考电影学院要求
报考条件
1.符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者,均可报考。
①遵守中华人民共和国宪法和法律;
②高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
③身体健康;
④因我校公共外语课只开设英语,故仅限于学习英语语种的考生报考。
⑤报考我校艺术类专业的考生,请按照省里的相关要求,参加高考报名。
注:现役军人经大军区政治部批准可以报名;华侨及香港、澳门、台湾地区的考生可直接到学校设立的各考点参加专业考试,专业考试合格者按规定到普通高等学校联合招生办公室、北京市高招办、厦门市高招办、香港考试局、澳门中国旅行社等地报名,参加统一文化考试。
2.下列人员不能报考
①国家承认学历的高等学校在校生;
②应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生;
③被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者(从被处分之日起,到报名开始之日止);
④因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。
3.部分专业身体条件要求
①播音与主持艺术、播音与主持艺术(英语节目主持方向)身体条件要求:发音器官无疾病,无色盲,无夜盲,五官端正;身高:男,一般不低于1.75米,女,一般不低于1.65米。
②摄影、摄影(电视摄影方向)身体条件要求:男,身高1.70米以上,女,身高1.65米以上,无色盲,无色弱,裸眼视力4.8以上,无平足。
呵呵,你好,你要准备一段3分钟的台词,和一首歌曲最好不要是流行歌曲噢,在就是一段舞蹈,这是你考试前要准备的,至于表演,这个不是靠学也不是靠模仿的,这个需要一个感受的问题,而且每年的考试题目都是不一样的,所以也没有办法准备,只有你要有一个很好的逻辑思维和表现里,这个才可以抓住老师的眼球噢,在和你介绍一下表演吧,要给老师一个落落大方的感觉,不要紧张,而且不要说些和考试无关的东西,有问有答,不要话很多,让老师觉得你不成熟。每年都会有几个考生在进考场后和老师提出一些放松之类的要求,这样的低级错误千万不要犯噢,只要不要害怕,不要羞涩,表现出你是有准备而来的,是自信的,给老师你很棒的感觉。面带微笑即可。在就是考台词,当然是要背下来拉,如果拿着原槁读的话老师怎么注意你的形态和肢体语言啊,最好是3分钟以内的,不要很长,因为老师是不会听你读完的,也许几句就会让你停下来,所以前面不要有太多的不进入主题的话。在就是考声乐,这个是复试才会有的,是清唱噢,呵呵,只有这样才可以听到原生态的嘛,有音乐自然是最好,因为可以覆盖很多缺点,但是电影学院是需要清唱的,老师是想听听你的声音和看你是否有无音不全的,最后,希望你加油。 你说的应该是北京电影制片场,明星都是老师介绍或者推荐在就是导演来学校选演员落,我觉得你这个还不用关心,可以先考上在说,一般进去读书的都会拍几部系的。可以看出你想考表演系吧。其实表演系每年考试要求都会不太一样 但一般都会考小品 和才艺展示 。其实成名并不是你想的那么简单 还要靠实力加机遇 有些是自己出去找 有些是靠家里的关系或学校老师推荐,没有谁是一毕业就是大明星的。你刚上初三建议你现在还是以学文化课为主 可以找老师学学表演和钢琴之类的。 表演专业
培养目标:为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策、法规;系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论;具有独立塑造荧幕(屏幕)人物形象的创作能力;初步掌握影视制作工艺过程;具有较强的外语水平,能阅读本专业的外文书刊,同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程:影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学,组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容,很多想投身表演艺术的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
形象要求:
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好!但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎,同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的感觉,为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“生理和社会的要求的一种表现”(匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语)。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的,其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此,在我们招生时,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一的决定因素,未来要做一个专业的电影演员,还要通过各种考试,考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件,也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求:
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件,要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力完全展示出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时,教师将考察考生形体造型美和运动协调性,考察考生肌肉能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目,来考察考生的身体素质和动态感。例题如下:
基本形态和基本条件的考察:通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等,考察考生的基本形态端正,无生理缺陷,要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势,反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象即兴做动作练习,以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听,即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,作为一名演员必须说好普通话,即指以北京语音为标准音,以北方话为基础方言,一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话,而且又极难纠正为普通话,是很难成为演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试,是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解力,对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白,区别于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用,显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发,生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些内容,当场即兴出题考察考生。
1.正音练习:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习,比如短文或绕口令,让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些内容,当场即兴出题考察考生。
1.正音练习:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习,比如短文或绕口令,让考生朗读。
.模仿练习:有些考生由于方言习惯性的读错字,一经老师示范,考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯根深蒂固的人,是不可取的。
3.即兴练习:教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段,考生稍作准备,当即朗读,以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习:电影语言要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了---!”或大喊“XXX(人名)!”或改变音量:如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮,要持久达远,要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话,又要让教师听见。
5.特殊练习:根据考生的具体情况,教师当场即兴出考题,以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中,许多宏大的场面,如单纯用解说词去阐明,则显得苍白无力,但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱,那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质,所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习:
1.考生要事先准备一至两首歌曲,从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿:老师有节奏的拍掌两遍,考生在很短的时间里正确记忆下来,然后模仿拍掌。例如:([]代表下划线)[XX][[XX]X]|[XX]X|[X[XX]][XX]|XO‖
3.音阶琶音练习:考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱:老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍,考生在很短时间里正确记忆下来,然后进行模唱。
5.特殊练习:根据考生具体情况,老师即兴出题,了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外,更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面:想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习:
1.以道具命题的练习
茶杯 电话(手机) 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1)“是你?”
2)“我恨你!”
3)“我喜欢你......”
4)“我错了!”
5)“对不起!”
6)“天黑了,怎么办?”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试,也是专业考试的重要内容。
口试:是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
这是北京电影学院崔新芹教授的访谈,基本代表了北电表演系的要求,看看吧
一般说来,北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。而体检这一关,考生除了有合格的体质外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后,我提醒考生,表演考试时的形象很重要,衣着千万别弄得很夸张,大方、得体就行。尤其是女生,如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的,但即使调整,幅度也不会很大,有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略,最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了,肯定会得到
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足,使得很多想当电影演员的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好,但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业电影演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力显露出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:
1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势 反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话,这种只能自己听得懂的方言,而且又极难纠正成普通话,那是很难当个电影演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试,是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白,来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度,对作品思想内容的理解力,以及对作品情境和人物形象的表现力,要求背诵,决不允许照着念。
电影对白,不等于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用,更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发,生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些考试内容,即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分,或I和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习,或短文,或绕口令,让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音,老师一经示范,考生能听出正误,并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯势力很强的人,是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断,考生稍做准备,当即朗诵,以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了--,”或大喊“某某(人名),”或改变音量:如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮,要持久达远,要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话,又要让老师听见
5、特殊练习:根据考生的具体情况,老师当场出针对性老师练习,以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌,了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举,略举例如下:
1、节奏练习:老师拍掌打节奏,考生立即重复,点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句,考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调,伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题,教师即兴出题,了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生,不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试,在不断的生活练习和即兴小品里,发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题,在短短的时间里展开想象,迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中,可以看出考生对社会生活的认识和态度,可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力,可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧,但是一个构思很好的练习或小品,能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质,就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力,以及表演时的信念感,即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:
(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习)
1、“是你?”“是我。”
2、“我告诉你--”“用不着了。”
(十)多条件的综合练习:
1、晚上复习功课,明天要考试。弟弟睡着了,忽然发现一张复习提纲不见了,原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家,发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件,巧布信号,安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染,终于想出办法,把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家,给奶奶带了很多礼物,后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放,社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况,即兴出各种各样的命题,以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践,又没有受过专门训练的爱好者和初学者,还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴,没有表演上这样和那样的坏毛病,这是很可贵的。只是要注意:
1、构思小品练习不要瞎编乱造,要从生活感受出发,使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露,不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物,展开想象,积极地完成规定的任务,合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演,电影表演要趋向于生活化
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试和笔试,也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平,文艺修养、兴趣爱好,形象思维能力,语言概括的能力,以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目,属于问答式。不外乎是:国内外重大事件,看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识,电影艺术的一般常识,表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。考试时,让考生观摩一部电影或电视剧后,当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识,以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容,可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起,包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生,都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养,把好大学入学的质量关,这种参加全国高等院校统一考试,不达到分数线不能录取的做法,是非常必要的。
每年报考北京电影学院的人不少,其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥,竞争之惨烈可想而知。然而,有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型,根本没有时间备战,失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙,他们也许会迫切地问:北影表演系到底考些什么啊?怎样才能有效备考呢?别急,现在,我就向大家介绍下北影表演系的考试流程,每年的考试流程可能会有些变化,但大同小异,有相关志向的艺术考生可以把它作为参考,先心里有个底,肯定会大有收获。
一般说来,北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。而体检这一关,考生除了有合格的体质外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后,我提醒考生,表演考试时的形象很重要,衣着千万别弄得很夸张,大方、得体就行。尤其是女生,如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的,但即使调整,幅度也不会很大,有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略,最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了,肯定会得到
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足,使得很多想当电影演员的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业电影演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力显露出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:
1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势……反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话,这种只能自己听得懂的方言,而且又极难纠正成普通话,那是很难当个电影演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试,是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白,来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度,对作品思想内容的理解力,以及对作品情境和人物形象的表现力,要求背诵,决不允许照着念。
电影对白,不等于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用,更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发,生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些考试内容,即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分,或I和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习,或短文,或绕口令,让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音,老师一经示范,考生能听出正误,并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯势力很强的人,是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断,考生稍做准备,当即朗诵,以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了--!”或大喊“某某(人名)!”或改变音量:如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮,要持久达远,要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话,又要让老师听见……
5、特殊练习:根据考生的具体情况,老师当场出针对性老师练习,以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌,了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举,略举例如下:
1、节奏练习:老师拍掌打节奏,考生立即重复,点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句,考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调,伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题,教师即兴出题,了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生,不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试,在不断的生活练习和即兴小品里,发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题,在短短的时间里展开想象,迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中,可以看出考生对社会生活的认识和态度,可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力,可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧,但是一个构思很好的练习或小品,能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质,就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力,以及表演时的信念感,即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:
(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习)
1、“是你?”“是我。”
2、“我告诉你--”“用不着了。”
(十)多条件的综合练习:
1、晚上复习功课,明天要考试。弟弟睡着了,忽然发现一张复习提纲不见了,原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家,发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件,巧布信号,安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染,终于想出办法,把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家,给奶奶带了很多礼物,后来发现奶奶已经病故。 ……
生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放,社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况,即兴出各种各样的命题,以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践,又没有受过专门训练的爱好者和初学者,还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴,没有表演上这样和那样的坏毛病,这是很可贵的。只是要注意:
1、构思小品练习不要瞎编乱造,要从生活感受出发,使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露,不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物,展开想象,积极地完成规定的任务,合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演,电影表演要趋向于生活化
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试和笔试,也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平,文艺修养、兴趣爱好,形象思维能力,语言概括的能力,以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目,属于问答式。不外乎是:国内外重大事件,看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识,电影艺术的一般常识,表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。考试时,让考生观摩一部电影或电视剧后,当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识,以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容,可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起,包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生,都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养,把好大学入学的质量关,这种参加全国高等院校统一考试,不达到分数线不能录取的做法,是非常必要的。
要到高中才可以考啊,祝你成功
我想让女儿将来考电影学院,现在要怎么培养啊
北京电影学院有什么要求吗?
北京电影学院是中国著名的艺术类高院校之一,以下是一些考上北京电影学院的建议:1、了解招生信息:关注北京电影学院官网、招生网站等渠道,及时了解招生政策、报名时间、考试科目等信息。2、提前准备:根据招生要求,提前准备好相关材料,如作品集、个人简历等。3、 提高自身素质:除了专业知识外,还需要具备...
怎么考北京电影学院
男生身高不低于1.72米,女生身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕,纹身,胎记及皮肤病。报考摄影专业各方向考生双目视力均应在5.0以上,经矫正4.8以上,且无色盲、色弱。报考导演专业,录音专业,美术专业,动画专业各方向的考生,均要求无色盲,色弱。4、凡报考北京电影学院各专业方向的考生,...
想考北影需要什么条件
想考取北京电影学院需要具备以下条件:高中文凭或同等学历、通过北京电影学院的艺术类专业考试,并在考试中获得合格分数。想要考取北京电影学院,需要具备高中文凭或同等学历。这是大部分高等学府的基本要求,以确保学生具备一定的学术基础和知识储备。考生需要通过北京电影学院的艺术类专业考试。艺术类专业考试是...
考影视学院的标准是什么
考影视学院的标准如下:1、遵守中华人民共和国宪法、法律的高级中等教育学校和中等专科学校毕业生或具有同等学力者。2、身体健康,无生理缺陷,无色盲、色弱。①表演专业要求体形匀称;②五官端正,口齿清楚;③普通话较标准;④两眼裸眼视力一般不低于0.8。3、表演(戏剧影视、音乐剧)专业:①年龄一般限在...
北京电影学院招生条件是什么?
北京电影学院招生条件:报考表演专业的考生,要求听力正常、双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表);无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病;参加专业考试时一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫;进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。未取得本年所在...
报考北京电影学院有什么要求
报考北京电影学院的要求如下:符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件且符合我校各专业要求者均可报考。下列人员不能报考:(1)未取得当年所在省高考报名资格的考生。(2)未按所在省普通高等学校招生工作(艺术类)有关规定执行者。(3)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。北京电影...
北京电影学院招生条件
北京电影学院招生条件:报考表演专业的考生,要求听力正常、双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表);无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病;参加专业考试时一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫;进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。未取得本年所在...
北京电影学院招生条件是什么?
北京电影学院招生条件:报考表演专业的考生,要求听力正常、双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表);无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病;参加专业考试时一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫;进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。未取得本年所在...
考北京电影学院的条件?
北京电影学院招生条件:报考表演专业的考生,要求听力正常、双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表);无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病;参加专业考试时一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫;进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。未取得本年所在...
报考北京电影学院需要一些什么的要求?
北京电影学院招生条件:报考表演专业的考生,要求听力正常、双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表);无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病;参加专业考试时一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫;进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。未取得本年所在...
歹瑞美乐: 电影学校的条件要看你的发展方向: 方向一 演员 1 外表:最好比较出众 2 性格:热情、风趣,最重要的是外向,能言善辩能够帮到你 3 开放 方向二 幕后 1 专业的兴趣和技能 2 为人处世
舒兰市19121725777: 考电影学院需要什么 - ?
歹瑞美乐: 你思路好混乱啊!~~~ 我看你是不是要学导演专业啊? 你要参加艺考的呀?要是没参加就晚了!童鞋!专业考试通过后才参加文化课考试.而且导演要求的文化课成绩需达到普通文科录取分数线以上.你自己掂量一下~ 你要去国外读取文凭那就已经是获取学士学位了,回来再学导演那就要考研了.你上面说的好像要上本科的导演专业~你如果走出国这条路的话理论上是可以的但要看清国外的大学文凭是不是得到国内认可了. 另外国外有些大学导演专业很好考就是学费很高.你掂量一下吧~
舒兰市19121725777: 考电影学院的要求 - ?
歹瑞美乐: 北影报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正,新视力表);男身高不低于1.70米,女身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病.
舒兰市19121725777: 报考电影学院的条件 - ?
歹瑞美乐: 首先,文化分数全国统一在280分左右,每年浮动不大,同时2月要参加专业加试通过三试,报考表演系专业考试考察的内容主要是:先天的基本条件和过硬的专业水平. 其中,先天的基本条件包括考生的外形条件,身高身材,身体的协调性,柔韧性,声音的音质音色,以及想象力,表现力等等先天因素.其次,考察考生的专业水平,全国的表演系统一考的专业内容基本都是形体、台词、声乐、表演四门功课,具体解释为舞蹈武术片段,台词独白诗歌、美声民族唱法、多人分组即兴命题小品.这些需要你在考前找专业老师或者专业考前班学习辅导.综合这些内容,才可以看出考生的综合素质,当然如果你的外形条件比较突出,那么一定会给你考学增加成功率.
舒兰市19121725777: 想要报考电影学院需具备哪些条件? - ?
歹瑞美乐: 北京电影学院2008年计划招生605人 EDZU.HN.CN文章标记:www.eduz.hn.cn 北京电影学院日前公布了该校2007年招生计划.据了解,该校2007年计划招生605人,其中本科计划招生345名,高职计划招生260名,各专业均面向全国招生.据介...
舒兰市19121725777: 想要进入电影学院都是需要具备哪些条件??
歹瑞美乐: 说的是文学系吧,需要面试!初试:命题写作;复试:影片分析;三试:口试非艺术类不能报,文兼艺或理兼艺可以报,北电重视考生的艺术修养,所以几乎所有专业都有面试,也就是说你需要参加他学校的艺术类专业考试,考试时间一般在正月十几号,文学系对文化分要求很高,一般在450-550有志者事竟成,加油
舒兰市19121725777: 想考电影学院需要什么?
歹瑞美乐: 获得参加电影学院文化考试通知单的本科考生,在高考成绩达到我院各专业录取分数线后,本科各专业录取办法分为:按专业考试成绩顺序录取;专业成绩(占60%)与文化考试成绩(占40%)综合排序录取和文化考试成绩顺序录取三种. 1. ...
舒兰市19121725777: 上电影\戏剧学院有什么条件??
歹瑞美乐: 当然看,这类学校一般文化课都不是很高,但是专业课都极其难考,如果考表演啊播音主持,要长的漂亮,思维活跃,反应灵敏,普通话达标,有的还限制身高,要有组织和统领全局的能力,考试一般要三次,初试复试和三试,就是一些自我介绍啊,才艺表演,即兴表演,形体测试,和集体小品之类的,如果考公共事业管理,艺术管理,导演,戏剧影视文学等专业,就要求文学功底比较高,一般要考文学知识,写影评和面试:排个小品,遍个故事什么的,考美术类专业就考素描色彩和设计,最后面试一次就可以了,文化课录取分一般在290--450之间.各专业不同
舒兰市19121725777: 怎么才能考上电影学校 - ?
歹瑞美乐: 电影学院主要是面试过关,会有表演才艺等等的一轮轮淘汰,最终确定入选名单,跟成绩基本不相关,而且还要看你选的专业,像有导演,编剧等不同专业