学小提琴的问题~~

孩子学习小提琴，那有哪些问题是需要提前知道的？~

音乐对于现在的许多孩子们来说是很重要的，闲暇之余家长会给孩子报一些兴趣班，另外还会着重培养孩子的兴趣。所以很多家长都会送孩子去学习小提琴，但是学习小提琴是有一些值得我们提前知道的注意事项，接下来一起看一下吧。

一、先天条件首先学小提琴是一门非常辛苦的技艺，想让孩子学小提琴的话，首先看孩子自身喜不喜欢，家长可以通过一些事情得知宝宝是不是喜欢音乐唱歌？如果是的话，孩子就有了一定的基础，其次要看孩子的自身条件是否符合，小提琴是全靠左手的4个指头来按音符的，如果孩子的小指头短学起来就会比较的吃力，手指过胖也会影响长远的发展。另外就是分辨音准和音色了，需要靠孩子充另外乐感节奏感，两手的灵活性以及良好的记忆力，都是学习小提琴很重要的基本条件。

二、学习最佳年龄段其次就是学小提琴的恰当时机是孩子的5~6岁，这个时候孩子的骨骼已经有了很好的发育，同时也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流，学起来就会比较容易。同时父母也可以借助欣赏音乐唱歌等一些简单的乐理知识，培养宝宝5岁前对音乐的兴趣，这对孩子日后学习小提琴有很大的帮助。

三、学起来比较困难最后就是学小提琴是很困难的，拉小提琴需要左手右手各有各的动作，左手按弦，将琴执平，右手运弓，琴头跟眼睛等高，手心需要转向左边，对孩子们来说是有一定吃力的。另外就是小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉，在初学的阶段拉小提琴是很枯燥乏味的，就会让宝宝丧失兴趣，所以如果父母想要孩子学习小提琴之前可以让孩子练练键盘，保持对音乐的敏感。

首先可以肯定的说，每个人如果找对学习小提琴的方法，并且专业刻苦训练，都是可以很好的演奏小提琴，你不要担心。。。。，小提琴入门是难一些，。。。。其实小提琴的优美发音绝不是你能很快掌握的，一定要技术过硬，，找个优秀的老师把小提琴调整到最佳状态，这些与小提琴有关的知识你都是要必须学习的。。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。 学习小提琴千万不要走入误区，浪费时间，精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很多小提琴的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到音乐学院，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习小提琴最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你要了解你自身的手指条件，和钻研小提琴技巧学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握小提琴的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练小提琴音阶吧。。。。。。。。。。。。学习小提琴方法应该多种多样，可以结交小提琴朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。

我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可能明白。

（文章部分内容来源于网络，如有侵权请联络）

在挑选小提琴前，维罗尼卡（veronica）带大家解下小提琴的基本构造。

（提琴结构图片来自于网络）

小提琴由30多个零件组成。

       其主要构件有琴头、弦轴、指板、琴弦、琴码、腮托、拉弦板、面板、背板、侧板、音柱、音梁等。

       小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。

     小提琴琴身由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。维罗尼卡（veronica）小提琴的面板采用俄罗斯云杉，背板和侧板为枫木，琴头用整条枫木，指板为乌木。

     小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，维罗尼卡（veronica）提琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

       在了解小提琴的基本构造后，维罗尼卡（veronica）给大家整体的介绍一些如何挑选分辨小提琴的品质。

       首先我们从面板、背板、侧板、琴头、配件、油漆来辨别小提琴的品质，选一把物有所值的小提琴。

1·从面板上分析

      

      面板材质：大部分都用云杉木材制作小提琴面板

       面板对小提琴的音质起着很重要的作用，如果面板制作的不规范尺寸不精准会直接影响到琴的音质。

       一般的小提琴面板需要自然干燥6年以上为佳，如果时间更久就更好。维罗尼卡（veronica）的每把小提琴均使用3000多天以上自然干燥的木材。

      

挑选的时候观看表面，首先面板的表面不能有结疤、或者修补过松油，年轮清晰，年轮不能太宽，年轮之间的间距以均匀为宜，尽量不选择年轮宽窄不一的木材，面板上的镶线属于手工镶嵌，也有制琴工作室为节省成本用笔画线，以达到手工镶嵌的感觉，罗尼卡（veronica）提示购买者还需仔细辨别。

2·从背板上分析

       背板材质：槭科类枫木（品种很多，北半球温带地区都出产枫木，最好的也是阿尔卑斯山脉波斯尼亚地区的枫木。国内制作者常用产于四川）

      

小提琴背板同样也是很重要的，它和面板还有侧板组成了琴箱。小提琴背板和面板的木材都需要自然干燥几年甚至十几年才可以制作高品质的小提琴，背板木材要比面板木材干燥的时间还要长，因为背板干燥的时间慢，不易干燥。在挑选小提琴的时候一些人认为首先花纹深的琴，这也是可以理解的，谁都喜欢花纹好的背板，但是花纹好的背板声音不一定好，维罗尼卡（veronica）提示：背板的花纹不是挑选小提琴的唯一标准。

       价格低廉的小提琴的背板为贴皮粘合的，也是很容易分辨的。贴皮粘合的花纹一般大小一样，极其均匀清晰，天然的枫木木材花纹大小都是多少有一些变化。

       小提琴的背板分为拼板和独板，对小提琴的音质没有什么实质的影响，只是外观不同罢了，可根据个人喜好选择。

3·从侧板和琴头上分析

     

       小提琴背板、侧板、琴头这三个部位都是使用同样的木料

       小提琴侧板在烫弯的时候很容易弯折，特别是花纹较好的小提琴侧板，有可能没有完全弯折就会出现不圆滑，或者有裂痕。所以在挑选的时候观察侧板用手指捋一遍感觉一下有没有死弯，这种情况一般会出现在接近角的地方，然后再整体观察侧板有没有裂痕。

       

维罗尼卡（veronica）小提琴琴头为纯手工雕刻。

4·从指板上分析

       小提琴指板基本都使用乌木制作，在挑选小提琴的时候可以把小提琴侧过来，一手拿着中腰部位，一手拿着琴头，从琴头部位观看侧板是否有变形，如果有变形的现象，可能是因为这把琴的制作好以后存放的时间过长造成的；也有可能是因为指板的质量不可靠造成的。

5·从音孔和音柱上分析

       小提琴音孔也是观察一把小提琴的品质所在，音孔就像是人类的眼睛要秀气，修削的不完美会影响到外观。

       一把做好的小提琴，音柱和音梁是无法看到它的全貌，只能透过音孔看到局部。

6·从油漆上分析

      小提琴油漆主要是看自己的爱好，喜欢浅色或深色等等。维罗尼卡（veronica）提琴使用中草药调制的油漆，每把提琴需要30多遍反复上漆打磨，这样才可以让木材的纹理清晰明亮。

7·从配件上分析

       弦轴、指板、弦枕、弦板和腮托，常用乌木。除指板用乌木，其他可用枣木、红木等制作，国外也有采用巴西红木和欧洲黄杨木，这类木材也稀有昂贵。

       琴码对小提琴的声学性能有举足轻重的作用，琴码的选材和修削是提琴装配时的主要工作之一。

       常用的进口琴码有：AUBERT（法国奥伯特琴码）、DESPIAU（法国三棵树琴码）、TELLER（德国泰勒琴码）等

       小提琴的琴弦有尼龙弦、铝镁弦、钢弦等等。

     
国外琴弦品牌：Dominant、Vision solo同为奥地利Thomastik-Infeld厂牌制的小提琴琴弦、Evah Pirazzi
别名(绿美人)又被称(绿魔鬼)、Gold Evah Pirazzi 别名(金美人)又称(金魔鬼)，是绿魔鬼的进阶版本、Larsen、Peter
Infeld、Wondertone solo、Obligato 又称(红太阳)、Tonica

声明：本文所有提琴图片均为维罗尼卡（Veronica）系列产品实拍，维罗尼卡（Veronica）品牌对本文中所有提琴的图片拥有独家版权，严谨盗用！如需下载使用必须在图片下方标注：图片来自维罗尼卡（Veronica）品牌，否则维罗尼卡（Veronica）保留一切法律诉讼的权利。

本文作者：见习编辑

小提琴（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。

【形状与构造】

小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。

小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。

【制作历史】

近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。

1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。

18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。

维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。

中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存
在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），
十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.

小提琴 (Violin) 是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员
（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于
意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：
Amati， Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：G, D, A, E, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。

巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：
三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：
巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家
Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。

关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，
也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，
他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，
在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名
叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)
城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，
出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，
世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。
近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。
而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

2. 小提琴在中国 ~ 陈刚《苗岭的早晨》

西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，
人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，
鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立
了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和
演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和
翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是
《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。

从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，
胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国
际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族
口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

斯特拉迪瓦里和瓜奈里的鼎鼎大名，对于爱乐者尤其是小提琴乐迷来说无疑是如雷贯耳的了，但是你知道他们之间的区别吗？这两大名琴，既有共性，也各有个性。悦耳宏亮的滋润音色，这自然是他们的共性；相对而言，斯特拉迪瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。如果将斯特拉迪瓦里比作内秀的窈窕淑女，那么瓜奈里就该是高亢激昂的意大利男高音，这就是他们各自的个性了。
斯特拉迪瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家的高贵宏伟的风格、深邃的意境。据说约阿幸姆、布什、库贝里克、萨拉萨蒂以及埃尔曼、梅纽因、米尔斯坦、莫里尼、大卫.奥依斯特拉赫等大师都喜欢用斯特拉迪瓦里琴。
瓜奈里的演奏者必须天生具备热情奔放的幻想气质和精湛卓越的表演技巧，运用大幅度的揉弦，使音色洪亮、润美，由此创造出一种强烈的外表刺激与华丽浪漫的激情效果。当然这样的演奏难度系数极大，真正能达到炉火纯青的大师不多，屈指数来，为首的当然是大名鼎鼎的炫技派大师帕格尼尼，以及海菲兹、维厄当、绍尔、维尼亚夫斯基、伊萨伊和斯特恩、阿卡多等等。克莱斯勒虽然自称是个“瓜奈里族”，然而行家们认为他是少数几位两种风格都能运用自如的大师之一。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里及其它们的主人虽然有着如此的不同，但这是需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的，愚如我这般非“金耳朵”的菜鸟，纵有最好的器材，恐怕也是以难正确辨认两种名器的神妙的。就小提琴的确切起源时间而言，时至今日仍然还是一个未解之谜，但据推测大约是在16世纪的初叶。
早期的小提琴制作工艺都是家族式祖传的，因此较为原始也无一个标准的定制，直到了尼科罗.阿玛蒂（1596-1684年）的出现才真正确立了其标准的构造与形制。尼科罗•阿玛蒂是17世纪意大利克雷蒙那小提琴制作学派的代表人物，他在继承了家传的精良制作工艺之后，对提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革，由其制作的小提琴突出特点是具有一种饱满、圆润和颇为接近人声歌唱的丰富音色。
尼科罗•阿玛蒂不仅是一位杰出的小提琴制作大师同时也还是一位卓越的教师，在他的精心教导下两位晚生脱颖而出，他们继承发扬和光大了克雷蒙那学派的优良传统并且使之成为不朽，他们便是安东尼奥•斯特拉迪瓦里(1644-1737年)和代•吉苏•瓜奈里(1698-1744年)。
安东尼奥•斯特拉迪瓦里是举世公认的一位最伟大的提琴制作家，他在继承其老师的优良传统的同时还把提琴制作艺术推向了一个更高的高峰，以至在他去世后至今的200多年里仍无人能够超越其上。斯特拉迪瓦里曾从阿玛蒂学习过很长的一段时间，是他最好的学生之一。斯特拉迪瓦里在制作中所追求的创作风格是提琴要具有更宽泛的艺术表现力，更强的力度和更大的音量。在斯特拉迪瓦里的精心制作下，他的提琴不仅有着天鹅绒般甜美的音色，而且还具有浓郁、纯熟与浑厚的低音，穿透力很强。

【演奏要点】

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

音准

音准

intonation

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音

高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准

要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和

演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的

听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿

度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上

升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫

正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但

同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气

温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音

准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都

以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不

严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需

要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准
要求。

揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：
1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

双音与和弦

小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

其他的演奏要点
- vibrato
- harmonics
- pizzicato
- col legno
- mute

演奏艺术的发展

16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。

意大利小提琴学派

科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由 3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。

18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海顿、W.A.莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也随之而改变,从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》（a小调,1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。

德国小提琴学派

1650年以前，德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右，德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧，特别是在使用和弦、特殊调弦法，以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。J.S.巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L.莫扎特（W.A.莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年，德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F.达维德(1810～1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人，他是一位善于启发、激励学生上进的教师，在他的努力下，使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品，对丰富曲目作出了贡献。著名的演奏家J.约阿希姆的历史功绩，在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏，被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生，20世纪初优秀的小提琴教育家L.奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A.魏登堡，纳粹德国迫害犹太人时，他逃亡中国，旅居上海，并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。

小提琴名曲

帕格尼尼：无穷动
萨拉萨蒂：流浪者之歌%卡门幻想曲
柴可夫斯基：旋律%忧郁小夜曲
马斯奈：沉思
梁祝、学生等协奏曲

关于买什么琴。当然300块左右的琴是完全可以用的，但是如果经济许可，初学者用琴也不用一定去买初级琴，而买把1500左右的中级琴，只要你决定一直学下去拉下去，这样的琴会比一把几百块的琴更能坚定你的信心更善待你的耳朵。我建议可以到当地音乐学院附近的琴行去买琴，因为在音乐学院附近的琴行一般不会有太水的琴，毕竟旁边都是专业人士，会比在一般琴行买到同价位更好档次的琴。最好是有专业人士帮你看看了，对于一般人来说，什么是好琴什么是差琴是很难分辨出来的。

关于上课学琴。其实就我个人来说，我是不支持自学的，这需要太多的恒心毅力，太多的耐力和悟性，实在不是随便谁都能自学好的，所以我建议还是找个老师，特别是如果没有什么音乐基础的话，我建议还是找个合适的负责任的老师好好的上课吧。对于你一个14岁的女孩子来说，想达到比较流畅地演奏的水平，应该不会很难的。一般只要在当地音乐院校或乐团找个负责任有一定专业水平的老师，然后一个礼拜一般一节课，一课时从45分钟到2小时左右不等，然后你能保持每天最少有效认真一个小时的练习，我想半年后你就可以给周围的所有人一个大大的惊喜了。

学了小提琴，会培养你很多的音乐和演奏音乐的优秀基本素质，对音乐的感觉都会和一班人不一样，我想只要你喜欢，不光会对其他乐器如钢琴、吉他等产生兴趣，更能比没有学过小提琴的人更快更好的掌握这些乐器的。

只要你感兴趣，会坚持下去，现在学当然不晚！

你现在是初学者，买琴应该买个便易的先。

怎么选，这很难说，你在琴行里买，那应该不会差的。

去老师那里学一节课要100元。

最好就找老师教啦，每星期上一节课就OK啦。

45分钟，你刚学，是肯定够的。

14岁学不迟，只要认真就行了，
刚开始学最好买一个便宜的练习琴，我就是这样，把好琴当作激励自己的标准，拉的好了，再去买一个好的演奏琴。
到老师那里学可以更快的提高你的水平，我在老师那里也就300元一个月，一点也不贵。每天45分钟是否够，就要看你自己了。全身心的投入进去的话，是绰绰有余的，开始拉的时候基本功一定要打好，这样虽然开始难一点，但对你以后很有帮助。当你拉的越好时，就会越有成就感，也就越喜欢，但反之亦然。
加油吧！

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红原县15717673143： 学小提琴的问题 - ？
漕影维柳： 来的及,我13岁才学,……一.小提琴演奏采用的律制问题 关于小提琴演奏音律音准的问题向来有争议.当然,大部分人认为既然小提琴是演奏以单音旋律为主的乐器,再加上五度定弦等因素当然应该是采用五度相生律.近年来,又有人提出应...

红原县15717673143： 小提琴学习应该注意什么? - ？
漕影维柳： 1小孩学的话就一定让孩子听话认真的练习就可以了,孩子很容易学的出来 2大人学的就要注意要调整好心态 因为小提琴要经过2,3年才能拉的像样不出难听的躁音 ,就像通常所说刚开始拉像杀鸡,孩子不会管这些老师让拉他们就会当成很重要的...

红原县15717673143： 大家都说刚开始学小提琴很难,请问,初步小提琴难在哪里? - ？
漕影维柳： 小提琴是比较难入学的乐器没错.首先呢,姿势就得练好一段时间,怎么夹琴,怎么持弓,姿势顺了以后开始简单的拉空弦的练习,弦要拉的稳还有弦之间的转换这也要练上一段时间,接下来就是开始练习最简单的音阶,小提琴除了难在前面这...

红原县15717673143： 关于小提琴的几个问题 - ？
漕影维柳： 1、因为你是初学者,几百块的练习琴就足够了.珠江的练习琴质量就不错.以后学得差不多了可以买一把几千块的演奏琴. 2、这个还不一定,要看你的天赋和勤奋的程度.很多人说小提琴是最难学的.小提琴学习的很大的障碍是音准,就是...

红原县15717673143： 关于学习小提琴的一些问题？
漕影维柳： 初学者练音准可以用写好音高的胶布贴在指板上,先把第一把位的音准练好了,胶布逐渐可以去掉 每天练习 等你学会揉弦就知道什么是完美动听了,当然了之前要把音先按准

红原县15717673143： 初学小提琴,想问几个问题 - ？
漕影维柳： 首先一定要弄清楚哪个音应该按哪个位置 我是自己慢慢练,练熟了自己就知道了 我有个朋友是用这种方法:先找准音,再哪有色的胶布在那个音所在的位置对应的琴把上(就是你按的地方)做个记号.练的时候注意,这样比较准,时间久了后...

红原县15717673143： 初学小提琴需要注意哪些问题 - ？
漕影维柳： 不要急于求成,要“脚踏实地一步一个脚印”地打好基础.如持琴、持弓、运弓、空弦练习、换弦练习、按指练习等等.学小提琴需要有充足的时间、毅力.特别是初学小提琴的时候,奏出的声音可能不好听,甚至听起来很刺耳.因为这个原因,还有手臂、手指、下颌疼痛,很多人刚接触小提琴就放弃了.所以刚开始要“少食多餐”,否则会“因噎废食”.要克服困难、持之以恒才能获得成功.要多看在名师指导下少儿演奏小提琴的视频,培养正确的感觉和兴趣.

红原县15717673143： 有关学小提琴的问题 - ？
漕影维柳： 努力学习小提琴,18岁还是来得及的,尽快学习五线谱和小提琴指板音位的对照位置,训练各调音阶,...其实小提琴的学习是一定要自己刻苦钻研的,万事都有规律,只要你咬住基本功死死不放,一定会找到训练基本功的秘密,如果你总是...

红原县15717673143： 关于学习小提琴的许多问题,麻烦大家解答 - ？
漕影维柳： 呵呵,你的问题这么多,一条一条答吧!请问怎么辨别自己的手指是否适合练小提琴,如果不适合有没有什么办法?-------------------------其实小提琴对手指的要求不是那么严格,照你的说法不是特别短应该可以学习小提琴.在学琴的时候会慢慢有...

红原县15717673143： 学习小提琴应注意什么?重点? - ？
漕影维柳： 重点:1.持琴姿势,包括左手持琴和右手持弓的规范性,不要驼背.2.注意右手运弓,刚练小提琴不要急着练练快曲子,学会右手平稳运弓是最最关键的!3.慢练.无论什么曲子,刚开始都放慢节奏练习,练久一些再加快,这叫循序渐进.4.重视空弦、音阶、琶音和练习曲的练习,不要每次一练琴就拉大曲目.要知道,练习曲等曲子是有针对性的技巧训练,没有这些训练,是不可能拉好大作品的.5.平时多听古典乐,一定是古典,最好是小提琴曲,听多了有利于培养乐感,培养听音准的能力,这非常重要!…无论如何,拉琴最重要的就是每天坚持练习,不要过度依赖老师,老师只起点拨作用,关键在于自己!加油吧,你能学好小提琴!