吉他的简介

关于吉他介绍~

　　吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
　　木吉他弦
　　一般常见木吉他弦材质分为以下几种： 　　1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”， 80/20的成分则是80%铜与20%锡。 　　特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。 　　2. 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。 　　特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。 　　3. BRASS —— BRASS是黄铜，铜于锌的合金。 　　特色：黄铜的声音温暖,均一且延音长。 　　4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。 　　特色：手感较硬，但音色较为温润 　　5. STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢” 　　特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。 　　6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。 　　特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦） 　　7．NICKEL —— 镍 达达里奥某些型号的琴弦就用此材质。 　　特色：音色较为嘹亮。

　　电吉他：
　　可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 　　木材特性常见于： 　　Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster 　　Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster 　　Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS 　　Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是 滑棒
　　他的特色。Ibanez Jem 系列 　　Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's 　　Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。

吉他是古老的弹拨乐器，种类繁多，形状和弦数不一，十三世纪就在西方流行，十六世纪的西班牙吉他已经发展成为独奏乐器，十七世纪渐渐传入其他欧洲国家的宫廷，成为贵族青少年爱不释手的娱乐品。早期的吉他弦制很不统一，曾出现过四弦四度、五弦四度及五弦五度等多种形式。一直到了十八世纪，才出现了近现代通用的六弦吉他，其定弦更趋合理，从而使吉他的音乐表现力得到了空前的提高。许多著名作曲家为吉他写了大量的作品，在十九世纪以来的交响乐里,吉他的美妙音响也时可听见。吉他是世界上最流行的乐器之一。它的流派和种类是很多的又有充满激情奔放不羁的弗拉门哥吉他，又有充满自娱自乐得民谣吉他弹唱派，又富煽动性的、现代气息极强的电吉他流派又有充满着浪漫和情调的夏威夷电吉他，还有艺术价值最高、风格高雅、技巧最高的古典吉他流派。流行音乐的发展、越来越强的突出了电吉他在乐队中的重要地位。电吉他已由配奏性乐器发展成为主奏乐器，由传统的悠缓抒情变为狂燥暴风般的演奏，加之现代电声技术的发展，使电吉他的演奏技巧和表现方式更加丰富了。电吉他已经可以担当独奏的大任，是流行尤其金属乐不可缺少的乐器之一了。电吉他分三种----实心、半空心、空心电吉他实心电吉他结构，实心电吉他

他，拨弦乐器的一种，按本身的构造及用途的不同可分为：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是当今最普及的一种吉他，又可细分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种。

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吉他的历史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。

现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。 

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 

风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另 

一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.

原声吉他的分级

1.大师级

此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。

最常见的搭配如下（全纯木板）：

古典吉他
背、侧：
颈：
弦马： Brazilian Rosewood
Mahogany
Brazilian Rosewood

弗拉门歌吉他
背、侧：
颈：
弦马： Cypress
Cypress
Rosewood

民谣吉他
背、侧：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
颈：Mahogany,Flamed Maple
弦马：Ebony

吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。 随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。 吉它的类型 古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。见图 民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。 电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。 另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。 吉它的音乐特性 吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。 吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。 吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。 学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。 名家评吉它 贝多芬：一把西班牙吉它就是一个小型的管弦乐队。 舒伯特：吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损吉他弹奏，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

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丰泽区13332637135： 吉他的简介 - ？
范鸿脑苷： 吉他是古老的弹拨乐器,种类繁多,形状和弦数不一,十三世纪就在西方流行,十六世纪的西班牙吉他已经发展成为独奏乐器,十七世纪渐渐传入其他欧洲国家的宫廷,成为贵族青少年爱不释手的娱乐品.早期的吉他弦制很不统一,曾出现过四...

丰泽区13332637135： 谁能介绍一下吉他? - ？
范鸿脑苷： 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器.考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”.8字型...

丰泽区13332637135： 我想知道关于吉他的介绍 - ？
范鸿脑苷： 简介:吉他(英语:guitar),又译六弦琴,是一种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦.其面板与背板都是平的,琴身腰部无角而往里凹.琴颈很长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为「品」,它把琴弦...

丰泽区13332637135： 介绍一下吉他,谢谢？
范鸿脑苷： 吉他(英语:guitar),又译六弦琴.其面板与背板都是平的,琴身腰部无角而往里凹.琴颈很长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为「品」,它把琴弦划分为许多半音. 吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器.吉他亦有被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用.它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦.吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他,二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他.木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐. 电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐.电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响

丰泽区13332637135： 请介绍一下吉他. - ？
范鸿脑苷： 吉他分民谣吉他、古典吉他、电吉他,不同爱好的人对相应的选择也会不一样,吉他由共鸣箱、六根琴弦、琴枕等组成,价格越贵的吉他各方面的效果就会更好,购买吉他时要注意琴弦的音色、和指板的高低,一般为1.2cm

丰泽区13332637135： 我想知道关于吉他的介绍!越多越好？
范鸿脑苷： 吉他(英语:Guitar),又译为结他或六弦琴.属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似.吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器.而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,...

丰泽区13332637135： 请问一下怎样去介绍吉他 - ？
范鸿脑苷： 吉他(英语:Guitar),又译为结他或吉它.是一种乐器,属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似.吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、费拉门戈中,常被视为主要乐器.而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色.

丰泽区13332637135： 能不能帮忙介绍下吉他?谢谢!？
范鸿脑苷： 钢弦吉他吉他(英语:Guitar),又译为结他或六弦琴.属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似.吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器.而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色 以上是我搜的,其实大体分为,民谣,古典,实木,电箱!除了古典是尼龙线,另外多为钢丝弦!其次!吉他的木料,一把就分好多种,面板,指板!琴箱,总之一个部分,一种木料,多为,枫木与玫瑰木!分为手工制作与机械制作!全部按照十二平均律!!木料注定乐器的音色!!还有不明白的,继续问!分拿来!

丰泽区13332637135： 吉他的介绍 - ？
范鸿脑苷： “MARTINEZ”的原始持有人,来自德国的多特蒙德,品牌建立于1978年, 其本身传承了几代人的吉他销售和制作的经验,并一直致力于乐器行业的发展和推广.属于吉他中的名牌了

丰泽区13332637135： 吉他的构造介绍 - ？
范鸿脑苷： 吉他的构造: 西班牙吉他主要又分为古典吉他、弗拉门科吉他、民谣吉他、电吉他和电贝斯.我们通常把古典吉他、弗拉门科吉他和民谣吉他称为原声吉他,因为它们无需借助扩音设备,本身就可以发出不错的音量.而电吉他和电贝斯本身的音...