐雨》)是元代文学家白朴创作的杂剧。
该剧讲述唐明皇宠幸杨贵妃,醉生梦死,不理朝政。在长生殿乞巧盟誓,又在沉香亭观赏《霓裳羽衣舞》。忽报安禄山叛乱,明皇、杨妃仓皇出逃。至马嵬驿,军士哗变,逼明皇赐杨妃缢死。
乱后,明皇退为太上皇,日日哭祭杨妃画像。一夕梦与杨妃团聚,被夜雨惊醒。雨打梧桐,更添明皇郁闷。

4、《破幽梦孤雁汉宫秋》
《破幽梦孤雁汉宫秋》(简称《汉宫秋》)是元代文学家马致远创作的杂剧。
该剧讲述汉元帝派毛延寿去民间挑选宫女,毛延寿借机收受贿赂,中饱私囊。王昭君因不肯向毛延寿行贿,被毛延寿画丑,因而被打入冷宫。后汉元帝巡视后宫偶然得见王昭君,遂加以宠爱,并封为明妃。毛延寿自知罪责难逃。
投奔匈奴,并献昭君美图于呼韩邪单于,致使呼韩邪单于向元帝索要昭君为妻,不从则兵戎相见。汉朝文武百官畏惧匈奴,劝元帝忍痛割爱,以美人换取和平。
元帝无奈,只得让昭君出塞,并亲自到灞桥送别。汉元帝回宫后,心情无比悲痛。而昭君不舍故国,在汉蕃交界的黑龙江投水而死。
5、《倩女离魂》
《倩女离魂》(全名《迷青琐倩女离魂》)作品是郑光祖的代表作。本是出于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。宋代人改编为话本,金代人则编为诸宫调。元杂剧初期作家赵公辅有同名剧本,但本剧改动了传奇小说的若干情节,如突出张母的门第观念。
使张倩女和王文举的婚姻得不到肯定。这是倩女忧虑的一个重要因素。封建婚姻筑在“门当户对”的基础上,嫌贫爱富的岳父母,比比皆是,而且高中后抛却原妻的男子也不在少数。
这使倩女忧思重重,心神不定,灵魂离开了躯体去追赶情人,表现了她对封建门阀观念的反抗,和对婚姻自主的追求。因此这样的改编实际上又有创造性。

  那叫剧种,戏曲的名字就多了。
  京剧
  京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一 京剧
  些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。   京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔板式已初步具备,京剧的语言特点已经基本形成,在角色的行当方面已出现了新的变化。   京剧的音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧的唱腔的特点是曲调丰富,旋律优美,节奏起伏,变化鲜明。各行角色的唱腔和用嗓各有特点,能充分发挥各行演员的特长和创造性。表演在继承徽戏、汉戏的基础上,吸收昆曲及其他地方戏的长处,逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法,把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。   京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。
  吕剧
  吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带;流布于山东全省各地,并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。唱腔属板式变化体,主要板腔有四平、二板,另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。音乐唱腔质朴通俗,深为广大群众所喜爱。
  眉户
  眉户又作“迷糊”,是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中地区,同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。   眉户,一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成,因地得名;一说因眉户曲调悱恻缠绵,悦耳动听,颇有迷人之感,故而亦称“迷糊”   眉户的语言十分通俗生动,音乐风格又很质朴。音乐结构为曲牌联套形式,不少曲牌是由长短不等的句子组成。眉户的伴奏乐器以三弦为主,板胡、海笛辅之,逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
  评剧
  评剧原名“平腔梆子戏”,俗称“唐山落子”,“蹦蹦戏”。1910年左右,形成于河北唐山一带。   评剧的前身是河北省东 评剧
  部滦州一带的对口“莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式,剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。东北的蹦蹦(二人转)传入关内后,莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等,使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落,这就是评剧的雏型;因此,后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。1909年“莲花落”进入唐山后,受到煤矿工人的欢迎,被称为“唐山落子”。接着由于吸收了河北梆子的全套乐器,所以被命名为“平腔梆子戏”,简称评剧。再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术,使评剧有了进一步的发展。
  黄梅戏
  黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”,流行于安徽及江西、湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区,形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐,演出了大戏。主要唱腔,大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等;小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行,用当地方言讲唱,形成了独特风格,所以曾被称为“怀腔”。
  东北地方戏
  在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。音乐部分基本上沿用二人转,摈弃了曲艺色彩,增加了戏剧性。黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
  秦腔
  流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧,形成于明代中叶。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响,以梆子击节,音调高亢、激越,长于表现雄壮、悲愤的情绪。
  邕剧
  流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁,故名“邕剧”。系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成,属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近,也吸收粤剧的一些艺术因素。表演纯朴粗犷,武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。解放前已渐趋湮没,解放后获得新生。
  柳子戏
  也叫“弦子戏”。流行于山东和江苏、河南的部分地区。旧称“柳子腔”,是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成,并用加“滚”的唱法。传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等,风格均较古老。曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类,偶亦演唱转调与昆调。主要伴奏乐器是三弦、笙、笛,后来又增添了琵琶、排笙等。
  南昌采茶
  起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”,经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法,分中弓与短弓两种,而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
  淮海戏
  旧称“淮海小戏”、“小戏”。戏曲剧种。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。始于清末,以地摊形式演出,后逐渐发展成为舞台剧。曲调质朴优美,以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以板制三弦为主,因而俗称“三括子”。 拉场戏   也叫“小落子”。戏曲剧种。由曲艺二人转发展而成,故习惯上也称“二人转”。传统剧目有五十多出,以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
  彩调
  流行于广西壮族自治区大部分地区。原称“调子”或“采茶”,约有两百多年历史。解放后定名为“彩调剧”。是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成,曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。音乐唱腔大多轻松活泼,生活气息较浓,表演时载歌载舞,富有地方色彩。广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
  莆仙戏
  原名"兴化戏",流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区,因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行,清代又有很大发展,50年代初改称"莆仙戏"。   莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种,尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响,但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素,却一直保持着它独特的风貌,不被其它剧种所同化。这个剧种,在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面,都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。
  辽剧
  辽剧原于辽南皮影戏。辽南皮影戏生成于300多年前,发展为辽南影调戏至今已有50多年。道白清晰,唱腔优美,既有皮影古韵,又有现代唱腔,深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
  豫剧
  豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近各省的部分地区,是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后,同当地民歌小调结合而形成的。一说是由北曲弦索调直接演变而成,以梆子按拍、节奏鲜明。豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派,豫东调以商丘、开封为中心,音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主,称“上五音”;豫西调以洛阳为中心,音调较低,唱腔一般用真嗓,称为“下五音”。
  锡剧
  “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部及上海等地。长于抒情,具有浓郁的江南特色和水乡情趣。基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
  高甲戏
  从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种,也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。   高甲戏的表演艺术,一部分来自梨园戏和木偶戏,一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。角色方面,文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础,优美细腻,舞蹈性强;武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。高甲戏的服装与京戏相同,只是叫法有所不同而已。脸谱化妆最初只有红黑白三色,后期摹仿京剧的化妆。
  淮剧
  淮剧是江苏的主要剧种之一,产生距今约二百年历史。   淮剧土名又叫“三伙子”,可说明它是从三个方面形成的:一是香火戏,它有一批职业演唱人员,从事祈神求福的迷信活动;二是民间说唱,如打响板沿门卖唱的“门叹词”,唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等;三是徽剧,也就是流行于里下河的徽班。这三方面逐步结合,尤其是受徽剧的影响,淮剧形式逐渐形成,并有专业班社流动演出。
  柳琴戏
  柳琴戏是江苏省主要剧种之一,分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区,因其唱腔有拉魂动魄的魅力,故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初,就其主要伴奏乐器“柳叶琴”,始正式定名为“柳琴戏”。   柳琴戏在发展过程中,融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐,逐步形成了自己完备唱腔体系,内容丰富多姿,腔调高亢华丽为观众钟爱,百听不厌。
  南词
  “南词”原为坐唱曲艺,清代由苏州传入福建。南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合,经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘,发展形成了剧种,上世纪50年代初搬上舞台。因剧种年轻,以普通话为剧种语言,着重编演现代戏,深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
  上党落子
  上党落子是山西省东南部(古上党郡地区)的一个地方剧种。因为是在山西省黎城县境内发展和形成的,所以又称黎城落子。上党落子是河北武安落子的一个支流。1954年冬,长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后,被定名为上党落子。
  沪剧
  沪剧是上海地方戏曲剧种,它形成于上海,主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区,属滩簧系统。   沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌,初名花鼓戏,进入城市后改称本地滩簧,亦名"本滩",二十世纪20年代始有"申曲"之称,40年代初又出现了沪剧称谓,至抗战胜利后才通称沪剧,是一个较年轻的戏曲剧种。   在上海风行的剧种很多,但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间,语言生动,音乐柔和,委婉动听,带有浓郁的江南水乡情调。
  云南花灯
  云南地方戏曲剧种之一。在民间歌舞的基础上逐步形成,主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计,云南流行花灯的县达八十余个。由于历史和地理的原因,云南花灯逐渐形成十个支系:昆明、呈贡花灯,玉溪花灯,弥渡花灯,姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯,元谋花灯,建水、蒙自花灯,嵩明、曲靖、罗平花灯,文山、邱北花灯,边疆地区花灯,腾冲花灯。它们彼此大同小异,基本特色相似。此外,在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行,它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处,似有血缘关系,但因多年来分头发展,已各自形成独立的剧种。
  三跳道情国土局
  宜兴三跳道情小戏,以宜兴地名取名。其前身为江南太湖地区流行的“说因果”,后来在宜兴扎根、发展,演唱时因以竹板、木板伴奏,故称为“三跳道情”。宜兴三跳道情小戏,用宜兴方言演唱,形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。特别是丰富的曲调和优美的唱腔,使得它善于叙事、长于抒情,有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画,是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
  海门山歌剧
  海门市位于江苏省东南部,南靠长江,近邻上海,号称上海北大门,清代中叶后,江南移民把吴歌传入,经海门劳动人民世代口头传唱,发展成为流传于境内的海门山歌。1958年8月,海门县政府在省、地两级政府的支持下,正式成立了专业的海门山歌剧团,一个崭新的剧种出现于舞台,活跃于江海之滨。海门山歌剧曲调优美朴实,清新流畅,乡土气息浓郁,具有鲜明的地方特色。
  赣南采茶戏
  赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一,据今已有四百年的历史,是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的,有传统剧目一百多出,在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色,唱腔优美动听,语言诙谐幽默,表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
  陕北说书剧
  陕北说书,是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。有九调和十八调之说。男女同腔同调,说似唱,唱似说,人物跳进跳出,旋律委婉动听。主奏乐器为三弦或曲项琵琶。近年来由延安曲艺馆给予改革尝试,将陕北说书搬上舞台,发展为陕北说书剧。
  九江采茶戏
  九江采茶戏,原名茶灯戏,俗称茶戏,进入半班形式后称采茶戏。明末清初,广泛流传于九江县内及九江府辖各县,故名九江采茶戏。 曲分南河、北河两个流派,本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。原演出时,不用弓弦乐器伴奏,而以打击乐,乐手居台中天幕前而坐,演员在乐队前台演唱,众人后台帮腔。
  藏戏
  藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。
  雷剧
  雷剧是广东省的一个地方剧种,也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种,具有浓郁而鲜明的地方特色。雷剧用雷州地区方言表演,以雷胡为主要伴奏乐器,声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主,采用原雷讴散、慢、中快板,高商雷讴散、中、快板,高台羽调慢、中板,高台宫调中板,原腔混合复、慢板等11种板式,根据剧情和不同的意境采用女声伴唱,男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
  越剧
  越剧,又名绍兴戏,是中国汉族五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~

中国幅员辽阔、民族众多,再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件,中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式,这就是众多的戏曲剧种。
据统计,中国现存地方戏剧种有360多种。以戏曲的发源或流行省区划分:

地区 剧种

北京:京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆

天津:京剧 评剧 河北梆子 北方越剧

河北:河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四 调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调

山西:朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪 洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌

内蒙古:漫瀚剧 二人台

辽宁:海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧

吉林:二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江:龙江剧

陕西:秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉 户戏 弦板腔

甘肃:陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧

青海:青海藏戏 青海平弦戏

新疆:新疆曲子戏

山东:山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调

江苏:昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧

安徽:黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧 端公戏 沙河 调 徽剧 安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏 含 弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧 淮北花鼓戏 嗨子 戏 皖南花鼓戏

上海:沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏

江西:赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南 采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱 河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏

福建:莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南 词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩 膀戏

台湾:歌仔戏

广东:粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧 梅县 山歌剧 潮剧 广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓 戏 临剧

广西:桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南 采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

湖南:湘剧 祁剧 长沙花鼓戏 邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏

湖北:汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖 北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂 戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲 戏

河南:豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 怀 调 五调腔

四川:川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南:滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南 壮剧 彝剧

贵州: 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布 依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏:藏剧

戏曲太多了,如豫剧、京剧、黄梅戏……你可以到 惠天有声戏曲网 听听好听的戏曲

几百种

皮影戏
好看


好听的戏曲名字
黄梅戏《女驸马》“为救李郎离家园,谁料黄榜中状元……”京剧《四郎探母之坐宫》,杨四郎和公主对唱,春晚几乎每年都有,于魁智的最好。京剧《苏三起解》“苏三离了洪洞县……”京剧《包龙图打坐开封府》、《空城计》、《状元媒》、《甘露寺》等越剧《天上掉下个林妹妹》 豫剧《穆桂英挂帅》

求古典爱情戏曲的名字,希望全一点,谢谢咯
西厢记 牡丹亭 玉簪记 长生殿 紫钗记 紫箫记 浣纱记 幽闺记 娇红记 绿牡丹 钗钏记 同窗记 寿荣华 荆钗记 倩女离魂 墙头马上 梧桐雨 汉宫秋 怜香伴 风筝误 意中缘 蜃中楼 慎鸾交 奈何天 比目鱼 凤求凰 巧团圆 洛水悲 就知道这么多了,都是昆曲和杂剧里的。要是京剧和地方戏曲的也要,再补充问题吧。

各省市地方带表的戏曲名称大全
各省市地方带表的戏曲名称大全 北京-曲剧 山东-梆子、吕剧 河北-梆子 天津-评剧 唐山-唐剧 江苏-锡剧、昆曲、淮剧、扬剧 福建-闽剧 广东-粤剧、潮剧 黑龙江-龙江剧 湖南-湘剧、花鼓戏 浙江越剧 上海沪剧 四川川剧 安徽黄梅戏 河南豫剧 江苏 评弹 湖北 花鼓戏 广东 粤剧...

我国戏曲的种类非常丰富,各个省份的戏曲名称是什么
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲,包括:宋元南戏、元杂剧和明清传奇。中国五大戏曲剧是:京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,...

...请你查找资料,写出下面这些省份,代表性戏曲的名称
河南:豫剧 河北:河北梆子 广东:粤剧 上海:越剧,沪剧,滑稽戏 东北:龙江剧(黑龙江),海城喇叭剧(辽宁),二人转 山东:山东梆子 浙江:越剧,婺剧,绍剧 北京:京剧 陕西:秦腔 安徽:黄梅戏 望采纳,谢谢

求有名的戏曲名字
比如京剧的著名戏曲有《贵妃醉酒》《宇宙锋》《天女散花》《林冲夜奔》《徐九经升官记》《膏药章》尚长荣的尚长荣三部曲《四郎探母》《二进宫》《打渔杀家》等等等等。豫剧的有《花木兰》《穆桂英挂帅》《对花枪》《倒霉大叔的婚事》《朝阳沟》《桃花庵》《程婴救孤》等等等等 越剧的剧目有《红楼梦》《...

戏曲名称有哪些呢?
乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧、二簧、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。京剧是中国五大戏曲剧种之一,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲榜首,是中国和世界的非物质文化遗产。京剧场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,是清代四大徽班陆续进入北京,与湖北的汉调艺人...

古代最红的戏曲名字都有哪些?
元人四大爱情剧 关汉卿的《拜月亭》、白朴《墙头马上》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》中国四大名剧 元代王实甫的《西厢记》、明代汤显祖的《牡丹亭》清代孔尚任的《桃花扇》、清代洪升《长生殿》另外还有元代纪君祥的《赵氏孤儿》。

戏曲的高雅名称
你问的是戏曲的高雅名称有哪些吗?该高雅名称如下:1、京剧:以北京为中心的流行戏曲,被誉为中国戏曲的国粹。2、黄梅戏:发源于湖北黄梅地区的民间戏曲,流传广泛,音乐优美、唱腔婉转。3、豫剧:流行于河南、陕西、山西、安徽等地的曲艺形式,唱腔宏亮,表演逼真。4、苏州评弹:以苏州为发祥地的地方戏曲...

中国各大戏曲及代表作
4、豫剧:《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》(又名《香囊记》。拓展资料:1、京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为YueOpera)——中国第二大剧种,有第二国剧之...

浦北县13426551398: 常见的戏曲名 -
诏月眼氨: 打金枝,三哭殿,南阳关,对花枪,四郎探母,女驸马,铡美案,收姜维,锁麟囊,卖苗郎,刘墉下南京,打銮驾,花木兰,穆桂英挂帅,陈三两,程婴救孤

浦北县13426551398: 中国的戏曲有哪些 名字
诏月眼氨: 京剧,豫剧,秦腔,二人转,吉剧,龙江剧,川剧,藏剧,花灯戏,杭剧,黄梅戏,浙剧,闽剧,昆曲,越剧,粤剧,评剧,晋剧,潮剧,河北梆子,湖南花鼓戏 等等

浦北县13426551398: 所有戏曲的名字 -
诏月眼氨: 太多了 ,还是去问百度吧 ,好几百种呢 比较大的剧种:越剧,京剧,豫剧 ,评剧.........

浦北县13426551398: 中国古代经典戏剧的名字? -
诏月眼氨: 四郎探母,成败萧何,失空斩,龙凤呈祥,游龙戏凤,三家店,打龙袍,钓金鬼,定军山,断密涧,九江口

浦北县13426551398: 317种戏曲的名称是什么? -
诏月眼氨: 新时期以来,有关部门对中国戏曲剧种做了统计,结果表明,中国地方戏曲剧种有近三百六十种. 到1980--1981年间,中国艺术研究院经详细调查统计,戏曲共有317个剧种. 它们是: 安康八岔戏、安多藏戏、 巴陵戏、 八仙戏、 北方昆曲 、...

浦北县13426551398: 有哪些戏曲名称呢 -
诏月眼氨: 宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧,晋剧 粤剧 评剧 黄梅戏 河北梆子 昆曲

浦北县13426551398: 中国都有哪些戏曲名字?
诏月眼氨: 盗御马,山门,夺印,

浦北县13426551398: 各地戏曲名称 急急急
诏月眼氨: 北京:京剧 上海:沪剧 山东:吕剧 广东:粤剧 湖南:湘剧 安徽:黄梅戏 黑龙江:龙江剧 吉林:二人转 河北:河北梆子 河南:豫剧 陕西:秦腔 江西:采茶戏 其实每个地方不止有一种地方戏,比如北京的大鼓书,山东的柳琴,河北的评剧,河南的剧种就更多了,以上是最具代表性的地方戏.

浦北县13426551398: 戏剧是中华名族优秀传统艺术,请你写出你所了解的剧种名称 -
诏月眼氨: 京剧(梅兰芳的贵妃醉酒),豫剧(常香玉的花木兰),吕剧(郎嫌芬的李二嫂改嫁),河北梆子(大登殿),晋剧(记得看过秦英),曲剧(卷席筒),越剧(袁雪芬的梁山伯与祝英台),粤剧(没看过这剧种的戏,罗家英过去是唱这剧种的),黄梅戏(严凤英的牛郎织女),二人转(电影桃李梅),川剧(看过巴山秀才),昆曲(牡丹亭),评剧(新凤霞的花为媒),锡剧(珍珠塔)差不多就知道这些了,本人喜欢京剧,越剧,河北梆子,感觉越剧的唱腔太美了故事也都很委婉动人,京剧华贵有气魄有大家风范,河北梆子高亢听着带劲,昆曲画面精美,衣着精美,动作精美,演员扮相精美,唱腔精美.就说这些了.

浦北县13426551398: 各地的戏曲名称 -
诏月眼氨: 豫剧是河南的 越剧是浙江的 京剧是北京的 吕剧是山东的 沪剧是上海的 秦腔是陕西的 粤剧是广东的

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网