谁知道朱大可的详细情况？有知道的麻烦详细说一下。拜托……

有没有全面的宏观的梳理朱大可的人文思想对当代贡献的文章？目前为止，我看到的都是相对单本书的评价。~

　　我试验的答一下：

　　黑暗时代的启明：朱大可

　　作者：玻璃村

　　在神圣的黑夜，他走遍大地。——荷尔德林

　　文化批评家、文化学者、随笔作者、符号学家、教授、文体学家、公共知识分子……等等身份集于一身的朱大可，因其隐喻性写作的歧义性、犀利性与批判性，处于争议的旋涡。不少欣赏者孜孜不倦的模仿着他的语言（朱语），却无一不令人沮丧的失败。这失败从反面应证了朱语的不可模拟性与独一无二性。厌恶者只会用“华丽”这个词汇来形容他的文字风格，却根本无法理解他的语义，更无法进入他的思想之门。将根深深的植于文学内部而从事写作的博尔赫斯说“或许，历史的调子就是几个不同的隐喻的调子”。这是作为图书馆馆长的书籍阅读者对人类历史的全部看法。我赞同他。事实上，我们这个民族的现代史的调子，不但在朱大可的文本里隐喻的存在着，而且穿越过朱式文本在黑暗里闪烁着孤独的启明光泽。

　　1语言的炼金术士

　　一些人注定无法穿越朱语的迷津，他们找不到可以借渡的舟楫。目前那些自诩窥破朱语秘诀，引袭朱语批评用语的模拟者，恰恰学来的只是朱语的一些皮毛。因这是朱语最易学到的一部分。他们仅仅纠缠于词，仅仅对朱式词汇进行表面的租借，就以为自己洞穿了朱语的奥秘，这看法与做法显然是幼稚可笑的。若 “审美疲劳”、“学术超男”等从“文化口红”这个词汇衍生出来的模拟词汇。这些词汇终究只是模拟词汇，这些模拟词汇单单是漂浮在模拟者批评文本的水面，不能与别的词汇一起构成批评杀伤力，从而论证出一针见脓的、道出事物本质的真知灼见。为什么会如此呢?

　　因为：“在世界史的遥远的开端，鹦鹉模仿了人的聒噪，而人试图模仿上帝的完美。”“这些大师外部特徵的副本，不是真葡萄树。”①那么真葡萄树在那里呢？好奇心引诱着我一直凝视与倾听着朱语。我期待着秘密之门对我开启。当某一天这巨大的视觉之门与听觉之门在我的面前訇然洞开，我看到了一条幽深的思想隧道，我听到了思想者孤独的脚步声响若洪钟。

　　显然，朱大可的语言与思想在书写《燃烧的迷津》的时候已自成体系。我相信，朱语最早的形成，起因于朱大可对他生活场所中处处可见的国家主义权力话语的强烈不满。在八十年代，大陆的书面语言，多属鲁语和毛语（朱大可最早提出）。朱大可是那种极为罕见的对语言极度敏感的话语天才，他很早就洞悉了语言与权力的关系。作为一个有着高度原创精神的反抗型思想者，他的思维决定他的文字讨厌俗见并反抗权力。他发动了一场没有硝烟的战争：文本是他的堡垒，词汇是他的弹药。德国《法兰克福》报曾将朱大可称为“中国的本雅明”。如若将朱大可与本雅明都譬喻潜入历史的“深海采珠人”②，那么朱大可则比本雅明更多出一层任务：他首先必须在国家主义权力话语所凝冻的时代坚冰上凿开一个洞窟，而后才能在历史的深海里采摘东方古典传统与西方现代传统的珊瑚与珍珠。语言的叛乱就此发生。他来了，他看到，他炸开坚冰，他采摘，他重新命名。古汉语与现代汉语中的一些平凡可见的词语，废墟上高高垒起的瓦砾， 经过他练金术士般的话语之手，秘密挑选、蒸馏、提取，从而在朱式文本里以反讽与正谕，戏仿与颠覆，隐喻与转喻等相互辉映的话语编织方式令人眼花缭乱的全新再现。

　　然而，我要指出的是，朱语的迷津恰恰就在这里。谁单方面地纠缠于朱语的能指或所指的迷宫，谁就不能到达朱语所要表述的真理。而朱语的能指与所指，时有分裂、疏离和歧义，因而弹性十足，充满活力，处处打上了个人风格的徽记。从而对不同的读者，有不同的语义。这是隐喻性写作的后果。而隐喻性写作，是把双刃剑。它一方面形成书写者独特的风格，另一方面却因风格的存在使得作品的阐释歧义乱生。卡夫卡就是这一方面的例证。同样，朱大可的隐喻性写作，一方面奠定了他为中国当前独一无二的文体学家的地位，另一方面却有碍于朱学思想的传播、翻译与阐释。这是在全球化语境下，所有有着强烈个人书写风格者无法摆脱的困境。

　　2终极真理的启示者

　　神学家、先知、文化仙鹤等国内媒体对朱大可身份定位的称谓，我只想提及一个，那便是已故文学批评胡河清所称的“文化恐龙”③。虽然这称谓夸张、怪诞、宛若箴言，却因它触及了朱学思想的深层，并道出了三个不容置疑的事实，不得不引起我的注目：1朱大可身上有着远古大哲的野性气质，而这正是他灵魂里最为珍贵的一部份。2相对于我们的思维方式，朱大可的思维，是野性的思维。这种思维方式目前只存留在少数优秀的思想者身上。3正因为朱大可与众不同的思维方式的存在，它照亮自身文本的同时，澄澈的反观出我们被所谓现代文明异化了的悲怆面目。
　　
　　谈到这里，我略述一下我对野性的思维的理解。我认为野性的思维是一种感受力、想象力、创造力并存的多值逻辑轴思维方式。列唯·斯特劳斯如是说：“野性的思维特征在于它的非时间性：它想把握作为同时性又作为历时性整体的世界。而且它从这个世界中得到的知识与由挂在相对的墙壁上的两面镜子很相像。它建立了各种与世界相像的心智系统，从而推进了对世界的理解。”④并由此指出，费洛伊德的伟大天赋，在于他的神话性思维。而神话性思维是一种修补匠的工作，它需要在巨大的、不曾异化的想象力为基础，重新修补焊接神话。正是这种非时间性的直觉，使得费洛伊德的创立了精神分析这门学科。同样，也是这种非时间性直觉，使得朱大可的文本呈现出一种对世界的澄澈理解，并建立了他的“广义流氓学”。⑤有人无知的嘲笑朱大可对“流氓”一词的泛化，可惜，这是中国社会的最为真实的写照，真实到令我们局促不安。他看到的，我们看不到。他明白的，我们不明白。我们在丧失对外部世界敏锐的感受力的同时，亦丧失了想象力与创造力。我们只知道用记忆积累来掩饰自己的苍白，却不懂得观察、洞悉、创造、想象。

　　《信念的诞生》一文里，朱大可阐释清他对基督、佛陀、老子的道的理解，并给基础信仰、中间信仰、终极信仰每一等级进行了朱大可式的分类：（1)终极信仰：道和上帝等一切形而上地存在着的绝对真理及其代码；(2)中间信仰：母亲、家园、祖先、民族、国家、政党、权力、各种世俗道德原及其代码(如龙)；(3)基础信仰：(又称工具信仰)A.生殖器、性及其代码；B.货币、一切被货币定义过的器物及其代码。

　　终极信仰是个什么样信仰？有人曾言，朱大可的终极信仰是个模糊不清的信仰。我认为这是一种对朱式文本的误读。很明显，朱语继承了古汉语高度凝炼的这一特征，他从不重复自己的观点，亦不反复饶舌的去论证。朱语是一种关于未来世界的消息。他的《洗脚之歌》、《流氓的精神分析》、《流氓的盛宴》在进行文化分析的同时一脉相承的谈论着这三种价值。他启示，但不妄判。他指引，但不决定。这和他本人言简意赅的气质有关，更与他对先知一词的深刻洞见有关：“在我看来，那些真正伟大的先知，诸如耶稣、老子、佛陀，他们从来就是些启迪者，坚定的向人们提供有关真正处境的消息，以及改变这种途径的若干方法。只有伪先知才自称能够决定他人的命运，并向着速朽的荣耀大步推进。”⑥
　　
　　正是这一点决定了朱大可与本雅明的文本的本质不同。本雅明属于他自己所描述的波德莱尔的那一类人群里的“游手好闲者”。童年时代良好的家庭环境，意识到文人在工业时代即将来临的灭绝，有意无意的增加自己文字的“生产时间”，所产商品却无有雇主的过问，皆导致了他们有大量的时间闲荡在街头，观察人群，融入人群，并在人群里做孤独的末路贵族式的、故作优雅的闲暇英雄。⑦朱大可显然不是。他走路步伐快捷，目光所过之处，很快的捕捉到他所要捕捉的信息。他无有“游手好闲”的时间。他关注的范围更为广阔。两个人唯一相类的地方在于他们皆在诗意的思考，皆在批评领域建立了一个新文类。朱大可在融入人群，观察人群之时，思考的重点是人作为人存在的意义，以及人如何在恶劣的生存环境下自救与他救的问题。而本雅明思考的更多的却是文人存在的意义，以及商业社会植入都市人群的自杀基因。同样面对传统的断裂与传统的庞大废墟，本雅明无法笃信，朱大可却是一个真正的笃信者。在尼采宣布上帝死了之后，他要再造出一个上帝来：“终极信仰，就是人在世界上仅存下他一个的时候，还要起草关于未来的报告。正是这种自救的激情帮助笃信者克服存在的大限，企及个人主义神学所描述的那种最高幸福。”⑧很显然，这是一种存在主义哲学与个人主义神学的全新结合，这里面既有《西西弗神话》里西西弗的悲剧英雄的形象，并有朱大可个人主义神学信仰的无法熄灭的伟大激情。
　　
　　3作为艺术家的批评家

　　桑塔格在回忆罗兰·巴特时曾说，巴特面对着一个雪茄烟盒，都能归纳出好几种看法来。朱大可显然也有这种天赋的归纳能力。只要熟读他的文字，我们便能看出，无论何事、何人、何物，在他的笔下，皆可分出一二三来。若《五四新语文运动的五大发明》、《帝国暴力美学的“四项基本原则”》、《女胸的三种历史语义》、《民族柱的权力美学》等文章，皆顺手捻来，妙语连珠，亦庄亦谐，却视角独特，条理清晰，一针见血。一个人强大的分类能力来自于哪里？我认为这来自于他对美的敏锐感受力。良好的审美观本身便通向分类学领域。作为一个批评家，他的批评文本闪现着罕见的艺术光芒，作为一个艺术家，他的艺术品中思想的玫瑰朵朵怒放。他给中国的批评界、文学界以双重的奉献。他模糊了批评文本与艺术文本之间的界限，他给汉语建立了一个新文类。我更愿意将他称为作为艺术家的批评家。

　　对无法解读朱大可批评文本的读者而言，2007出版的《记忆的红皮书》，是一条理解其艺术修养的最佳长廊。这本闪现着智性光辉的书籍，体裁博杂：有散文、随笔、书评、先锋小说以及诗歌等等，但皆涉及到一个核心，那便是汉语写作本身。在《书架上的战争》一文里，朱大可如此谈及他对中国人记忆的看法“在这个失忆的消费天堂，记忆不过是异乡人的病态反应而已。但随着时间的推移，我越来越意识到，一个遭到简单曲解的时代，需要动用内在的生命体验来加以修复。这是我折回历史的原因。”显然，面对着一个容易患失忆症并充斥满以编织蕾丝花边歌功颂德为能事的官方文人的民族，朱大可试图以他个人的生活经历来修复我们千疮百孔的文化记忆体系。他应用他罕有的书写天赋，编织出一种独一无二的原创性朱式散文：既镂刻又反思、既轻逸又厚重，既抒情又思辨。这是一种字字珠玑的阐释性智式散文。正若本雅明论及普鲁斯特书写特征时所说的一句话，我必需在此引用：他“在记忆的蜂巢为他思想的蜂群建造起蜂房。”
　　 在《小说烧杯和炼金术》里，我们第一次目睹了朱大可书写的小说。这个聪明人，他不但洞穿了语言与思想的秘密，还洞穿了寓言小说的开放性与拒绝阐释性。《罕达奇迹书》是最令我震撼的一篇小说。事实上它已经超越了一些曾经被称呼为先锋小说家的先锋作品。“罕达”这个乌托邦地名，隐喻着稀有到达者之意。小说以寓言的体裁承载，却闪现着诡异的童话光辉。当握有罕达秘密的小老王在监狱里将飞嘴一步步引向他所要到达的绞索时，我们才会发觉这个故事是反童话的。那么“罕达”究竟隐喻着什么？语言？社会？死亡？救赎？历史事件？……它是开放性的，可任谁也难以穷尽的阐释它。然而，它同样的事关民族记忆。
　　组诗《妹妹》是一组可以与聂鲁达情诗相媲美的诗歌。这组诗歌是朱大可对他所炽爱的汉语的深情呼告。在这组诗歌里，情欲的修辞与叙事的修辞达到了高度的互文性。一声声妹妹的呼喊凄婉悠长，撼人心魄。虽然他自己在后记里呈述了对汉语“盲肠”化命运的悲观预言，但《妹妹》的第八章《哥哥的招魂辞》却泄露了他永不退缩西西弗斯般的存在主义英雄气质：“妹妹啊，我永恒的妹妹/你就坐在枕边，笑颜如花”。显然，日渐垃圾化的汉语书写就是他所要搬动的那块巨石。我看到他将巨石一步步推上山去，他所深爱的“妹妹”坐落在他的灵魂深处与他融为一体。
　　 4反抗自身的反抗者

　　纵观《燃烧的迷津》、《聒噪的时代》、《话语的闪电》、《流氓的盛宴》、《记忆的红皮书》以及朱大可目前所撰写的古器物、建筑物符号分析的系列文章，可以看出这样一个有趣的事实：他的语言，在《流氓的盛宴》中纪录中国社会从1980——2006这二十余年的话语转型的同时，自身亦轻盈的转型。这种话语的变更，显然是考虑到传播之故而对读者做出的轻度妥协。他的研究对象，从终极价值（《信念的诞生》、《亚细亚痛苦及其消解模式》等系列神学研究文本）→中间价值（《洗脚之歌》、《流氓的盛宴》等系列涉及国家、家园、权力的中间价值研究文本）→基础价值（《灵玉的精神分析》、《民族柱的权力美学》等系列涉及基础价值的研究文本），呈现了一个从头到脚、从内到外，从精神到物质的全景式研究谱系。他的声音越来越令人亲近，他的文本越来越归于澄明，他的思维（由下到上）与他的研究方向（由高到低），呈现着一种有趣的倒转镜像。我更愿意将之理解为一种越来越成熟的思想者自给自足的平衡，一种内心足够强大的哲人的回溯性反思，一种反抗者从对外部世界的反抗，最后发展到对自身的反抗行为。或者，这便是朱大可永葆写作青春的秘籍：他的内心在笃信终极信仰的同时，不断的调整他自身的声音、语言、观点、姿势以及那深不可测的思维方式。

　　在一个平庸支配一切的年代，多数旧有的所谓知识、思想、文学先锋，不是向俗众投诚，就是其创作生命力衰竭倒退到令人吃惊的地步。而朱大可却展示出一种天才独有的，随着岁月的推进，激情更为飞扬的逆向创作青春。他的思想越来越先锋、越来越有力，但他并不冒昧激进，而是始终保持着一份恰当的、客观的理性。他颠覆，但不疯狂。他解构，同时建构。而每当同时代的人们，面对任何一种前无仅有、独一无二、远远超出他们能定义的美好事物时，总是喜欢追源历史，用一种约定的俗语来赞美他们所发现的事物。若美的像海伦一样，中国的巴尔扎克等等。我不赞美这种俗论，我等待着这样的一天，这一天必将被未来的人们所证实：看哪，这个人，他的作品像中国的朱大可！

　　摘自朱大可《燃烧的迷津》。
　　汉娜·阿伦特曾将瓦尔特·本雅明誉为“深海采珠人”。参见阿伦特所著《瓦尔特·本雅明》。
　　参见《胡河清文集》。
　　参见列唯·斯特劳斯《野性的思维》。
　　参见朱大可《流氓的盛宴》。
　　摘自朱大可《信念的诞生》。
　　参见瓦尔特·本雅明《发达资本主义的抒情诗人》。
　　摘自朱大可《信念的诞生》。

朱大可对谢晋模式的缺陷的批判主要集中在两个方面：一是谢晋电影过于依赖俗文化的道德神话来打动观众，从而丧失了艺术家的独立思考和精神高度；二是谢晋电影所倡导的道德价值观与现代意识脱节，过多地展示了传统文化中的糟粕，尤其是男权文化的畸形产物，这在《牧马人》、《花环》等作品中都有体现。
朱大可的批判观点是基于对谢晋电影的艺术性和思想性的深入分析，指出其存在的问题。他认为，谢晋电影在商业上的成功并不代表其艺术上的成功，反而暴露出其在艺术创新和思想深度上的不足。谢晋的电影过于依赖俗文化的道德神话，让观众产生了一种被动的情感共鸣，而没有通过艺术的手法引导观众进行深入的思考和反思。同时，谢晋电影所倡导的道德价值观与现代意识脱节，过多地展示了传统文化中的糟粕，尤其是男权文化的畸形产物，这在一定程度上迎合了当时社会的低俗趣味，而没有起到引导和启示的作用。
然而，对于谢晋电影的缺陷，也有一些不同的看法。例如，有人认为谢晋的电影虽然存在一些问题，但在当时的社会环境下，他所倡导的道德价值观仍然具有一定的积极意义。此外，谢晋的电影在商业上的成功也说明了其在当时观众中的影响力和受欢迎程度。
总的来说，对谢晋电影的评价是多元的，不同的观点和评价都有其合理性和局限性。我们可以从不同的角度去分析和评价谢晋电影，但也需要意识到任何艺术作品都有其时代背景和历史局限性，应该以客观、公正的态度去对待。

　　朱大可是著名文化学者、批评家和随笔作家，崛起于上世纪80年代中期，是当时前卫文化的重要代言人，目前主要从事中国文化研究与批评，其范围包括文化哲学、历史文化和大众文化等。前卫的思想、对社会弊端的理性批评、独特的话语方式，以及守望文化现状的理性和执著，使其在中国文化界产生广泛影响。

　　http://baike.baidu.com/view/487686.htm
　　1. 民国一代诗宗国学大家
　　朱大可
　　朱大可(1898—1978)，名奇，别署莲垞。祖籍南京，因祖父曾为秀水(今嘉兴)巡检，遂寄籍嘉兴。父朱丙一，清末任宣平县知县。大可少时负笈南京农学堂，毕业后一度曾任上海《新申报》主编，并先后在上海务本女中、爱群女中、正风文学院、正始中学、大经中学、比乐中学及无锡国学专修学校、南通学院等院校任教师、教授。1949年后，任华东师范大学教授。1958年退休。　 　　朱大可毕生勤于治学，博览群书，而不囿于旧说。对国学的研究，融经学、小学、训诂、辞章于一体。对古文字的源流辨识，尤多迈越前人的独到见解。早年著作散见《东方杂志》等刊物。三四十年代，国家多难，上海的社会情况更是诡谲复杂。大可身处此时此境，淡泊明志，从不攀比牵附，俯仰于人。抗日战争初期曾多次拒绝日伪的种种压力和诱惑，坚贞自守，不惜失业家居，后来又坚决拒绝伪中央大学文学院教授之聘。这一时期，不再发表诗文，而闭门钻研国学，益臻宏博。建国后，更是专心治学。 　　朱大可兼擅书法，曾学曾熙(农髯)、李瑞清(梅庵)，所作行楷，摈碑体的矫揉，脱帖书的软熟。晚年专作古籀，兼谨严秀拔之长，为人所重。以诗鸣世。名诗人陈衍在20年代末曾选清末民初旧体诗佳作，辑为《近代诗钞》，入选的诗人中朱大可最年轻。他的好些名篇佳句，为人所传诵。陈鹤柴在《静照轩诗话》中赞誉：“朱十以后，复见此才”(朱十即朱彝尊)；名词人朱祖谋更赠以“莲垞”之号，以莲垞与竹垞(朱彝尊号)相比拟。妻孙慕征学蚕桑专业，能诗，人评为“饶有唐音”。 　　朱大可著作已出版有《古籀蒙求》等。遗稿有《周易复古篇》、《石鼓文集释》、《耽寂宦自选集》等。
　　2. 同济大学教授，著名文学批评家
　　朱大可
　　朱大可 （1957~），生于上海，祖籍福建武平（客家）。1983年毕业于华东师范大学中文系。澳大利亚悉尼科技大学博士。现为同济大学文化批评研究所教授，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。 　　在中国文化界享有盛名，被认为是中国最优秀的批评家之一。因其前卫的思想、对社会弊端的激烈批评、独特的话语方式，以及守望文化现状的理性和深刻，对当代文化研究领域产生广泛影响。2006年9月号的《凤凰生活》杂志，推出“影响世界未来50华人榜”，“中国文化守望者”朱大可入选，与李敖、余秋雨、王小慧、程抱一等人一起，成为“思想的力量”的代表。
　　著作
　　朱大可
　　朱大可代表性著作包括：《燃烧的迷津》、《聒噪的时代》、《话语的闪电》、《守望者的文化月历》、《21世纪中国文化地图》（大型文化年鉴，已出中文版六卷，日文版四卷）、《流氓的盛宴——当代中国的流氓叙事》、《记忆的红皮书》等。 　　1《记忆的红皮书》朱大可的话语， 《记忆的红皮书》
　　被许多人称作“朱语”，是一种感性和理性交织的隐喻式书写，多年来受到许多青年读者的喜爱和模仿。本书是作者20多年来诗歌、散文、随笔和小说的大部分精华的集成，其中一些篇章堪称现代汉语的杰作。作者对于历史和现实的深邃见解，被编织在绚丽而坚硬的语体里，形成独特的叙事一阐释风格。书中图片亦是隐喻式书写的延伸，不仅能够满足读图时代的视觉需要，而且暗含耐人寻味的文化密码。在文化垃圾泛滥和阅读焦虑日益严重的时代，本书具有不可忽略的典藏价值。 　　2《流氓的盛宴：当代中国的流氓叙事》本书深入探讨了盛行于当代中国的流氓话语现象。当代中国分为两个社会，一个是国家社会，另一个则是无秩序、无信仰、无权威和无道德的流氓社会，它以离开土地的两亿流民为基础，成为当代中国的隐形属性。本书以身份理论为逻辑前提，以流氓话语为对象，以酷语、色语和秽语等为分析元素，对渗透在各种文化样式（小说、诗歌、美术、音乐及大众文化等）之中的流氓叙事模式，展开了全面深入和独特新颖的阐释，令人信服地揭示了流氓话语的基本特征。读罢令人耳目一新。是流氓学研究的重大突破，也是近年来中国思想界话语研究的罕见收获。 《21世纪中国文化地图(第三卷)》
　　3《21世纪中国文化地图（第三卷）》 　　在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及其走向。在这张虚拟的文化“地图”上行走，人们将会与各种各样的人物和事件相遇，在观察和打量中，呼吸到这个时代的精神气息。 　　4《守望者的文化月历（1999-2004）――刀锋文丛》本书收录了著名批评家朱大可1999-2004年这五年间的大部分较有影响的文学、文化和时政批评文章。所有文章均曾公开发表在中国新闻周刊、南方周末、南风窗等著名媒体上，其中一些作品曾经引发广泛争议。作为中国80年代最有代表性的批评家之一，朱大可迄今仍然保持着犀利而深刻的风格，与他的神学、神话和文化阐释学研究相比，他的文化批评更具“杀伤力”，并因此而有“一剑封喉”的美誉。朱大可的批评方式和话语风格，对90年代以来的“愤青主义批评”产生了微妙影响。 　　5《21世纪中国文化地图（第二卷）》本书是沿袭第一卷之宗旨，精心绘制的2003年中国内地文化指掌图。编选者突入文化精神的现场，以独立立场和批判精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“文化事件”的经线，以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号，而“批评文选”则刻录着年度文化批评的精神标高。由此描摹出来的年度文化的全息图像，可以帮助各种不同文化身份的读者，查看文化的全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及其走向。 　　6《话语的闪电》作为当代中国最有知名度的文化学者之一，朱大可的文字数量并不多，但他的每一篇文章，几乎都有重要的创见。《话语的闪电》收录了他自20世纪80年代中期以来最有代表性的13篇论文，包括《空心的文学》、《燃烧的迷津》、《甜蜜的行旅》等，这些文字充分显示出了作者锐利的思想和开阔的视野。朱大可的言说方式在这个消费主义时代也许是不合时宜的，但他独特的话语风格，确如“闪电”，能以劈开精神的难题，照亮时代的苍白。 　　7《逃亡者档案》 　　在“文化批评”的领域，朱大可始终以标新和立异的风格成为文坛的异数。在这本书中，他试图以尖锐的语言揭破文化的迷津，以激越的智慧拷问历史的神话。面对种种文化现象，他自信地走到台前，指指点点，揭秘纠偏，宣称事实背后的真相，宣称：“我要审判。” 　　8《十作家批判书》 　　对当下中国文学的一次暴动和颠覆把获取了不当声名的"经典"作家拉下神坛 　　9《21世纪中国文化地图（2006年·第五卷）》 　　本卷《21世纪中国文化地图》集中展示2006年度中国大陆的文化状况。 　　包括年度文化批评的精华文献、流行关键词及其阐释、文化事件年表诸部分。在大众文化飞速变化、转瞬即逝的今天，对抗遗忘，保护文化记忆的完整性和连续性，是本书的基本使命。在编选方略上依然是对此前巳出版的数卷的延续，继续保持笫一现场的真实感和独立立场的批判性。而生动有趣，可读性强，则是本书的风格特征。对于有志于从事文化学习、研究、批评、探索的读者来说，本书提供的是一幅高清晰度的文化资讯导航图，同时也是一份富于启示性的文化现场评判书。
　　主要经历
　　1983年7月，朱大可从华东师大毕业，被分配至上海财经大学汉语教研室工作，讲授“大学语文”课程。由于与所学专业和研究领域不符，加上失去了大学时代的人文环境，他的心境转向压抑，“失去了方向，心灰意懒，无所事事。”此间，除了一篇《电影系统论》，他几乎中止了所有的写作，蛰伏了近两年之久。 　　转机出现在两年后。1985年，朱大可受邀参加在厦大举办的全国文艺批评新方法研讨会，“这改变了我的未来。”这次盛会几乎云集了中国当时最优秀和最走红的人才。而朱大可则是“无名鼠辈”。回去后不久，他的第一篇诗歌评论《焦灼的一代和城市梦》问世，并于1986年发表在著名的前卫杂志《当代文艺思潮》上。 　　“这篇文章完全背离了批评的一般准则，很幼稚，但有杀气，充满奇思怪想，与其说是在阐释他人作品，不如说是在自我卖弄。”对于这篇当年引起文学界普遍关注的文章，朱大可自己并不以为然。 　　1986年，他发表《谢晋电影模式的缺陷》，该文发表后，在海内外引起轩然大波。当时中国电影评论学会会长钟惦斐撰文指出：“朱大可的文章很有闪光处，除了作为理论的概括和勇气，更重要的是他把电影作为文化现象，表现了对整个社会和文艺的责任感。” 　　之后，凭借一系列文学研究和批评文章，朱大可在中国文坛声名鹊起，并且奠定了自己的先锋批评家地位。“那时候我年轻气盛啊，狂得要死。”他说，在很高规格的学术会上，也可以藐视与会者，自己随性说一通，然后当场退会，“得罪了很多人，因为根本不顾别人的感受。” 　　“这和我的成长环境有关。我是独生子，精神上极度渴望自由和独立，打小就自己跟自己玩，孤独惯了。”从小学到中学，他的成绩单上，评语里总有“骄傲自满”这几个字，“老师总希望我‘戒骄戒躁’。”如今，朱大可很少与人争论，他觉得“那个没意义，浪费时间而已。”他说这个的时候，还是露出了被小心藏起来的傲气。 　　朱大可今年50岁。“其实我40岁就知天命了。”他端起茶，嘬一口。“我是很有争议的人，有人喜欢，有人讨厌”。他低头又抬头，“其实，争议是最好的状态。没有争议才是不正常的。我为下个世纪写作，因为历史是最好的评判者。”
　　相关言论
　　2011年6月，同济大学文化批评研究所教授朱大可撰文称，眼下文物市场的博彩化，是古器物及其文明传承的最大悲哀。赌场效应制造出一大堆超级赌徒，而无法培育器物文化的热爱者、鉴赏者与保护者，更不能转换为推动中国文化复兴的良性动力。朱大可认为，一方面是文物价格的惊天哄抬，另一方面是总体文化价值的崩盘，这种对比形成了尖锐的讽喻。文物市场和紫禁城的故事向我们证实，残剩的历史文化资源，已经被肆意侵吞、炒作、瓜分、消耗、贬损和荼毒。

朱大可（1957年－），祖籍福建，生於上海，当代文化批评家、小说家、随笔作家。当过制造照相机的技工，1979年考进华东师范大学中文系，澳洲雪梨理工大学哲学博士，现任同济大学教授。以苛评闻名，和李泽厚、刘再复、刘XX波等人齐名。是中国当代的批评家之一。著有《燃烧的迷津》、《逃亡者档案》、《聒噪的时代》、《十作家批判书》、《话语的狂欢》《记忆的红皮书》等。

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辟柳复方：《无法抗拒》由邵兵 涓子主演,王小康导演,王静茹编剧的家庭伦理情感剧.在2007年出品的24集电视剧 基本介绍 集数 :24集 线上播放平台 :教育3套 制片地区 :中国 类型 :家庭伦理情感剧 首播时间 :2017-06-07 导演 :王小康 编剧 :...

天水市13933088820： 一般女孩子喜欢什么样子的男孩,可以说的详细点麻? - ？
辟柳复方： 幽默的 外表可以不是特好但是一定要有内涵 只会耍嘴皮子的最讨厌

天水市13933088820： 双手发麻是怎么回事啊? - ？
辟柳复方： 造成手部酸麻、疼痛的疾病很多,最常见的原因有以下几种: 一、痛风:临床显示,手麻的患者中约有1%是痛风所致,可能因尿酸沉淀在正中神经处,压迫到正中神经,而出现手麻疼痛问题. 二、一过...

天水市13933088820： 人体麻的穴道在哪 - ？
辟柳复方： 可以使人麻木的穴道不少,准确的说麻的感觉是因为刺激神经干引起的,比如几乎人人都有碰到了肘后的所谓“麻筋”而引起的手部发麻的表现,另外坐车保持固定姿势太久,压迫了神经也会出现腿麻,所以使...

天水市13933088820： 最近我觉得膝盖侧面靠近膝盖骨的地方经常发麻,像蚂蚁在咬.又痛又麻,不知道是什么情况??哪位帮提供下解决的方法,有时睡觉都会痛,只能弯着腿睡觉. - ？
辟柳复方： 骨刺 或腰突:以CT MIR 确诊 治疗以针灸按摩 自做保建操为主 以拉伸运动如瑜伽等为主 不得去牵引 会导致局部循环不畅 变生肿瘤癌化等 此外还得补钙 每天五到七点补钙最好吸收 也得同时加入维D 维C帮助吸收 平时可以以怀牛膝煮水 饭前空腹

天水市13933088820： 多以后会出现腿麻的现状,是什么原因 - ？
辟柳复方： 这样的情况 一般的医生都不能详细的回答 只有手术外科医生才有资格回答的!原因说给你听你就知道了,腰椎间盘突出 就是髓核突出压迫神经 虽然复位了 但是长时间神经受压以后 就会出现信号短路现象 神经本身是白色的 受压以后就会变成紫色 紫色的神经就会出现信号降低 神经修复一般需要持续1-3个月 慢点的人要半年以上 自己设当的锻炼 慢慢就会恢复的 请不要担心!自己平时也不要久坐、久站、久躺!

天水市13933088820： 融水麻石电厂的具体位置 - ？
辟柳复方： 融水麻石电厂,这个厂是在柳州的吗,如果是的话,下面两个地点离它比较靠近融水大浪加油站地址:麻石电站水坝旁100米电话:(0772)5908470融水大浪加油站 地址:麻石电站水坝旁100米融水麻石电...