谁比较了解歌剧的？ 我有个问题,,求教:歌剧《卡门》的艺术表现———以人物卡门为例
歌剧《卡门》赏析 [摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
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音乐与戏剧的完美结合
摘 要：威尔第是19世纪最伟大的歌剧作曲家之一，被誉为“意大利歌剧之王”。歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，其音乐具有强烈感人的力量，他用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，成为上演率极高的传世巨作。
关键词：威尔第 《弄臣》 重唱
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），意大利歌剧的集大成者。他一生创作了26部歌剧。他的歌剧创作分为三个阶段：第一阶段是19世纪40年代，当时意大利处于摆脱奥地利统治的革命浪潮中，他以自己的歌剧作品《纳布科》《伦巴第人》《厄尔南尼》《列尼诺亚战役》等鼓舞人民起来斗争，因此获得了“意大利革命的音乐大师”之称；第二阶段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》《假面舞会》标志着威尔第的歌剧从表现历史人物的业绩转向现实生活和强烈的人性冲突上，这些作品奠定了威尔第歌剧大师的地位；第三阶段，70年代至威尔第去世。这一时期，威尔第创作了精品之作《阿依达》，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。威尔第的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，但是这位作曲家之所以能扬名于世，主要还是由于《弄臣》的成就得来的，这一作品标志着威尔第已是一位可与瓦格纳并称的歌剧改革者。在创作上，《弄臣》不再使用那些枯燥无味的宣叙调，而是在贯通一体的管弦乐中进行歌唱，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、内心世界，音乐具有强烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概
意大利作曲家威尔第和脚本作家皮亚维笔下的《弄臣》，取材于法国大文豪雨果受查禁的浪漫主义话剧《国王行乐》。《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，他把利哥莱托和吉尔达两个生活在社会底层的普通人物推向歌剧舞台的中心，对于他们的不幸遭遇给予深切同情，并对封建统治阶级进行嘲讽和批判。这部歌剧是作曲家为威尼斯歌剧院专门创作的，完成并首演于1851年。
故事发生在16世纪的曼图亚，风流倜傥、纵欲好色的公爵是位猎艳冒险家，专以玩弄女性为乐；外表畸形残废的利哥莱托是位专门帮助公爵寻乐的弄臣并常常嘲讽被公爵诱骗了妻女的朝臣。歌剧开始映入眼帘的是曼图亚公爵府中豪华的客厅，当公爵向朝臣博尔萨大谈其最新的艳遇时，美丽的切普拉诺伯爵夫人引起了他的注意，便上前向她求爱。正在众人狂欢之际，蒙特罗内伯爵突然闯进来，声色俱厉地指责了玩弄他女儿的公爵，为此遭到了利哥莱托无情的嘲笑。蒙特罗内憎恨地诅咒公爵和利哥莱托必遭报应。利哥莱托相濡以沫的女儿吉尔达是他苟活人世的唯一精神动力。然而她被乔装成学生的公爵骗取了爱情，诅咒开始得到报应。朝臣们为了对利哥莱托进行报复，设计将吉尔达绑入宫内交给公爵。利哥莱托一直努力设法逃避的事情发生了——女儿被公爵玷污了。这让他万分痛苦，恼羞成怒之下雇了杀手谋刺公爵。然而对公爵又爱又恨的吉尔达，决定用自己的生命去挽救她那不忠实的爱人。在歌剧结尾时，利哥莱托欣喜地等待杀手送来自己梦寐以求的麻袋时，发现了自己的女儿早已成为屈死鬼，他愤怒而绝望地喊道：“吉尔达，你是我的命根子，不能死。啊！这老家伙的诅咒呀！”利哥莱托失声昏倒在女儿身上，全剧在诅咒主题阴森的轰鸣和充满戏剧感染力的气氛中结束。
《弄臣》之人物性格
丑陋、善恶交织的利哥莱托 利哥莱托是具有双重性格的歌剧人物形象，不仅是戏剧的主要承担着，而且承担着揭示主题“诅咒”的重任。他既是貌丑背驼供公爵娱乐的宫中小丑，又是内心敏感慈祥、对女儿充满关爱的慈父。利哥莱托是整个悲剧事件的中心，悲剧后果的最大承担者和悲剧内涵的主要载体。威尔第通过各种音乐手段，将自己的全部同情投向这个人物，并用变化多样的音乐手法对利哥莱托这个内心畸形阴暗人物的复杂性格和矛盾心理状态进行了深刻细致的刻画：用附点音符连续地奏出同一个音，阴暗而悲惨的代表诅咒的音乐动机真实地描绘了利哥莱托内心的痛苦，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相互结合在一起，促成了音乐形象的贯穿发展，增强了音乐的戏剧表现力，从而使利哥莱托成为歌剧文献中最令人难忘、最具深刻人性的男中音角色之一。
轻浮、玩世不恭的曼亚图公爵 公爵是风流倜傥、多情善变、纵情声色的花花公子，以玩弄女性作为自己生活的乐趣。他凭借自己高贵的身份和潇洒的外表赢得他所倾慕的女人的芳心，得到之后又随意丢弃。在第一幕一开场，他满不在乎地用叙事曲《这位小姐那位太太》唱出了他那轻浮的感情。歌中唱道：“今天的微笑，明天又投向别的女人，如果心里只装着一个人，那该是多么愚蠢，不管别人怎样议论，只要是我中意的女人，我一定要得到。”这就是他的爱情哲学，同时也暗藏了吉尔达日后悲惨的命运。公爵是全剧恶势力的代表人物，从公爵的“浪漫曲”到对吉尔达表达爱情重唱“爱情是心灵的阳光”，到“女人善变”，对公爵这样一个反面的角色，威尔第将优美动听的旋律赋予他，在音乐上侧重于抒情。
痴情、善良纯真的吉尔达 在整个悲剧色彩的笼罩下，剧中的吉尔达是唯一让人感到温暖阳光的一个角色，养在深闺的吉尔达是一个纯洁、深情，富于诗意的年轻女子，威尔第将她写成轻盈而略带幻想色彩的花腔女高音。咏叹调《亲爱的名字》旋律优美动听，洋溢着浪漫主义气息，形象地描绘了吉尔达对伪装成穷学生的曼图亚公爵深深的爱。揭示了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界，这是一种来自心灵深处的呼唤，透着对美好爱情的向往。她的天真、痴情、善良与轻浮、玩世不恭的公爵形成强烈的对比。她的被欺骗、被蹂躏和最终被毁灭的事实，无情揭露了封建统治者关于爱的虚伪性及其杀人的本质。
《弄臣》之音乐魅力
《女儿！—啊，爸爸！》由于蒙特罗内的“诅咒”在利哥莱托的脑海中忽隐忽现，一直缠绕着他，他担心自己的女儿遭报应。在第一幕第二场第七分曲，利哥莱托忧心忡忡地走进家门，女儿吉尔达飞快地跑来迎接他，并扑向父亲的怀抱。父女相见时的喜悦与激动在利哥莱托与吉尔达的二重唱中得以充分的表现，利哥莱托用甜美的曲调真挚地诉说着女儿是自己唯一的慰藉。此时利哥莱托在观众的心目中已经逐步发生变化，他已经不再那么面目可憎，而俨然成了一位慈父的形象。
这是一首典型的抒情二重唱。第一部分是再现性单三部曲式，音乐以切分节奏进入，紧接着八分音符跳音以颤音级进下行，音乐形象表现了青春、活力，和声织体用C大调主属和弦交替奏出明亮、轻快的音乐色彩，这种色彩预示了吉尔达的出场。利哥莱托深沉而悠长的旋律是中心音调，他的旋律在重唱中得到了完整的持续的展开，歌唱性强，音调的性格相当鲜明；而吉尔达声部的旋律则明显地带有从中心音调派生发展而来的痕迹，装饰性强，独立性较弱，“亲爱的女儿！”“爸爸！”“能够紧紧拥抱你是我最大的愉快，你是我的命根子！”两人歌颂着崇高美好的父女之情。紧接着是利哥莱托对往事的痛苦回忆的宣叙调和连接段，此时歌剧音乐主题“诅咒”的音乐元素，双附点节奏型再次出现，使人物的悲剧色彩显得更浓重。
第二部分是两人的二重唱。二重唱先现部咏叹调主题先是父女两人的声部两次完整出现，让观众听清两人各自所表达的内容和情感，然后运用节奏模仿的卡农形成一问一答的形式再把两个声部交织起来，乐曲在道别声中结束。“啊，我托付给你的这朵鲜花，温柔美丽，贞洁无瑕，你要特别爱护她。”“啊，多么深情，多么关怀，不必为我担心爸爸。”在这段比较复杂的二重唱中，展现了利哥莱托这位丑陋弄臣性格的另一个——对女儿深深的关怀和挚爱。
正在思恋之中的吉尔达通过歌曲《爱情是心灵的阳光》向保姆表明了自己内心的苦闷。公爵一看时机已到，走过来向保姆使了个眼色让她下去，然后跪在吉尔达面前表明自己的爱情。吉尔达认出眼前这个大胆的青年正是在教堂遇到的那个梦寐以求的意中人，于是二人唱起爱慕的二重唱。
唱段从公爵向吉尔达表达爱慕之情的场景，以降B大调、3／8拍开始有三个主题。首先由公爵用优美动听的旋律向吉尔达表白他虚伪的爱情，唱出主题A：“爱是心灵的阳光和生命，使我们心中常充满激情。一切荣耀和权势都不能使我动心，若有了爱情，连天使们也羡慕我们。”公爵的声部以三拍子摇曳的节奏，极具歌唱性的民歌风的旋律向吉尔达抒发着他那“虚伪”的爱情，显示出慷慨激昂的炽烈情感，透露出一种风流、潇洒而又轻浮放荡的气质，十分准确而又传神地刻画出公爵那种对女性、对爱情玩世不恭的戏剧形象。吉尔达的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主题B：“啊这是我梦中听到的声音，它是多么亲切又多么温存！”接着两个声部运用了对比复调手法完美交织，公爵的旋律是主题的变化发展；吉尔达的声部以连续级进的变化音旋律，表达了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。接着公爵和吉尔达在互相表达完爱慕之情后告别的重唱运用了卡农模仿手法唱出主题C，随后两声部重合运用平行三度、六度二声部复调手法，并不断分裂展开，表明此时两人感情达到一致。在结束时，主和弦与属和弦交替，最终落到降D大调主和弦上，在两人发誓相爱后，公爵随保姆匆匆离去。在这首重唱中，吉尔达的纯真、温柔与轻浮、伪善假意、风流多情的公爵形成对比，而正是吉尔达的纯真和对爱情的充满幻想与诗意的激情，才造成了她悲剧性的命运。
《弄臣》之塑造悲剧人物形象的重唱
《弄臣》中有大量真挚深刻，并起着推动剧情发展的重唱，尤其是第三幕达到戏剧冲突高潮的四重唱，更是脍炙人口。重唱所抒发的情感冲突是引发悲剧的主要原动力。利哥莱托与吉尔达之间的亲情以及他与公爵、大臣们之间的仇恨，也大都是通过重唱来完成的。尤其是主人公利哥莱托与吉尔达的四次重唱构成歌剧矛盾发展的脉络，层层递进地走向戏剧高潮。
第一次重唱出现在第一幕第二场中，那段感人至深的利哥莱托与吉尔达的父女间的抒情二重唱，不但展现出了吉尔达单纯、善良，而且更重要的是第一次向观众展现出这位丑陋弄臣性格的另一面——对女儿深深的关爱。然而，正是这种浓浓的父爱之情反而加重了主人公利哥莱托最终悲剧命运的程度，为最后父女生死离别的高潮部分做了重要铺垫和准备。第二次重唱出现在吉尔达向父亲描述她与公爵从认识到被拐的过程。仇恨再一次在利哥莱托心中升腾，一段富于进行曲风格的二重唱表达出利哥莱托复仇的决心，这就大大推动了悲剧的发展进程，为悲剧高潮的来临起到了助推器的作用。但天真善良并对爱痴迷的吉尔达却劝慰父亲放弃复仇的念头，被利哥莱托拒绝了，这是父女出现的第一次间接分歧，并为后面吉尔达为爱献身埋下了伏笔。第三次重唱出现在第三幕公爵和玛达琳娜在屋里，吉尔达和利哥莱托在屋外，形成两组用不同感情唱起的四重唱。不了解内情的公爵向玛达琳娜诉说虚伪的爱情，吉尔达大失所望，利哥莱托则发出愤怒的复仇誓言。在这看似宽松的气氛中，却蕴含着紧张因素，并为结尾悲剧性高潮的到来做了必要准备。当剧情推进到最后一场戏——父女离别。此时各种戏剧性冲突汇集在一起被发展到了顶点，作曲家用了父女二重唱将悲剧推向了最终的高潮从而利哥莱托这一悲剧性人物的形象也得以塑造完成。
在歌剧《弄臣》中，重唱的这些安排使戏剧情节发展逻辑严密，使利哥莱托的悲剧命运得到细致的阐述和发展，正是因为有了这些独具魅力的重唱，使这部歌剧的艺术魅力真挚完美，成为世界上最受欢迎的歌剧之一 。雨果在看了歌剧后感慨道：“话剧中，不可能让四个不同的角色，同时表达四种不同的感情，而威尔第的这首四重唱证明了只有歌剧能做到这一点。”威尔第用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，使其《弄臣》成为至今魅力未减的传世之作。
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“斗牛士之歌”-歌剧《卡门》选段
一、作品背景
《卡门》剧情
《卡门》的作者梅里美塑造了一个举世闻名的人物形象。卡门，这个吉普塞女人大 胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。 《卡门》讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。 她爱上了士兵何 塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞陷入情网。何塞不仅因此舍弃了原来的 情人——温柔而善良的米卡埃拉，还因放走了与人打架的卡门而失去军职， 后来甚 至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死， 不得不逃离军队， 加入卡门所在的走私贩 行列。何塞为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了 矛盾，何塞希望卡门能为自己保持贞操但是卡门追求的是自由的生活， 不希望受到 别人的干预，在一次争执之后，卡门无法原谅何塞，并爱上了斗牛士卢加斯。于是 导致何塞强烈的不满，在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵， 卡门 无论如何都不说自己还爱着何塞，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞在威逼利诱后 仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
二、在歌剧《卡门》中《爱情像一只自由鸟》所起的作用
《爱情像一只自由鸟》在中国早已到了近乎妇孺皆知的地步。 女主人公卓而不群的 性格和迷人的爱情故事，也是这部歌剧吸引人之所在。卡门是一个叛逆者的形象， 她的所做所为并不是因为贪图钱财，也不是因为她残酷成性， 而是因为她的感情像 一只飞鸟，只爱自由自在地飞翔，而不能忍受任何束缚。卡门在剧终用死来忠于自 己的个性，来坚持自己的独立和自由。“不自由，毋宁死”是卡门身上最突出标志。 卡门这一形象总会引起当代人对于自身生活方式的再思考，从而得到某种启示。 只要有人提到歌剧《卡门》，就会想到卡门所演唱的乐曲《爱情像一只自由鸟》， 她一出场就唱起了这首歌，也在这里作了一个说明，她的爱情自由非常重要，就象 歌中所唱到的，“谁也不能驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你就没有办法。” 她向往的爱情就是那种自由而不被任何约束和束缚的爱情， 致死方休，而她也的确 为了捍卫自由爱情在片末作了一个证明， 这首乐曲不但为后面作了铺垫， 同时也作 了一中提示。《爱情像一只自由鸟》贯穿于整部歌剧，歌剧的每一个地方，每一个 情节都有体现卡门对爱情的自由，就是象鸟儿一样自由。
三、《爱情像一只自由鸟》的音乐特点及演唱形式
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d 小调转 F 大调、2/4 拍子充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡 门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调， 此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时， 又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲 子旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。当《哈巴 涅拉》这段音乐响起，大家可能就会浮现出卡门的形象，“爱情象只自由 鸟........”，她热情妩媚妖娆迷人，引得众多男人为她痴狂。这段音乐的主题是 卡门的放荡，他所表现的也是这一点。
（一）演唱形式 《爱情像一只自由鸟》在其中是一种以咏叹调的形式来进行演唱。咏叹调Aria 既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感 情的独唱曲它可以是歌剧轻歌剧神剧受难曲或清唱剧的一部分也可以是独立 的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型是为发挥歌唱者的才能并使作品具有 对比而设计的。 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是 “曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平 淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面 与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而 不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和 弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇 幅较大， 形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间， 让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调 都是脍炙人口的佳作。咏叹调（aria大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹 调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象 是戏剧中的“独白”， 表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段， 结构完整， 需要演员掌握高度的演唱技巧。 还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
（二）音乐特点 卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情像一只自由鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。整首 乐曲为 2/4 拍，使它显得很跳跃、活泼，整首乐曲分为 4 个乐段 ABAB 再现段，A 的部分格外的跳跃，从歌词中就能看出，在卡门的心目中的爱情观念，“自由”就 是她所要表达的，B 部分与 A 相比，B 部分要相对的要抒情一点。运用咏叹调来演 唱，更加表现了卡门热情奔放的诱人形象，是十分深入的旋律，调式由 F 大调转为 d 小调。例如： 谱例： 6 5 5 5 5 4 4 3 3 3 2 2 1 2 1 7 1 2 1 7 0 它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在 中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。充分表现出 卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象卡门歌剧卡门里的著名咏叹调 《爱情像一只 自由鸟》。剧情一开始性感的卡门慢步出场大群俊男即时围着卡门大献殷勤卡 门媚眼一抛却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞，于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏对唐 霍塞诱之以色，示之以爱。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。 这首乐曲的音高是控制在中低音区的八度内徘徊的特征，他的最低在大字组的 B 音，最高音在小字二组的 f 音上，A 部分分为四个乐句，四句在不断的重复，四句 中的每一个乐句都运用了向下滑行了形式，看谱例，它是逐渐由高往下行进， la sou fa mi ri duo xi 这样往下走的形式，而在每一句中他都是由轻 （p）来开头，他的积进往下走中还带有半音阶。在 B 部分中分为五个乐句，最后 两个乐句是以重复的形式出现，每一个乐句都是由弱到强，最后以强收尾。 乐曲中的情绪很重要，什么样的风格表现什么样的情绪， 抓住主人公的性格特征就 显得尤为重要。她自由、决绝、泼辣、邪恶、悲剧，卡门渴望爱情不仅敢爱而且 敢于追求爱敢于表白爱同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。
（三）演唱风格 《卡门》在我印象中是唯一以女中音为主角的歌剧。 一般歌剧中男女主角都只能是 男高音与女高音来担当。这首咏叹调充分彰显了卡门多情暧昧的个性。 在现今世界 女中音歌唱家中，卡门的最好演绎者应该是贝尔干莎。她的歌声，她的眼神，她的 形体语言，在卡门这个角色上达到了完美。 而何塞的最好演绎者应该是西班牙歌王 卡雷拉斯！ 《爱情像一只自由鸟》这首乐曲是一首用美声唱法来进行演唱， 美声区别于其他唱 法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。 美声演唱代表 着一种演唱风格和声乐学派。美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方 法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。在演唱《爱 情像只自由鸟》这首乐曲的伴奏音乐中不难听出， 她在需要唱重的音上体现得非常 强烈，比如说： 谱例： 6 5 5 5 5 4 4 3 3 3 2 2 1 2 1 7 1 2 1 7 0 在第二段“爱情 爱情 爱情 爱情 ………”。 每一句的结尾处都唱得很有力， 铿锵完整，不脱泥带水，要求演唱者必须唱得很干净。在运用气息是整首乐曲需要 的柔和度很高，当然，其中的情绪把握是非常重要的，必须把卡门的性格特征表现 出来，表演性也要求很强。所一，在演唱是就一定要把握住卡门所在的位置特点。 声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。它 通过人体的歌唱器官，包括发声器官声带、呼吸器官、吐字咬字器官、气息原 动力冲击声带发出声音， 然后经过各共鸣腔体的美化和扩大， 与语言器官吐字咬 字结合。这种人声音调艺术又称歌唱艺术。 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。 音域通常从中央 c 下面小字组的 a 到小字二组的 a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、 泼辣的吉普赛女郎， 运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性， 也更能表现卡门的性 格，突出《爱情像一只自由鸟》的自由特色。
结 语 通过对这首咏叹调的学习及研究，知道比才创作这部歌剧的意图，这首乐曲的结构 以及整部歌剧都运用到了合唱。卡门热情妩媚妖娆迷人，引得众多男人为她痴狂。 这段音乐的主题是卡门的放荡。针对一些学生只知道唱乐曲，却对乐曲完全不了解 的特点，应该培养他们对自己所唱的乐曲进行简单了解，比如说作品的风格、和声 的进行、旋律进行、演唱的形式、以及这首作品的故事情节和它所要表达的内涵等 等。通过对对这首乐曲的研究，强化了自己的专业知识，让自己的理论知识和实际 操作相结合，让以后的教学过程中达到教学助长的目的。
希望能帮到你～
卡门是个为爱而执着大胆狂热的女子
我服了
韦珍复方： 1、歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)....
洛宁县13491755274： 歌剧和音乐剧的异同 - ？
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洛宁县13491755274： 歌剧的知识(急!)请问有关歌剧的问题!1.歌剧起源2.歌剧的发展 ？
韦珍复方： 歌剧的起源 歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰... 还有歌剧作曲,音乐问题也是突出的问题.老百姓通常觉得歌剧“听不懂”,“太高深...
洛宁县13491755274： 对看歌剧的认识怎么写 ？
韦珍复方： 歌剧是一门把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术.没有文学剧本的基础,就无从产生歌剧的音乐,没有戏剧表演,就不可能生动地体现出情节、人...
洛宁县13491755274： 音乐剧与歌剧的异同? - ？
韦珍复方： 音乐剧与歌剧的区别 音乐剧跟歌剧最大的区别是它有戏剧、有音乐、有道白,这些都是随意的.歌剧先作曲,有独唱曲,二重唱,三重唱,合唱,有一定的规格、形式.歌剧道白也是唱出来的,它必须唱什么咏叹调.音乐剧没有,根据剧情的需...
洛宁县13491755274： 歌剧和音乐剧有什么区别 - ？
韦珍复方： 首先,先了解一下什么是歌剧歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成...
洛宁县13491755274： 对歌剧和音乐剧的认识和区别？
韦珍复方： 和歌剧的分别是,音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统,例如没有了宣叙调和咏叹调的区分,歌唱的方法也不一定是美声...
洛宁县13491755274： 音乐剧和歌剧的区别. - ？
韦珍复方： 音乐剧是由轻歌剧演变而来的,相对于歌剧来说,它更容易被大众接受,音乐风格更加多样话,形式什么的更灵活.简单的说,一个古典,一个偏流行. 至于严格的分界线到现在还有争议,我是这么理解的:用美声唱法唱的不一定是歌剧,但不用美声唱法的就一定不是歌剧至于你说的《巴黎圣母院》就是典型的音乐剧了
洛宁县13491755274： 中国歌剧与西方歌剧的异同 - ？
韦珍复方： 1、西洋歌剧与中国戏曲形成的艺术基础和时代背景的异同:西洋歌剧和中国戏曲艺术形成的时代背景.西洋歌剧是十六世纪未、十七世纪初,随着欧洲文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的,是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果,最初起...
洛宁县13491755274： 谁知道哪几部歌剧很出名的?我很喜欢歌剧但不是很了解,听过几次红磨? ？
韦珍复方： 比较经典的~蝴蝶夫人魔笛茶花女奥赛罗费加罗的婚礼赛维利亚的理发师卡门 弄臣托斯卡艺术家的生涯莎乐美你要觉得这些不是歌剧那就没法交流了!
