美术鉴赏演讲

美术演讲的问题。~

今天我只想讲三个问题：一是环境与生存，二是学习与成才，三是处世与成人。
第一个问题是环境与生存。
人是环境的产物，环境包括自然环境和人文环境。人类发源于自然环境，之后发展出人文环境。中国与西方的文化之所以不同，就是因为我们生活的自然环境不同，中国是农业国，西方是商贸国，所以中西人性也不同，中国保守，西方进取，中国天人合一，西方征服自然。自然环境的不同，造成中西人文环境也不一样。同样，来自全国各地的同学们，华师校园与你的家乡是有区别的，文化环境也迥异。论自然环境，华师是一流的。我校是花园式学校，在武汉几所高校中，没有哪所学校比华师的校园更美。我曾有个比喻，华师是帅哥，武大是熟男，华科是新贵，理工大是工匠。华师帅在哪里？你看博雅广场、恽代英广场、佑铭体育馆、图书馆前、音乐喷泉、桂花大道，无一处不透出帅的味道。论人文环境，华师气质高雅：博爱、博雅、博学，是育三博英才的高等学府，华师的学子是高素质人才，华师盛产名师巨擘。华大美院的教学环境更是得天独厚，新建的教学大楼，新置的多媒体设备，新添的系列美术造像等，营造出一流的学习环境。论周边环境，华师地处武汉市中心城区，购物、旅游、交通都极为便利；武汉是全国第三大高校云集城，学术气氛深厚，校际资源共享，真可谓物华天宝，人杰地灵。从美术学院到华师校园，再到武汉都市，自然环境和人文环境都是优越的，在这样的环境中学习，你们不觉得开心吗？关键是，这三层双极的优美环境，你熟悉了吗？融入了吗？
关于生存，同学们都觉得没有问题，其实未必，我们面临的难事一大堆：家庭条件不好的同学，如何赚钱谋生？难。大学读书靠自觉，中学里的全天候跟班没有了，要求自控，难。寝室同学性格各异，但又不能不相处，难。水土不服，饭菜不合胃口，又不能不吃，难。该得到的荣誉没有得到，但又不得不接受，难。对于前途一片茫然，想到就业，更是难。还有许多诸如此类的大学生存拦路虎。如何使大学生活变得如鱼得水，应付裕如，学会生存是一门课程。
达尔文说，物竞天择，适者生存。只有适应环境，学会了生存，才谈得上其它。这是我今天要谈的第一个问题。
第二个问题是学习与成才。
我们到华师来的主要目的是什么？是学习，读书，成才，成人。学习是第一位的，前面讲的熟悉环境，学会生存是为学习作准备的，读书求学是我们在华师四年的中心工作。我在这里提出几点，供大家参考。
关于学习，我觉得要在三个方面努力：读书、专业训练和研究。先说读书。读书分两个阅读圈，第一个阅读圈是广泛涉猎不同学科的书籍，包括哲学、教育学、艺术学、文学、历史学、地理学、政治学、经济学、管理学、理工类、军事类、农学、医学、法学等。不要求每个学科都读很多书，每个学科能读一本代表作就不错了。如果对个别学科有特殊的爱好，另当别论。在大学四年，利用课余时间，一个月能读一本书就不简单了，如果半个月读一本书，更是值得表扬。胡适说，“为学要如金字塔，要能广大要能高。”现在流行培养人才要宽口径，就是说要有广泛的适应能力和丰富的知识储备，不读书，口径怎么能宽？第二个阅读圈是我们的专业书籍。我们当老师讲课、作专业设计、进行作品欣赏等，没有专业理论知识是不行的。读书其实就是与写书的作者对话，向他们学知识，学习他们的思想和见识。那么如何读书呢？朱熹说要虚心涵润，毛泽东说读书的方法要“四多”——多读、多写、多想、多问。读书要思考、要动笔记录或评论、多思考、不懂的要问。
第二个方面就是要勤于专业训练。专业训练要求全面发展，突出重点，每个小的专业门类都懂一些，但专业要精。我们是学习美术专业的，一天不动笔自己知道，两天不动笔老师知道，三天不动笔所有人都知道。书法、绘画、设计，都要天天练，只有专业过硬，你的人生才能立于不败之地。毕业后，人们评价你的标准是什么？就是看你的专业水平如何，一位美术老师画的画不及学生，你如何当老师？一位专业设计人员的作品不及普通人的设计，你还想在公司混？专业是我们的立身之本，是我们的衣食父母，我们不得不把它学好做强。专业训练不能蛮干，要讲究方法，要多看看古今大师们是如何练习的，这就要读书，前面讲过，在此不再重复了。一般来说，最原始的、最有效的方法是临仿，宋代的米芾、现代的张大千、当代的陈丹青无不是临仿高手，临熟了，仿得能以假乱真了，你才能创造。
第三个方面是要学着研究。我们华师的办学理念之一是办研究型大学，每个专业都需要研究。美术专业的研究主要集中在两个方面：一是理论研究，二是材料和技法研究。在美术界，理论研究最为薄弱，因为从事美术创作的人多数不喜欢理论研究，似乎语言符号与色彩符号之间有排它性。同学们如果有兴趣，那里将大有可为。美术作品说到底就是一个人思想情感的表露，美术是表现的艺术。用什么材料和技法才能最好地表现你的思想情感呢？这需要研究。我们甚至可以用新的材料发明新的创作手法，这同样需要研究。
学习在这三方面切实努力的过程中，要注意两个方面的问题：
一是抓紧时间，做好功课。
我们在大学的学习时间实质上只有三年，因为第四学年的第一学期主要是实习，第二学期没有安排课程，专门留给同学们写毕业论文，进行毕业创作，还有找工作。所以一转眼，三年就过去了，如何在这三年里，使自己在高中水平的基础上提升一个档次，达到大学本科水平，需要努力，刻苦学习。有的同学进了大学自以为进了保险箱，天天无所事事，上网聊天闲逛抽烟，整天没有学习，没有因为虚度时光而有犯罪感。这是极其错误和危险的。学校开设的每一门功课都很重要，不会无缘无故开课，即使是公共课也要认真学习，开卷有益。当然，在诸多课程中，专业课最重要，如中外美术史、艺术概论、素描、色彩、设计基础、教师口语、教师书法等，都是你们成长的奠基石，如果不学好，会影响今后的发展，到时个会后悔的。要做好功课并不难，世界上的事，都怕认真二字，只要认真，什么事都不难。米卢说态度决定一切。你欺骗了生活，生活就欺骗你；你敷衍功课，功课会敷衍你。
学习主要不在老师给你什么，而是你主动学习了多少？开设的课程，你是不是真正弄懂了，学好了？你进过图书馆吗？看过几本书？据我所知，从美术学院毕业的同学，有很多从来没有进过学校图书馆借书，从未上过期刊网查阅文章，上次就有一个学生不知如何进期刊网，在实习学校大老远打电话问我。有些同学以为只学好专业就行了，不管理论课，这是短视行为。因为在很多时候，不仅要知其然，还要知其所以然。历史证明，见多识广，知识丰富者，其美术作品的内涵丰富，思想深刻，技艺精湛。我们为什么不多读点书呢？言为心声，画为心影。林风眠说：“想学画必须读很多书，画画不是靠技巧，而主要是表现思想。艺术是语言、语言说什么内容，这就要看作者的观念。”画为文，心为质，文质彬彬，内外兼修才是上乘功夫。
二是利用资源，广收博取。
第一个资源是美院内外的教学资源。我院设有美术学、绘画、动画、设计四个大专业，每个大专业包含许多少专业方向。你是不是对每个专业方向都略知一二？我们既要是专才，也要是通才。比如学中国画的，学点油画、版画、动漫、设计等也是可以的。同样，学设计的同学，可以尝试一下中国画、油画、动画等。我们院那么多老师开设了那么多课程，是不是可以去听一听？如此等等，我就不一一列举了。如果我们把眼光放远一点，学校里其它院系的精品课程，是不是也可以去听一听？音乐体育与我们同类，你听过课吗？你会一种乐器吗？有一种体育爱好吗？中文、历史、地理、经济、外国语等学院的课程，你们选修或旁听过吗？如果我们把目光再推远一些，武汉各高校的精品课程资源都是可以为我所用的。同学们，武汉的课程资源丰富，关键看我们怎么利用。
第二个资源是学校图书馆资源。那里有丰富的藏书，美术方面的书，很少有人去借，上面有厚厚的灰尘。如果你们能够保证每个月看一本书，四年看48本书就相当不错了。如果半个月能看一本，那就更不简单了。有人说，一个月读一本书还不容易？第一个月也许不难做到，但长期以往，能坚持吗？读书要做笔记，读了能在写作时，绘画时派上用场，才算真正把书看活了。美术专业喜欢写文章的人不多，如果你能在这方面有所成就或突破，那你在理论方面又是个人才了。
第三个资源是师友资源。多向老师和同学学习请教，因为在校的时间毕竟有限，离开校园后的人生道路漫长，在有限时间内多学习他们的德、才、学、识。同时向同学学习，师友是一笔无尽的宝藏，他们会给你很多帮助，学习上的困难、心理上的障碍、求职中的困境、业务上的麻烦、生活中的烦恼等都可以从由他们来帮你解决，所以建立广泛的友谊。
第四个资源是武汉的都市资源。除了购物、饮食等方面的物质享受之外，还要注意校内外各种讨论、报告会、展览会、运动会、各种文化节、艺术节等，了解武汉各高校的基本情况，可以修双学位，可以共享书报资料，可以参与各种上社团，求教名师，广结朋友。了解武汉市各行各业与美术相关的情况，从中夯实专业基础，拓宽视野，勤工俭学，为日后求职积累经验和资本。
第三个问题是处世与成人。
上面我谈的内容主要关于学习和成才的问题，成才成人其实是联在一起的，在中国，尤其如此，看画先看人品，人品即学品，古人常说，学画先学做人。我们也常听人说，做人难。在中国特别重视为人处世，这是中国的文化传统，要成人，先要学做人，但做人不是一蹴而就的，是一个慢慢积累的过程。作为学生，做好以下几件事，就不错了。
首先要品德高尚，追求进步。品德高尚包含的内容太广泛，这里只说几条，热爱祖国、热爱真理、遵纪守法、自尊自强、感恩敬长、团结助人、务实守信、勤俭劳动、讲究卫生、爱护环境、珍爱生命等。华师精神是什么？忠诚博雅、朴实刚毅，这里面包含的就是做人的美德。做人的最低要求是不做于社会于他人于已有害的事情，不能无所事事，不思进取，要追求进步，创造美好。《周易》上说“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。”
其次树立理想，为之奋斗。年青人都有梦想，没有理想的人生是灰暗的，当下浑浑噩噩，将来一事无成，精彩永远属于别人。你未来的理想生活是什么？有计划没有？当名师？当美术家？当设计界翘楚？动漫界精英？无论你想做什么，都应当志存高远，“少年心事当拿云”。只要你脚踏实地去做，从零开始，一步一个脚印，你的理想总会实现的。有的同学爱上网玩游戏，或在闲聊中打发时光，作为学习之余适当的消遣是应该的，但整天沉湎在里面就是浪费生命，确实要珍爱生命吗？
再次是善于交往，学会宽容。亚里士多德说，“一个独立生活的人，要么是上帝，要么是野兽。”人是交际的产物，我们都离不会交际。你与寝室同学相处得怎么样？你认识全年级的同学吗？今年有位实习生，我要求他总结一下，实习中发现自己在哪方面的能力比较欠缺？他说，不会与陌生人打交道，与学生没有话说，与老师领导在一起不知说什么，见面只有点点头。会交往主要是具备与人沟通的能力。动漫设计的同学，要寻找业务，要与人打交道；美术学专业的学生的职业是塑人的灵魂，不得不与人打交道。绘画专业、设计专业、动漫专业的同学将来都面临着作品推销的问题，都需要人际沟通。在人际交往中，我们要学会倾听、学会肯定、学会微笑、学会幽默、学会委婉、善于反馈等。将来求职找工作也离不开交际，失业、打光棍、当剩女，都是难受的。现在给你们定一个任务，每个人最少要有一两个知心朋友，高兴时有人欣赏，痛苦时有人分担，研究时有人切磋，走路时有人作伴，无事时有人聊天。
在人际交往中，经常会遇上性格不合、意见不同的人和事，怎么办？这时要学会宽容。胡适晚年说，人生修养的最高境界是宽容。因为他一生与人论战无数，不是不能容忍别人就是别人不能容忍自己。宽容是最大的自由主义。同学们，你与寝室的同学相处怎么样？有矛盾时能宽容吗？

　　大师宫崎骏
　　宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫•小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
　　依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
　　1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世•卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
　　1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
　　也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
　　和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯•蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
　　1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
　　《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
　　1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
　　了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
　　一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
　　于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
　　2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。

大卫（作者：米开朗基罗）
【简化版】
云石雕像 像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑 暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
【补充版】 、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

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良庆区13719778597： 初中生美术欣赏广播稿怎么写 - ？
辉昂尤尼： 你好 学会为自己鼓劲,就是给成功增添砝码. 很久以前有两个朋友想穿越沙漠,当他们喝完最后一滴水时,一个朋友绝望了,他无助地坐在那儿渴望能够邂逅哪一救星来拯救绝望的他,而另一个朋友则不断地为自己鼓劲,给自己信心,给自己力...

良庆区13719778597： 要讲美术画鉴赏45秒内讲西斯廷圣母 -- 拉斐尔急急急!!帮帮忙 ？
辉昂尤尼： 拉斐尔一生主要画圣母,笔下的圣母往往有椭圆型文雅的脸庞、细长的弯眉和含情的双眼,在线条、色彩上都显出柔和的韵律.在美术史上,“拉斐尔的圣母”成为一个名...

良庆区13719778597： 如何鉴赏克洛斯自画像 在线等咯 - ？
辉昂尤尼： 【名称】查克·克洛斯《自画像》【类别】油画 、 名画【年代】作于1968年【作者】查克·克洛斯【规格】263*213厘米【属地】现藏明尼阿波利斯沃克艺术中心【简介】照相写实主义 ( 又称超级写实主义 Super realism 或高度写实主...

良庆区13719778597： 如何在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力 - ？
辉昂尤尼： 美术欣赏是人类审美活动的一种方式,是一种视觉心理活动,其以对作品的直观感受通过知觉等变为情感及意识的过程.美术作品欣赏可以陶冶情操、开阔眼界,同时还可以扩大知识量以及提升人的精神境界;是提升人的艺术素养及审美能力的...

良庆区13719778597： 艺术鉴赏的特征是什么? ？
辉昂尤尼： 1、艺术鉴赏的性质:艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造,并获得审美享受的精神活动.在艺术...

良庆区13719778597： 美术欣赏视频(美术欣赏) ？
辉昂尤尼： 1、.这个好多哦.“《美术鉴赏》”本就是一本书,再就是可以看看《美术史》.其他的看过的只知道内容.忘了书名了.2、我现在正在看的“大雅中外艺术大师画传丛书:《文艺复兴三杰画传》《毕加索画传》《沈周画传》《仇英画传》《唐寅画传》《文徽明画传》”六册3、其他的建议看一下一个《中外文明史》(应该是这个名字吧)4、当红杂志“《收藏》《美术》《装饰》《艺术设计》”5、着一些对读者从美术的发源到现今社会的流行都有详尽的解说以及图略.

良庆区13719778597： 南京艺术学院艺术培训中心怎么样? - ？
辉昂尤尼： 南京艺术学院艺术培训中心,是经江苏省教育部门批准并在教育部门备案的专业艺术培训单位.本培训中心是由南京艺术学院、南京师范大学等著名院校老师自发组织创建.中心本部位于江苏最高艺术学府南京艺术学院内,共享南京艺术学院一...

良庆区13719778597： 如何提高初中生的美术鉴赏能力开题报告 - ？
辉昂尤尼： 一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美,使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活.美术鉴赏能力的获得并不容易,它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有,初中生对于美术教学的意义还不甚了解,而我们身为他们...

良庆区13719778597： 惠州仲恺中学宿舍环境如何 - ？
辉昂尤尼： 一般的学校宿舍都不让用电器,为了你和他人的安全,据我所知,连很多大学都不让使用吹风机的.我们学校(大学)只要一用风筒,马上就短路.仲恺也不让.今年有一幢新盖的宿舍楼,条件应该是...