大神们谁有中西方音乐史的考研笔记?让小弟参考一下呗,万分感谢哦!

作者&投稿:左风 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
请问谁有西方音乐史考研名词解释的笔记?谢谢啦!~

你在哪考的,建议还是报班

高清原图

出自:1920 × 1076 像素 用BlueStacks在电脑上下载Astral Soul Awaken

2021中西方音乐史

链接:

提取码: pnfd     

若资源有问题欢迎追问~



(一)中世纪音乐476-1300年
1.格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索,以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐
2.圭多发明唱名法,总结出四线谱
3.弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
4.基督教音乐形成哥特式风格
5.不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐
6.出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛
(二)新艺术时期音乐:1300-1450(中世纪向文艺复兴过渡时期)
1.法国维特里《新艺术》一书,反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术,崇尚母语写世俗歌曲。
2.新艺术主张改革弗朗科记谱法,采用一分二的时值比例关系。
3.用格雷高利圣咏定旋律时,用塔利亚给圣咏一个节奏模式,反复出现的旋律称“克勒”
(三)文艺复兴时期1450-1600
1.思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化,关心灵魂得救的同时,也向往世俗享受。
2.勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲
3.宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强
4.开始运用音节中的半音
5.和声的纵向结构以三、六和弦为主,低音具有和声功能。
6.声乐作品有复调与主调两种组合方式
7.让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法,即词是音乐的主人
8.以相同音色为美的观念
9.乐谱使用小节线
(四)巴洛克时期(1600歌剧诞生-1750巴赫去世)
1.巴洛克:原自葡萄牙语,指珍珠不规整的形状,原用于17世纪意大利的建筑,这时期的音乐与造型艺术有相似的特征,宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
2.歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。
3.两种作曲法的常规:蒙特维尔第提出“两种常规”的思想,“第一常规”—和声是歌词的主人,“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。
4.通奏低音(basso contnuo):有一个独立的低声部持续在整个作品中,上方有一个华丽和富有装饰性的高音部
5.大小调体系趋于成熟代替教会调式。
6.17世纪中叶,小节线被使用,C、G、F三种谱号接近现代。
7.情感论:每种音乐的因素都具有情感性。
8.声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁
9.器乐创作已占主导地位。
(五)古典时期(1750-1800)
1.崇尚理性,讲究情感约束以及和谐均衡
2.大小调体系充分发展
3.主调织体占重要作用,低音及和声起伴奏作用,阿尔贝蒂低音。
4.旋律结构常是方整的,不同巴洛克时期的流态运动。
5.节奏形成周期性结构,主题是动机式发展,力度、速度、渐强、渐弱的细致安排
6.古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存,喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代,早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》
(六)浪漫主义1790-1910
它所涵盖的是从贝多芬晚期作品,罗西尼的歌剧,舒伯特的艺术歌曲,到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品,以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。
1.浪漫主义对古典主义有革新又有承袭,调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。
2.旋律的抒情加强,乐句结构很大
3.调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用,已有调含混之感,功能和声加强了色彩变化。
4.力度与速度对比变化多种多样,形式结构不断趋于自由。
5.配器手法迅速发展,民族特点的音乐语汇。
(七)20世纪音乐
a〉印象主义音乐(impressimism)德彪西(法国)
1.突出主观瞬间感受和直觉印象,音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛
2.旋律渐渐不再占主导地位,很少以有悠长如歌的抒情出现,而变成简短、片断、零碎的主体动机。
3.和声的丰富色彩是最重要的表现手段,摆脱了大小调体系。
4.乐曲结构松散自由,段落界限变化较模糊。
b〉新古典主义
斯特拉文斯基、欣德米特
1.排斥过渡的情感表现,要求冷静约束,反对膨胀的主观意识,提倡客观稳定。
2.复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。
3.追求形式结构的匀称完美,浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。
4.较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。
5.不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。
6.对以往作曲家作品的摹仿和暗示。
7.新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格,因为音乐家有着不同的艺术目标,拥有种种新技术的手段,如自由不谐和音响、多调性、复杂的节奏组合广泛的运用,因此称之为新古典主义。
c〉表现主义音乐
1.把蕴积于内心的感受推向外界
2.摒弃一切传统手法、摒弃调性原则,采用“无调性”
3.萌发明了十二音技术发展的构想
d〉十二音音乐 勋伯格 贝尔格 韦伯恩
否定十二音之间的依赖性,否定主音的基础和主导地位和导音的功能倾向性,作曲家凭自己的兴趣随意编排“十二音”序列 。
——才思教育为您解答!


西方神话中所有神的名字
四、太阳神阿波罗 太阳神,宙斯和勒托之子,月神和狩猎女神阿尔忒弥斯的兄长,希腊十二大神诋之一,又名赫利俄斯。主掌光明、医药、文学、诗歌、音乐等。每天驾天马拉乘的的黄金车巡游天上一周。五、普罗米修斯 普罗米修斯,在希腊神话中,是最具智慧的神明之一,最早的泰坦巨神后代,名字有“先见之明”...

在西方音乐史上,有歌曲之王之称的是
无论何时何地,音符总在他的脑海中跳动。据说舒伯特的名曲《鳟鱼》就是他半夜醒来时突然构思而成的,当时他立即起身将构思好的曲子记下来,因天黑不小心将墨水碰洒在谱纸上,所以这首歌曲的原稿至今还有一大块墨水泼洒的痕迹。舒伯特总是不停顿地忘我工作,短暂的一生中创作的作品有1500部,触及所有的...

你觉得体现中西方音乐融合的钢琴曲有哪些?
《Kiss The Rain》,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

中西方音乐的区别
如果用声乐波来说的话,西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲,西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的...

感觉中国的音乐真是越来越不好了,有没有什么大师可以让我饱饱耳福啊...
许可啊,他是一位挺好的音乐大师呢,本人挺喜欢的,他的二胡曲子好好听哦~呵呵 而且最近在北京跟上海有他的音乐会哦`r如果想去看演唱会的,赶紧买票,人气挺旺的,没时间或地点不对的话,可以看看他的视频啊什么的!

西方诸神! 除了爱神丘比特还有谁?
阿波罗——太阳神,司音乐、诗歌、艺术、预言、雄辩和医术 赫耳墨斯——神的使者,司旅游、商业和贸易 另外,冥王哈得斯也是最强大的神,但他很少从冥界出来,也不算奥林匹斯山神。在奥 林匹斯山神中,波塞冬、赫拉、得墨特耳是宙斯的兄弟姐妹,而阿瑞斯(赫拉生)、雅 典娜(墨提斯生)、阿尔忒弥斯和...

西方都有哪些神仙
克洛诺斯:前奥林波斯神诋之一,天神乌拉诺和大地女神瑞亚之子,泰坦巨人中的最幼者,推翻父亲成为第二代神王,其后却遭到与父亲同样的命运。波塞冬:海之皇,宙斯的二哥,手持巨大三叉戟,统领海中所有生物。有被描写为半人半鱼的模样,能呼风唤雨。性格凶暴残忍。哈帝斯:宙斯,波塞冬,得墨忒尔的兄长,...

...一下都有哪些古神和宗教信仰的神(包括东方和西方),谢谢!
神话中的神和宗教中的神是不一样的。神话里面的神,往往不止一个,而且各司其职,有优点有缺点,而且有很多人性化的性格特点,还经常有家族,血缘,夫妻这样的关系。其实是民间生活的一种缩影,一种神化。宗教里面的神,往往是唯一的,是创世的神,是全能的神,完美的神。西方神话体系很多,神也不少,简单给你介绍一些:...

西方古典音乐派别及代表人物
一、巴洛克流派:巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。代表人物:巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里 二、古典主义流派:这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,...

中国传统音乐和西方古典音乐有什么不同?
东方音乐主要是五声调式,宫、商、角、徵、羽,清音多。西方音乐主要是用的大小是七声,1、2、3、4、5、6、7,其中4、7是两个半音,所以出现浊音。3、两者的流行音乐不同 国内流行音乐市场存在流行错误。我国流行声乐存在于非常浅的声乐虚拟运动形式中,这种流行声乐乐队最大的特点是波动性小、脉动...

拉孜县19866142475: 西方音乐史考研考试重点?怎样复习?哪些作曲家的重要作品要重点掌握? -
扈厘壮骨: 中西方音乐史考试纲要 田可文 上海音乐学院出版社

拉孜县19866142475: 西方音乐史复习资料? -
扈厘壮骨: 《西方音乐通史》 上海音乐出版社 于润洋主编 内容比较丰富,知识涵盖量很大,比较权威《二十世纪音乐》 钟子林著 对20世纪的音乐描述的比较详细《西方音乐史简编》上海音乐出版社 沈旋著 比较简明的西方音乐概述

拉孜县19866142475: 欧洲音乐史读书笔记1500字 -
扈厘壮骨: 维也纳古典乐派: 18世纪下半叶,维也纳是欧洲文化交流和音乐活动的中心,在这里诞生了维也纳古典乐派,其奠基人是海顿和莫扎特,他们的创作与启蒙运动的进步思想有着紧密联系. 其音乐创作风格为:1、旋律追求优美动人,倾向于整齐...

拉孜县19866142475: 谁有外国音乐史的内容?考音乐老师要用!~加急!...
扈厘壮骨: 音乐的起源和上古时期的音乐 中世纪音乐 文艺复兴时期的音乐 巴罗克时代的音乐 古典主义音乐 浪漫主义音乐 民族乐派音乐 近代音乐 二十世纪现代音乐 未来音乐展望

拉孜县19866142475: 请问哪位好心人有《中国音乐史音乐考研复习精要》 (喻意志,湖南文艺出版社)这本书的电子版本? -
扈厘壮骨: 张洪岛著,《欧洲音乐史》人民音乐出版社;2、于润洋著,《西方音乐通史》,上海音乐出版社;3、孙继南、周柱铨主编,《中国音乐通史简编》,山东教育出版社;4、斯波索宾等主编,《和声学教程》(上、下),人民音乐出版社;5、桑...

拉孜县19866142475: 中西音乐史方向考研 -
扈厘壮骨: hehe 这么说吧,条件不高. 如果只是的为一般考试课程话只要具备下面两个条件1.熟读过一本音乐史音乐教材2.有熟练的答题技巧.作为专业就要求在此基础上做一点扩展,大约做到这些就好:1.熟读过3个不同版本的音乐教材,其中的异同,并且能做出属于你基本判断.2.对重大的音乐知识点,能了解其研究现状和存在的问题.

拉孜县19866142475: 音乐类考研生如何复习 ?
扈厘壮骨: 首先要说的是,所以如果下定决心,就请全力以赴吧,备考的征程道阻且长,但坚持下来你就会完成蜕变,遇见更好的自己!一、音乐史音乐史的考试大多包括:中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史三个部分,这里的每个时期实际上...

拉孜县19866142475: 中西方音乐史和和声都该怎么学好呢 -
扈厘壮骨: 中西音乐史也不可只死记硬背,有理解才可,否则毫无功效,建议多听音乐,积攒问题,摆脱功利之心,因为音乐是无上的礼物,只对心灵开放,而它的内部奥秘在于和声,这是西方发展了五百年以上的知识,你聆听音乐中那无数微妙的情感表现均由此而来,和声课正是解开此种奥妙的必学之课,所以正是因此你才可以迈入其殿堂,怀有此动力,不怕你听不懂,要记住,世间没有听不懂的道理,只是你不想懂得.

拉孜县19866142475: 西方音乐史要怎么复习啊? -
扈厘壮骨: 西方的比中国的要好背的多啦~ 中国音乐史那才叫笼统 西方的话 你先背作曲家,在顺着背作品 很多东西可以整理一下,拉成一条线背 比如说交响曲是怎么发展来的,记谱法是怎么演变的,这些都可以拉成一条线 西方音乐史的历史线够清晰的啦

拉孜县19866142475: 我是学音乐的(器乐专业)要考研需要看哪本音乐史?帮忙说下书名和出版社.辛苦~ -
扈厘壮骨: 上海音乐学院出版社全国高校音乐教育大系中国音乐史简明教程刘再生著

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网