论李商隐的无题诗

试以具体作品为例,论述李商隐无题诗的审美特征及其表现。~

一、作品：《无题》李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
二、译文：
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
三、论述：
就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。

四、特征
1、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。
2、艺术手法——重内心深处的开拓。
3、艺术构思 ——循环跳跃。
4、意象的独特——典故和象征。
扩展资料
李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，祖籍怀州河内（今河南焦作沁阳） ，出生于郑州荥阳（今河南郑州荥阳市），晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
参考资料来源：百度百科-无题

无 题
【李商隐】

之一

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

之二

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【注释】

刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。

蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。

韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。

宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

无题

之三

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。

以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。

第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。

第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。

然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。



李商隐是晚唐时期最杰出的诗人，与杜牧并称为小李杜。他的悲苦命运和人生际遇，也通过他的诗作反映出来。他的诗含蓄朦胧，俊秀凄绝，意境深广，是继李白杜甫之后唐代诗歌史上一个新的高峰。

无题诗是李商隐独创的抒情诗体。除了李商隐诗集中标明无题的十几首诗之外，还有些以首两字或句中两字为题的，以及虽有题但实则无题的，一般也归入无题诗一类。这些诗构思细致，深情委婉，音律和谐，引起了很多人的深切共鸣,而且一直也是研究者热衷的内容。但是它们大多绮丽莫测，扑朔迷离，难于把握。《文心雕龙·隐秀》云：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐指的是篇中有言外之意，秀指的是语言独拔俊秀。这些特点在李商隐的无题诗中都很明显地表现了出来。


无题诗中很有代表性的是《锦瑟》一篇。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。


庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。


沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。


此情可待成追忆，只是当时已惘然。


中间两句采用典故，引入种种意象，大大丰富了诗的内涵和韵味。后人对此诗的解读颇多。有以锦瑟为令狐楚家青衣的情诗说，有以中间两联为适、怨、清、和四曲的咏瑟说，有睹物思人悼念王氏的悼亡说，等等，众说纷纭。其实对于我们而言，即使完全清楚诗中的典故，明白字句的所指，也并不是完全理解了这首诗。即使它确实是悼亡所作，却也已经和诗人的其他感情融合在一起了，这其中有华年的感慨，有追忆的惘然。我们读这首诗所感受到的，也许并不是作者的原意，但是我们觉得它是美的，给了我们情感上的触动和思想上的启发，这才是最重要的。我最初读到的，只有“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句，虽然并不能从文字上完全理解，但它带给我了一种独特的感受，再和我自己的经历和体味结合在一起，就可以产生对过往情感的思考。后来读“一弦一柱思华年”，又有了对华年易逝的感叹。这两联写得俊秀，写得美，容易懂，而中间两联则显得生疏一些，但是更含蓄更有意味。这就体现了隐章和秀句的结合，显得一唱三叹，意味深长。王蒙在《混沌的心灵场——谈李商隐无题诗的结构》中提出，如果把李商隐诗中较平易的首联和尾联连起来，弃其腰而取其首尾，删繁就简，则所写为何就会明白许多。依照这种方法，我们读诗时候也要从情感和意象的角度出发，才能在跳跃的结构中更好地体会其中的妙处。

另一首诗相见时难别亦难直接标明无题。

相见时难别亦难，东风无力百花残。


春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。


晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。


蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。


这首诗主要是书写与女冠宋华阳的恋情的。蓬山、青鸟是与道观相关的意象，其他无题诗中的紫府、琼台、碧城都与此类似。这类女冠诗在李商隐的无题诗中占了很大部分，类似的还有《无题》（白道萦回入暮霞）、《碧城三首》、《一片》（一片飞烟隔九枝）、《无题》（紫府仙人号宝灯）等等。由于是与女冠的恋情有关，所以多写得朦胧婉曲，并且隐去了题目。这也可以作为我们判断和理解无题诗的一把钥匙，作者为了写自己不愿言明的生活遭遇或思想感情，所以采用了这种曲折隐晦的手法。这首诗可以单作为爱情诗来看。首联化用曹丕《燕歌行》中的诗句“别日何易会日难”，连用两个难字，显得回环往复，深情曲折。颔联塑造的春蚕和红烛的意向，将情思的缠绵和分离的苦楚推到极致，更是成为富有哲理的全篇秀句。整首诗反映了对爱情的精纯的体味。

《无题两首》（凤尾香罗薄几重）是两首恋情诗。

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。


扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。


曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。


斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。




重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。


神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。


风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。


直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。


“凤尾”一首首联写所思之女子，“香”、“缝”解为“相”“逢”也未尝不可。颈联以“金烬暗”和“石榴红”来隐喻灯灭和春尽，写得曲折了些，但是写得含蓄，写的美，将无望的惆怅之情艺术地刻画出来了，这是隐章的妙处。尾联以西南好风代所思女子，写得很优美。

“重帏”一首写尽重帏深处，清宵甚长，风波相凌，月露无情。尾联以相思无益自解，惆怅之中痴情难了，写得一字一泪，感人至深。

《无题四首》含七律二首、五律一首、七古一首，次章（飒飒东风细雨来）写深锁幽闺的女子对爱情的炽烈追求和失望时的痛苦。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。


金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。


贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。


春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。


首联初看似是平淡的写景，实则是寓情于景。细雨轻雷，将凄迷之景和惆怅之情融为一体，纪晓岚评价此句为“妙有远神，不可理解而可以意喻”。颔联写女子所处隔绝寂寞之境。颈联承前而起兴，引用韩寿、曹植的典故。尾联则是写寸心灰尽，徒思无益，两个一寸更是把不能量度的相思和失望写得真真切切，让人读了很受振动。诗中百转千回的失望和难以泯灭的春心感人至深。


《无题》（照梁初有情）是一篇清新自然的描写爱情相思的五言律诗。

照梁初有情，出水旧知名。


裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。


锦长书郑重，眉细恨分明。


莫近弹棋局，中心最不平。


首句写所恋女子之美如巫山神女、出水芙蓉，颔联进而描写女子的娇艳动人的外貌，通过衣着服饰的清新可人而衬托女子之美。颈联写盼归的情态，给人人物以生命和灵性，使所咏之人真的活了起来。如果把末联理解为时局不平，犹如棋局，则显得有些牵强，与整首诗的意趣也不相合。而参照《柳枝五首》其二“玉作谈棋局，中心亦不平”，解释为如柳枝一样的女子荡漾难平暗自嗟怨的心态则更适合些。

另一首五律的主旨则更难解些。

八岁偷照镜，长眉已能画。


十岁去踏青，芙蓉作裙衩。


十二学弹筝，银甲不曾卸。


十四藏六亲，悬知犹未嫁。


十五泣春风，背面秋千下。


这首诗写得是少女之事，所以自然可以解作恋情诗。而有人以李商隐少年的经历进行比照，认为诗中女子为作者自况，从而推断为有寄托之意的，也不是没有道理。同一首诗，表面看和解开看就是完全相异的两个内容，这在李商隐的其他无题诗中还有不少例证，甚至但凡写爱情愁苦的诗，都可以从某种程度上和作者自身的经历联系起来。李商隐身处晚唐，又陷于牛李党争中，抱负难酬，才华不得施展，郁郁不得志。他的身世和际遇，以及人生的感悟，也自然会渗透到他的感情中去。他的无题诗多以恋情为主题，又多是朦胧婉曲的，从知人论事的角度来看，将其中的一些理解为所寄寓也是可以的。

纵观李商隐的无题诗，多是朦胧的印象，贯穿其中的是缠绵的情感，不同的人读了，所能理解的程度有差别，所能感受的内涵也不尽相同。但无论是其中的隐篇还是秀句，都带给我们美的体验，这也正是值得我们玩味和借鉴的地方。正如梁启超先生在《中国韵文内所表现的情感》中说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。……但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的，我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”对于一般读诗的人而言，这样已经足够了。相对于前人繁多的评论和解释，诗所带给我们的更多的是内心的感受和共鸣。



李商隐自谓“虽有涉于篇什，实不接于风流”，如果对他的无题诗不求甚解，只看作泛泛而谈的艳情诗，本来倒也好理解一些。可是，作者虽未必然，读者未必不然。后来说诗的人，总是能找出诗中的本事来，不仅是确有寄托，而且是确有其事。

比如李商隐《无题四首》，或曰是入茂元幕府时感叹之作。或曰是希望令狐绹推荐他入翰林院，向绹陈情而作。且如“蜡照”、“贾氏”、“楼响”等联，均似实赋其事。

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

含情春晼晚，暂见夜阑干。
楼响将登怯，帘烘欲过难。
多羞钗上燕，真愧镜中鸾。
归去横塘晓，华星送宝鞍。

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

张采田曰：首章纪令狐来谒，匆匆竟去之事。次章盼其重来。三章纪往见令狐，亦匆匆一面，不容陈情之慨。四章纪归来辗转思忆之情。

一章程梦星笺注曰：起句言来居幕府，曾是何官；已去秘书，竟绝踪迹。次句言幕中供职之勤，夜则月斜，晓则钟动。三句言自别兰台，梦中岂无涕泣，无奈其无可诉语。四句言自掌书记，未免受人促迫，往往不待其墨浓。五六又追忆秘书省之情事：宿值紫禁，亲见翡翠金屏；身近御炉，香度芙蓉绣带，何其乐也！七八谓今则君门万里，比之汉武求仙，虽未得至蓬山，犹邀王母之降；若己甫授秘书省，竟未得入，是则较蓬山之远更为过矣。

二章有“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”，本从谐音，只说的“相思”二字。而徐德泓笺评曰：是以私谒侯门者，如啮锁而入；暗相援引者，似牵丝而汲也。

爱情的失意与仕途的失意，本也有相似之处，在吟咏失意爱情时融入政治上失意之感，也有可能。蓬山重隔之恨，可望莫及之叹，或亦寓焉。但是此种寄托，只能在于形象之联想，而在字句间比附索隐，却是走火入魔了。在我看来，这些诗里面所谓的“本事”，全是后人读出来的，我宁信其无！孔子曰：君子于其所不知，盖阙如也。此之谓欤？

论李商隐无题诗的感伤情调与佛道意趣　　[摘要]： “感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美。 无题诗的感伤情调和佛道意趣对诗歌的影响很大。　　[关键词]：无题诗； 感伤； 佛道； 多义； 悲美　　清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”①到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”(《韵语阳秋》载杨亿评义山诗语),其原因在于成功地抒写深挚的感情与佛道意趣。感伤情调是无题诗共同的情感基调。　　对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。　　一、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调　　感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，或虚无，或泛化，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。　　较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《无题》（照梁初有情）中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情；《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的衷肠，《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。　　就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。　　凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。　　二、无题诗的佛道意趣在于对生命、感性的执着，在于对有求皆苦、无常幻灭的表达。　　（1）、生命无常、命运难宰是义山对佛法的深切感悟，是无题诗反复吟咏的对象。　　李商隐对于生命的关注是基于其个人的人生际遇之上的。他的感悟力，他的洞察力，势必开掘其内心的对美追求的渴望。对于真善美的期待，对于灵动生命的依恋，李商隐的执着赢得的只是无常的流转，好景的成空，面对这一切，“悲剧性的毁灭在诗人的心湖中留下了永久的震撼，并积淀在他的意识深层，和种种无常的体验一起，加重了诗人的悲剧性气质深化了无常感的现实人生内涵。诗人在诗歌中反复咏叹的美好事物的凋零衰落，展现了花谢枝残，香消玉损的惨烈火图景：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”（《无题二首》），“露花终裒湿，风蝶强娇饶”（《无题二首》），在这里，时而小径低徊，时而如泣如诉，时而扼腕喟叹，诗人对生命无常的学茫，忧叹得致到了淋漓的抒发。人生的呤咏，爱情的感伤，痛苦的超越，浓缩了无题诗的意蕴。诗人对于生命的深刻理解，使他通晓命运难宰的道理。无助无力的世人，受无常的左右，为世情所困扰，而对一切世俗的东西，只能也只能感叹自我的弱小可欺与无能为力。《无题》（八岁偷照镜）中的那位少女，才貌双全，精于女红，然而却被深闭在闺门之中，虚度青春，根本无法掌握自身的命运，种种情思，只能泣向春风。少女怀春的幽怨苦闷，正是才士渴求用世心情的写照。世事无常，能否担负重担，驰骋才情，个体丝毫不能自主。而诗人关注命运难宰的世人之时，认为世人就如“万里风波一舟”，在无常之流中，飘摇无定，孤寂无助，漫无目的，只知离乡愈远，愈加落寞，亘古凄凉，因此中能依稀听到绝望的心灵在哀吟：“人生岂得长无谓，怀古思乡共白头！”（《无题¡万里风波一叶舟》体现出诗人对人生的深切感悟。　　（2）、有求皆苦、超越痛苦的禅学观照升华了诗人对佛道的感悟。　　李商隐的无题诗多以爱情为表象，通过爱情的悲剧气氛来烘托诗人一生苦苦追求但所落空空的人生巨痛。正由于义山身处晚唐，社会的衰飒氛围，自己所处的饱尝忧患的人生经历，让他看来，“社会现实，人事自然，一事一物，一草一木，都带有衰苦的情调并成为感伤衰苦的心象。”②诗人笔下的情爱世界，多为孤寂凄冷，像风，似雾，若梦，多手不可及，口难言表，事与物趋于泛化，虚化，常伴有怀疑与绝望。“春风莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题¡飒飒东风细雨来》）诗人将情丝抽象为可及之物，关照至情至纯之物的产生与毁灭，于凄艳中萌发了人生无常的失落感。同时，他的诗又多以咏吧爱别离苦取胜。诗人认同痛苦，传达痛苦，感受痛苦，以为欲求导致了痛苦，求不得苦，于是在凄婉低沉的环境中表现对理想境界的挚热追求和追求幻灭的怅惘之情。“如何风雪交光夜，更在瑶台十二层”（《无题》）道出了理想难成，抱志空叹的无奈，至于“蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看”则露出了诗人对渺茫希望的执迷，“刘郎已在蓬山外，更隔蓬山一万重”更是对于理想难成的叹婉与绝望。　　（3）、至死不渝的执著是诗人在佛道相融之下心灵的一种整合。　　李商隐善于营造幻境，却认幻成真，执迷不悟。“灵心善感的诗人以其特有的幻想，幻觉梦思超感创造出许多渗透了迷惘感伤情思的幻象，它们或清丽淡雅，或浓艳瑰奇，或恍惚迷离，或鲜明生动，具有多样形态和色彩，但却都是心灵化的”⑤。他的心灵，拥挤着至美情爱的渴望，他的心灵，又真充着虚无幻灭的理解与体味：他追忆过去，哀吟现境，生情发感，执迷不悟；他企冀未来，销融自我，至死不渝，始终辗转于幻灭与追求之中。对于情爱，义山深为向往，既深感其虚幻，，又坚韧不懈的追求，对于两情的相知相悦，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，道出了生死不渝的执着；对于两地相思，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒（《无题》）话尽了铭骨相思的沉迷。据此可妄下断言：纵使诗人只的那么一点对佛道的理解，平心而论，其内心深处仍旧灼射出诗人对于生命，对于感性的至死不变的依恋与痴迷。　　（4）、从其个人的人生经历来看，与佛道的交往必然带来诗人情感上与佛道的沟通。　　我们应该看到，诗人与佛道的密切交往使其身上处处流逸着虚无的宗教色彩。义山在更多的时候，借助佛道以自慰，寻求哲理以超脱，诗人或顿悟，或半解，或迷茫，或无奈，但至始至终，虚无、执着，伤感……总是其感情的主调，成为诗人挥之不去的心头阴影。对于这种佛道的关注，其诗文也确凿有详述：　　明朝骑马出城外，送我习业南山阿。 （《安平公诗》）　　忆昔谢四骑，学仙玉阳东。（《李肱所遗画松诗书两纸得四十韵》）　　兼之早岁，志在元门；及到此都，更敦夙契。（《上河东公启》）③　　实力浮泛之中，早有潜藏之愿；异时仰陪仙装，归从元游。（《上李舍人状六》）④　　而至东川，义山骤变，始信佛禅，交游纳子，思想也近于佛家，这在其诗文中也略有反映：《樊南乙集¡序》云：“三年已来，丧失家业道，平居忽忽不乐，始克意佛理，方愿打钟扫地。为清凉山行者”。《唐梓州慧义精舍禅院四证堂碑铭》开篇即指“明宣大中七年尚河东公作四证堂于梓州慧义精舍之南禅院”。而同集卷《道士胡君新井竭铭一篇》开宗明义：“梓潼帅所治城东北一里有宫曰紫极宫，宫有道士曰胡宗君。”　　由此可知，诗人当时思想之状况，消极虚无，遁入佛道，但又不是对于佛道的简单演绎，而是对佛道采取了一种“兼收并蓄”的态度。纠其原因，不外乎人生遭际多舛，政治仕途不佳，生活、事业苦闷，年老体衰、多病，思妻、念乡心切，诸此种种。　　三、感伤情调与佛道意趣的相互融入加深了无题诗的朦胧美与悲剧美。　　（1） 佛道在李商隐思想上的交织影响了其个人的创作心态。　　李商隐“沦贱艰虞”的坎坷经历，羁旅飘泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了丰富的辛酸素材和凄凉的人生体验。诗人只能在佛道中追求慰藉，他在佛道的关照之下，抑囿于矛盾之中，正是这种矛盾也促成了无题诗所流露出的情感上的矛盾性。他对于佛道有自己独到的见解，他的佛道灌注了个人的意识在其中，因此他的诗歌契合的佛旨道玄，是在人生体验层面上契合，是精神感悟上的契合，而不仅仅是词语字面、名相义理上的契合。同时，诗歌充满了道趣，是虚化爱情悲剧的道趣，是所落空空的道趣。从这个层面上来讲，佛道的交织，融释了诗人的人生痛苦，注入了诗人的人生幻想，使得诗人仍执迷于一个“亦道亦佛”的精神理念之中，这也使得诗人的灵善细腻的心灵，在冥冥之中受到二者绞合之下的震撼：反省无常，体验空空，哀伤无定，咀嚼失落，皆是其创作心态的反观。诗人的心灵中始终弥漫着一种表现欲，一种传达欲。因此，诗人的无题诗创作，大都出于欲人知又不欲人全知的矛盾心理，其诗也似隐非隐，欲盖弥彰，半遮半掩，却往往能够引有发省，能上能下人入胜。对于丧失家道，义山郁郁不乐，藉佛理以求解脱烦忧，蕴道学隐曲内心，，故佛道成分兼有。商隐有匡世之心，有出世念头，也重视自身价值与创造，反对机械复古。而这种自主与主信的心态也与佛道不无关系。　　（2） 佛道相融之下，李商隐的离情去欲、心不止境是其伤感心灵的指归。　　李商隐以其独有的情感体验，领悟到有求皆苦，无常幻灭的佛教真谛，汲取了佛学思想，在一定程度上超越了痛苦，消融了痛苦，使其诗歌具有了佛学意趣，也使其诗歌增添了悲怆之美、超逸之美。但这只是局部的，不确定的，他青年时也受到了道家“以人为本”思想的熏　　陶，道家审视个体的生命价值，追求个性解放，关心人的精神，强调道无名，反对用任何正面、否定的方式去勉强描述理论。正是这样，他力图通过他“杜鹃般的歌喉，用泣血的歌呤，引起人们对生命意义、存在价值的深刻反省，引起人们对生命、感性的深情眷恋”。他的创作目的，却绝不在于“先以诗句牵，后令入佛智”（白居易《题道宗上人十韵》），诗人本身没有透过情色牢关，仅仅达到了空入“初门”，却空不了对人生的爱，空不了作为其诗歌灵魂的炽热情感。诗人始终追求的是一种不受任何约束、不受任何限制的自由境界，因此佛学中“绝情弃欲”终究不可及。而道家对其的影响也是多方面的。李商隐偏重于庄子的人生哲学的思考。庄子的贵自然、重全真、物物而不为物所役的思想深刻影响着他，使他具有一种“持节守中”、“遗世独立”的人格精神，一种不得志归隐中的精神慰藉。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”（《无题》）我们可以明显感觉到他的内心世界迷茫无奈，这其中也充满了真挚之美。可以说，诗人正是在佛道相冲之下，透过了绝望与哀痛，高扬着可贵的个体价值。相应地，无益无效的佛道关注与进取愿望，损害了，加深了，熔铸了人的诗的精神，甚至连他的爱情诗也似乎充满了与佛道相冲的内心体验。　　（3）独立人格加深了诗人对于佛道的理解，更增添了无题诗的朦胧美。　　诗人对于佛道的理解，源出于自身的灵性与人格体验。沉郁、伤怀、吟咏、哀叹，处处触目惊心，愤恨哀糜，时时抑郁于对世间情物的伤感与期待。一切经历丰富了其灵犀善感的情怀，赋予其镜明月朗的心境。在更多的时候，沉郁、忧伤的情怀之中以蕴含着虚无末世的思绪，“来是空言去绝踪”，空静幽远而不可及。但是李商隐个人对佛的理解是基于其个人的人生体验的，是不彻底的。义山的内心深处的灵性压抑着他的个人情感，使他耻于直接表露自我的心声。但诗人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表现手法，语意多岐的语言，朦胧迷茫的意境，来表达他不便言明的情怀。渴求入仕而不可求得，企冀爱情却无能为力，李商隐隐只能借助佛道来摆脱这种痛苦，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，拟用佛禅，升华禅趣，显出对两情相悦的支持与关注。基于佛道，超越佛道，主观情绪在哀肠寸断，渺然无声的无题诗中虚泛开来，给人以欲罢还休，欲言又止的迷茫感、幻灭感。　　（4） 心灵与佛道的交汇构建了无题诗的悲美。　　李商隐写诗，往往虚无而不具体，重情而不重形，“以意为主，移情于所需之自然物象，以诗人的情绪为核心去统摄，有助于表情的意象”。诗人多愁善感的心灵始终倾诉着感伤的情绪，亦道亦佛的宗教倾向时时浇灌着不灭的执着，种种思绪，在诗人身上，部能将“艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至于对唐王朝的命运的忧思，化成哀感受凄艳。可以说，正是心灵中的那份哀怨与佛道的交汇构建了无题之美。如《无题》（飒飒东南细雨来），“细雨”，“芙蓉塘”，“香炉”，“香料”，辘轳井索，贾氏，韩寿，宓妃，魏王，枕头，春花，香灰等众多意象交杂在一处，景象苍凉孤寂，内心悲苦难书，无形之中就有一种不可名状的哀痛。诗人在表达有所期待而又幻成云烟，但又产生新的期待，把追求与幻灭两种主观心象，注入上述自然物象之中，融多方感悟于沉博绝丽中，形成凄艳之美。　　四、体味伤感情调与佛道意趣是无题诗解读的重要途径。　　迄今为止，研究者多关注无题诗有无寄托，或着重于政治与个人遭遇方面，从李商隐与“牛党”方面的关系加以索解，或者于爱情，从李义山爱情遭遇来试探，或者于从生哲理，从对人生感悟来体会，认为无题难解是由于无题的朦胧多义造成的。无论如何，“喻之多边”固然有其合理的一面，但却忽视了对无题诗深层原因的探求。　　（1） 感伤是无题诗的重要特征，是解读无题的主线。　　人是感情的动物，而义山更是情感的尤物。其诗多义，往往给读者提供多种解读的可能，构成解读上的复义。但是始终弥漫于诗中的是怅惘，感伤，寂寞，向往与失望的情思，是郁结诗人沤心沥血的心象。固然，无题诗中的“象喻”多无十分联系，带有朦胧性质。我们依然可以看到，“李商隐诗的朦胧，与亲切可感的情思常常统一在一起。”而在某些时候，多义性与其意象的独特选取也有一定关系。诗中意象，多富非现实色彩，诸如珠泪，玉烟，蓬山，青鸟，彩凤，碧城，灵风，梦雨，均难以指实，此类心象，都被其心灵化了，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，使得内涵远较一般意象复杂多变。在《无题》（昨夜星辰昨夜风）中，痴情的诗人，为心中女子怅望中宵，诉说着无尽的心思，。诗人的心态和性格，在此展露无疑，这也使得诗作深沉而绮丽，严肃而浪漫，与此同时，真挚的情思，痴迷的心态，使读者以极在的怜悯心来审视无题，造就了一切先入为主的条件，从这一层面上来说，这个感染力的存在，令读者无法自主，或沉迷于“心有灵犀一点通”的相悦之中，或依恋于“分曹射覆蜡灯红”的场景之中，因此，立于伤感情调来把握多义尤为重要。勿容置疑，无题多多借助情事而有所指，但是“自来解无题者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互莫决。余细读全集，乃知实有寄托着多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”正因为如此，把握伤感思绪，将有助于窥视诗人心灵，有助于破解无题诗的多义。　　（2） 佛道意趣的解构能加深对无题诗诗旨的认识。　　佛意难解，道趣难悟。佛道的博大精深，意趣的缤纷复杂，增添了无题诗的朦胧，悲怆，相应地，佛道的移入也加深了解读无题之难度。无题多以艳情为主，之所以作无题，概诗人故作玄虚，故将诗意表层化说在是喻体，即暗示此无题定有寓义。从另一方面来说，诗人笃信佛道，深得佛道婉曲微露之妙，又主用典，将佛道的“有求皆苦，无常幻灭，离情去欲”的精神演绎在无尽的哀叹之中，从某种程度上揭示了无题诗的诗旨。在《无题四首》（飒飒东风细雨来）中，诗人将比兴、象征、历史典故、神话传说融为一体，不留痕迹。首联就渲染了一种荡人春心的环境气氛；“轻雷”暗用《长门赋》“雷隐隐而响起兮，声像君之车音”典，“贾氏”句典出《世说新语》，“宓妃”句典出《文选¡洛神赋》“注”曹植感事，颈联以贾氏恋韩寿的历史传说与曹植遇洛神的神话故事象征马逢伯乐而鸣和士为知己而达的理想遭逢。在这首无题诗中，诗人将无尽的玄机掩映在有限的字句之中，其无题诗人诗旨难求必然在所难免了。可以说，对于佛道的理解可以加速读者对无题的整体把握。　　（3） 重视伤感与佛道是解读无题的重要一环。　　感伤与佛道是李商隐无题的主要情绪与意趣所在。二者的交融构建了无题诗的悲艳之美，也传达出诗人心灵欲求不得而所落空空的矛盾心理，折射出诗人的价值倾向。诗人把心灵世界作为表现世界，整个心境显得十分复杂。当被繁复意象表现出来之时，便无确定感，这种心灵指归是多样性的矛盾的。感伤与佛道的融入是其心灵的外化物，是对其心灵的一种关照。因此这种郁结于心的佛道感悟也必然体现在其长久的莫名的愁绪中，展现整个诗章的无题之苦。在《无题》（重帏深下莫愁堂）也同样运用象征、比兴，结合传说神话，描写自然景物等来抒情传恨，但也的所不同。中二联中“神女”句，用高唐赋襄五梦游云梦遇神女事，“小姑”句，典出自古乐府《青溪小姑曲》，多有所指。“菱枝”本“弱”，“风波”偏加摧残之时，“桂叶”已“香”，“月露”却降恩泽。诗人将无题诗在此扩展到了一个更为含蓄的高度，在更多的时候，诗人更赋予佛道难求，伤感难平的境地中，对此，我们不得不有所启发。　　五、无题诗在感伤与佛道的拟写上的特色与影响。　　李义山刻意追求诗美，这是显而易见的。其开创的专事爱情的无题诗了达到了凄艳、伤感的美学高度，包蕴着感人深挚的美学生命力。李商隐无题诗多重主观，偏感伤，努力表现情感的本原状态。诗人试图通过情感领域深觉婉曲的抒述方式，营造意境，渲染悲剧气氛的手法表达挚情。他表现伤感而不沉迷于伤感，慰藉佛道而不迷信佛道，重视个人的价值，关注内心的体验，将内在莫可名状、扑朔迷离的心灵感触与刻意雕琢的物象混杂在一处，传达出了凄艳的情调。因此，其心灵的伤感，是多种体验的复合。意象的心灵化，情绪的伤感化，这一切都使得李商隐无题诗的内涵远较一般意象纷繁，可读性也必然更为强烈。　　义山《无题》的创作给后人以极大影响。他开创了晚唐诗歌创作的新境界。一方面对心灵世界作出了亘古未有的深入拓展。其无题诗摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其“深情绵邈”把这一诗境推向了高峰。他的独特贡献在于他对心灵世界的丰富层次，并对情感变化的复杂与奥妙，作出了细腻展示。而另一方面，开拓了全产的艺术表现领域，非逻辑的跳跃意象组合，朦胧情思与朦胧境界的创造，把诗境虚化，“归于跟无形无质心理意绪更易结合的浑融，成为唐诗中达于深层次的一种新境界。再者，对感伤情绪作出了典形概括，其诗情感细腻深沉，削弱了诗歌的特定时代性，把反映了不同时代的普遍心声，突出了情的时代跨越性。同时将情绪升华，沟通古今，执著追求，使无题诗具有不朽的艺术感染力。　　清代吴乔云：“唐人能自辟宇宙者，惟李杜昌黎义山。”（《西昌发微序》）李商隐成就特别是无题诗的成就是巨大的，这固然与其个人的奋斗、才情及多愁善感的情思分不开，诗人在情感体验上是独到的，笔触是灵动的，在无题诗的拟写上更能以无题幽咽曲折取胜，也与其佛道意趣有关系。这在一定程度上增添了诗歌的悲怆超逸之美。但是，这种宗教超越，是其个人情感上的一种超越，远未达到通禅、解道的理想境界，他的无题诗本身并没有简单融佛理道玄，他是刻意主现之人，可以说，佛道意趣与感伤情调都只是无题诗所流露的较为直接的东西。但从另外一个侧面来讲，义山的佛道倾向和伤感情绪又都是始终贯穿其个人的，也正是这种情结的发端，其无题诗也必然得到了一种意趣横生、诗境朦胧之美。

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武乡县13288933395： 要如何解读李商隐的《无题》呢? - ？
苍梧莫复方： 李商隐《无题》浅析 文学作品的内容决定形式,形式服从于内容,但在另外一个方面,形式同样具有一定的独立性和反作用.形式的独立表现在,它具有一定的继承性和稳定性,在一定的历史时期内,它的文学样式都有相同的形式,不管作者的...

武乡县13288933395： 对李商隐《无题》的赏析 - ？
苍梧莫复方： 无题 重帷深下莫愁堂,卧后清宵细细长. 神女生涯原是梦,小姑居处本无郎. 风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香. 直道相思了无益,未妨惆怅是清狂. 这首《无题》诗抒写女主人公的身世遭遇之感.一开头就撇开具体情事,从女主人公所处的...

武乡县13288933395： 李商隐的无题题目为无题表达作者怎样情感 - ？
苍梧莫复方：[答案] 李商隐又很多的诗都是以《无题》为题的,这些无题诗大多又都是描写爱情的.然写爱情时分为两种情况,一种是写他自己的亲身经历,另一种借他人的爱情表达他内心的感受.李商隐早年丧妻,加上他陷入了当时的牛李党争,终年郁郁不得志,这样...

武乡县13288933395： 赏析一下李商隐的无题 - ？
苍梧莫复方： 无题二首 李商隐 凤尾香罗薄几重, 碧文圆顶夜深缝.扇裁月魄羞难掩, 车走雷声语未通.曾是寂寥金烬暗, 断无消息石榴红.斑骓只系垂杨岸, 何处西南待好风?重帏深下莫愁堂, 卧后清宵细细长.神女生涯原是梦, 小姑居处本无郎.风波...