怎么对着话筒唱歌才好听吖?

作者&投稿:融陶 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
怎么我唱歌像平时说话一样?难听死了,求救!~

多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课

这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...

说真的...打这么多字好辛苦哦.....


补充下关于颤音的问题:

颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

如何唱高音

一、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧? 这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往比 摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢?

我们先由下喊起,半音上去,#f2,g2,#g2为止,五个音一组。开始不要喊得太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面配合好了,不妨多喊一些。等#g2喊好了,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊bb2.

一般来说,唱高音声部的人高音是天生的,只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,她会情不自禁地尖叫,而这一声叫,可能达到hign C以上的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。

三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。

唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大,我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力,是先用手插腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它自然地会起作用),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来, 然后把气闭起来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。

前面讲过,f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到了bb2时,因为只需要少量的气(但是要高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在牙齿上,就能唱出bb2了。由bb2以上,到high C 以上的音,方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏那上半部就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音所需要的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的理解是:关闭下面的共鸣箱,打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就是提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去到意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从未说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚上提,软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平常感觉不到),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到bb2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了,因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时刻苦的气息练习得来的 。

六、支点与对抗

如果用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用,我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有了四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。

唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随气息的呼出不断向上移,还是要保持那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不到,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?

我在新加坡听过一位女高音独唱,她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。

话筒使用小技巧:

1、手不能捂着麦克风

2、由于近讲效应,嘴距离话筒不要太近

3、话筒不要竖直着拿,对着嘴

再就是使用质量好的话筒,对于声音的还原更有利。

唱歌的话如果是在家里唱歌K歌,录歌,可以使用动圈话筒也可以使用电容话筒。动圈话筒会更相对电容话筒来说灵敏度没那么高,不容易产生杂音,但是在家里还好,不会有太多杂音。

动圈话筒的话可以选择无线话筒,更便捷,没有卡农线干扰。如果是用电容话筒那就需要坐在桌子前使用了。具体看怎么使用吧

Audix话筒

选话筒最主要的还要看你的用途,品牌是其次,用对了场所话筒才能发挥它的最大用处世界知名话筒品牌有以下森海塞尔Sennheiser (于1945年的德国)AUDIX(于1984年美国)铁三角Audio-technica (于1962年日本东京)AKG爱科技 (于1945年奥地利维也纳)舒尔Shure (1925年芝加哥)拜亚动力(1924年德国)还有国内的得胜takstar (于1995年惠州)

Audix f50



注意唱歌的时候千万不要把嘴离麦克风太近,会有啸叫声的,稍微离远一点,估计一个大拇指多一点的距离。
手握麦克风不要太倾斜,换气的时候注意不要对着麦克风吹,否则声音放大很难听。
另外,唱到b,p,m开头的字的时候稍微把麦克风离嘴远一点,不然会有气吹到麦克风里面也会造成难听的声音。

半捂着话筒


在KTV唱歌一般都是嘴紧挨话筒边,声音唱的很小这样效果好些吧?
话筒离嘴太近很容易破音的,要适当地调整麦克风的距离以及位置。比如说高音段要唱的很大声的就把mic放远一点。假音的时候声音会相对小一点,就把mic放近一点。那些带送气音的字你可以把mic侧着拿,以免破音。总的来说就是整首歌下来让人听到的声量基本是差不多的。记住,高音只是音调上去了,不是...

演唱时拿话筒的方法
音效和拿话筒没多大的主观改变`!很简单一点。。你可以对着镜子。。拿着话筒!只要4肢协调。你看着不别扭。。这就是最好的。……我交你个方法!!拿过红酒杯么?用那种方法拿麦! 绝对帅!

用麦克风唱歌,不能很好的控制自己气流,很容易吹麦
将大拇指和小指尽可能伸展开(通常会是7-10英寸),用它来测量从麦克风到嘴巴的距离。也可以稍微离麦克风正中心倾斜一些,比如向下倾斜一点。3、正确使用防喷网 在市面上有许多不同价位的防喷罩,通常来说,在防止较重的喷麦声时,外置式防喷网的效果要比防喷罩(俗称的咪套)好很多。

用麦克风唱歌应该怎么拿才不会喷麦?
此时你对着麦,稍微大点声唱一些含有"普通,扑灭,朴素,菩萨,"等等的歌,然后眼睛死死盯着电平指示计,如果你一开口它就冲到最右边红色警告了.那么你就把垂直方向的推子往下推点,再来.一直推到你要很大声它才会红色警告你为止! 偶尔小小如蜻蜓点水般碰到最右边的0位置是可以忍受的.但是不要推得太小,有...

用什么指向话筒唱歌不费力
心形指向。亲。

怎么使用话筒唱歌
有些话筒是质量不好的,看一下电视上的唱高的时候稍稍的把话筒远离嘴,唱低的时候把嘴贴近话筒,还有避免太多的风正面吹话筒,我觉得应该是换个好话筒吧!!希望能帮助到你!!

如何使用话筒唱歌感到更轻松?
当使用话筒唱歌感到吃力时,首先应该调整的参数是话筒的增益(Gain)设置。1. 增益(Gain)的作用:增益是话筒放大器的一个重要参数,它决定了输入信号被放大的程度。如果增益设置得太低,歌手可能需要非常用力地唱歌才能使声音达到合适的水平;反之,如果增益设置得太高,背景噪音和轻微的呼吸声都可能被...

怎样唱好歌
我轻唱感觉长的很好但是对着话筒就唱得好吃力这是为什么... 我轻唱感觉长的很好 但是对着话筒就唱得好吃力 这是为什么 展开  我来答 3个回答 #热议# 蓝洁瑛生前发生了什么?ak2767 2007-02-17 · TA获得超过8265个赞 知道答主 回答量:107 采纳率:0% 帮助的人:0 我也去答题访问个人页 关注...

第一次ktv唱歌,话筒应该距离嘴巴多远才好,我声音比较小
一般距离5--10cm之间。看你的麦的质量,声音小就离近一点,不过最好有防喷。高潮部分离远一点防爆麦

KTV话筒怎么拿,唱歌好听?
左手或右手握住话筒,将话筒和小臂呈90°直角,话筒可以微微贴在嘴上,说话清晰,不要喷麦的话声音就会很清晰很好听。

金家庄区17861049246: 怎么样使用麦克风唱歌才会比较好听一点的呢 -
磨诸科尔: 1.首先不要把口直接对着麦,容易有噗噗的声音,我把麦放在嘴下面点点的位置,也有人放在高位的,你可以自己把握.2.然后就是唱歌的时候一句话发声的气息最好均匀.一般人在唱歌的时候都是第一个字气息最重,感觉吸的一口气基本上全...

金家庄区17861049246: 在麦克风前唱歌有什么技巧吗 -
磨诸科尔: 首先持话筒的姿势要舒服:话筒与身体约45度,离嘴约两公分,太远了影响声音效果(手持话筒一般都用近声话筒).演唱过程中头及身体会转动,手上的话筒要跟着嘴走,唱到高音时话筒要略为拉远些,以免声音太冲. 其二,手持话筒要象拿高脚酒杯似的,看着让人觉得自在放松,不要一把紧紧抓住看着就紧张. 其三,注意唱歌曲中的爆破音时不要将字头说(喷)的太用力,话筒出来的声音"POPOPO"的会很夸张很难听. 按照这三点去做,一般的演唱就基本搞定.

金家庄区17861049246: 话筒唱歌怎么唱才好听? -
磨诸科尔: 这个关键得看话筒质量和音箱的质量,你就是叫天王来,给他一支烂麦克风唱歌他也是比清唱难听,话筒拿近拿远都有,关键是什么时候拿近,什么时候拿远,以及唱什么风格的歌曲.关键是唱歌气流稳定就话筒就不会有破音什么的.

金家庄区17861049246: 怎样用麦克唱歌好听 -
磨诸科尔: 麦克风有好有坏,正确的拿麦姿势是手握麦之后与嘴呈45°偏上一点,让正中心对准口,麦与口间隔大约4指宽为适当,唱歌之前最好先开下嗓子比较好.

金家庄区17861049246: 话筒唱歌怎么唱才好听?
磨诸科尔: 将话筒拿远一些,清唱的时候也许发出声音比较大,用话筒的时候不要吼...

金家庄区17861049246: 用麦克风唱歌技巧?
磨诸科尔: 这主要要根据你唱歌时的音量大小: 1:在露天演唱时,由于场地大,回响小,为了保持歌者音量,需要将话筒拿进,因此唱看到歌手将话筒贴在嘴唇上. 2:相反地,在室内可将话筒拿的稍远,尽量适中,别太远. 3:在唱低音时,由于音量小,应将话筒拿进. 4:举一反三的,唱高音时,有人要将丹田气力充分发出,或要得到一些如天籁的效果,会把话筒拿远,甚至唱的越高拿的越远.

金家庄区17861049246: 怎么用话筒唱歌最好 -
磨诸科尔: 注意唱歌的时候千万不要把嘴离麦克风太近,会有啸叫声的,稍微离远一点,估计一个大拇指多一点的距离.手握麦克风不要太倾斜,换气的时候注意不要对着麦克风吹,否则声音放大很难听.另外,唱到b,p,m开头的字的时候稍微把麦克风离嘴远一点,不然会有气吹到麦克风里面也会造成难听的声音.

金家庄区17861049246: 如何用麦克风唱好歌? -
磨诸科尔: 不要完全对准嘴巴,因为唱歌时的换气也会被阔音. 最好就是把话筒打竖也就差不多垫着下巴的位置.这样可以避免换气时的声音. 当然,专业人士是可以无声的换气,那是专业啦...

金家庄区17861049246: 一分钟学会唱歌 如何正确使用麦克风 -
磨诸科尔: 很多人平时清唱时感觉唱得很不错,可是一拿到话筒唱就完全变了味,唱不出别人的效果,其实用话筒也是有一定技巧的,今天小编就告诉你一些把麦唱歌的技巧.首先麦克风不是节奏的问题,是气息,气息对了,就一切OK.用麦克风和清唱...

金家庄区17861049246: 该怎么运用话筒唱歌呢
磨诸科尔: 这个只要不贴嘴太尽就可以了 关键还是你的嗓音和唱法

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