摄影初学者最应该注意些什么?
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性,可以走到哪拍到哪,只要觉得画面富有情趣或是很有意义,你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。 五、缩小拍摄距离
有时候,并非要把整个人或物全部拍摄下来,对景物的某个具有特色的地方进行强调,反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要,每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感,看起来就像是个平面。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉,可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法,是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当,摄影中较常见的就是黄金分割构图,即画面被均分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图,使拍摄多样性。 八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节,特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头,使画面变小,能捕捉到有趣的小画面。 九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时,可守株待兔,在确定拍摄位置和角度后,预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕,减少被摄者的紧张情绪,得到表情自然的照片。在多变的天气,光线也是变化的,因而有必要多拍些胶片,以便有足够的影像供最后选择。 十、发挥镜头的最佳效用
一般相机,在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6-8,把最大光圈向小光圈方向拨2-3档。保持相机的稳定,掌握正确的持机方式和身体姿势,选用较高的快门速度,如135相机100毫米镜头,最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄,则应使用三脚架保持相机的稳定,确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰,同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
一、摄像专业具有较强的技术性和实践性。作为从事电视节目制作的摄像人员,他的构思,必须通过熟练地掌握现代化的电子设备--摄、录、编辑等视频设备和音频设备才能实现。因此本专业具有文理两方面的课程设置。电视摄像的基本理论包括三个方面:一、技术理论;二、技巧理论;三、创作理论。《电视摄像造型》属于技巧理论部分。要掌握这个专业,必须学好本专业基本理论知识。
学习电视摄像如同学习游泳,光有书本知识还不能掌握摄像本领,还必须进行技术操作和摄像基本功的训练。本课程包括理论讲授、课堂观摩、实习作业三个部分。因此,我们要求同学们要按着本课程规定的实习作业内容和要求,认真完成实习作业。
电视摄像和电影摄影,除了所使用的工具材料不同之外,其技巧、方法、手段基本上是相同的,因此摄像完全可以从电视摄影艺术的武库中得到借鉴,并在借鉴中充实和发展自己。、摄像与摄像艺术
运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD(摄像器件)上,经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号,这个信号经过监视器的电-光转换,变成可视的图像( 直播),或用录像机把视频信号记录下来(录像),这一行为过程就叫做摄像。简而言之,摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念,其职能也是多方面的,它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样,摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据,利用摄像技术和艺术手段,塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样,摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品,因此摄像具有很强的技术性。
摄像是借助于人眼的视觉残留原理,使观众看到与现实生活中活动实体几乎完全一样的活动图像,可以逼真地再现被摄对象的体积、色彩、明暗、质地、立体、轮廓、形态、动作和运动,因此摄像具有如实纪录现实的功能。这一功能经常用于信息的传播(新闻)、知识的传授 、记录珍贵的资料和历史文献以及家庭娱乐等等。
除此功能以外,摄像还有艺术表现功能。它可以创造性地塑造人物形象、描绘环境、烘托气氛,叙述情节内容,揭示剧作内容。电视剧《大明宫词》、《牵手》、《北京人在纽约》、《评梅女士》、《南行记》、《戏剧人生》和《一地鸡毛》的摄像都充分地发挥了电视摄像艺术的表现功能,从而使摄像艺术水平达到了一定高度。
电视摄像艺术有两大类表现手段:技术手段和艺术手段。
二、了解摄像艺术特性
1、可视性
小说靠读、音乐靠听,而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看,它们是时间艺术,不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术(或称视觉艺术)又是时间艺术。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻画人物、描绘环境的。读者根据描写,结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象,虽然具体但不可见,需要读者结合自己生活体验加以想象,再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》),而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的,人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——表现时间过程
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)都具有可视性,那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态,故称瞬间艺术,它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术,称为时空艺术。 摄像和摄影(照相)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的,照片却是静止的,影视画面的运动性分为画内运动和画外运动,所谓画内运动是指拍摄对象的运动。画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。摄像机可以在运动过程中进行拍摄,运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动,摄像机位不动,只是摄像方向改变;移摄,是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点,作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照相)是空间艺术,但不是时间艺术。一幅照片只能表现出对象的动感,却不能表现对象的运动过程。影视摄影不仅能表现事件的空间变化,还能展示时间的延续。所以它是时空艺术。照相是单视点的瞬间艺术,它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想象来完成。比如老一辈摄影家齐观山拍摄的《开国大典》,只是从记者的旁观视角来表现毛主席宣告中华人民共和国成立这一伟大的历史瞬间,时间是凝固的,空间是单一的。而用影视画面来表现开国大典,不仅要记录这一历史庆典的始末,还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面;不仅有国家领导人的活动,还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等,最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起,就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来,这是照片所达不到的。
3、纪录性
画家画画不一定要面对现场,可以把生活中的积累,经头脑筛选与构思,最后运用自己的技术艺术手段 画在画布或纸上,除学习素描之外,一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物,摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的,在现场拍摄,经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性,电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影),他们认为,摄影和摄像不过是客观现实的翻板,仅仅是一种纪录手段或技术手段而已,它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录,摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。初学者往往有这样的体会,眼看一景很美,拍下来却不是那么回事,为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法),没有构思就没有艺术,只是记录而已。
4、双重性---记录的逼真性同假定的夸张性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性,同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样,都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的,具有任何其他艺术(绘画)所不具备的逼真感、可信性。但绝不是像巴赞说的那样:“它毕竟产生了被摄物的本体,影像就是这件被摄物”(巴赞 )我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体,而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致,是不能体现艺术的”(日导演 岩奇昶)
同样,电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择,对光线、色彩的处理,对角度确定等等都有人的参与,离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界;画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果,都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多,比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸,文学创作使用的工具更简单,有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚,它是科学技术发展的产物,摄像艺术中出现任何一个新成就,往往离不开技术设备更新,比如减震器的应用,摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景,这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映,导演演员等对创作的认识,不断做局部或重大修改,使其尽善尽美,一幅画完成前可打底稿,完成后也可做局部甚至全部改动。(蒙娜丽沙画了十年之久).一部小说常常有一稿、二稿、三稿 ,摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成,摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意,完成后不能修改,电影电视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性,要求影视摄影师要有较高的艺术修养,丰富的 经验,敏锐的思维,判断的果断,善于临场发挥,同时要做好开拍之前的准备工作。
7、视听艺术和单一视觉艺术的区别
照相是"哑叭"艺术,让人在宁静中观赏,此时无声胜有声,可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术,在画面出现时需要有人的对白,现场的声响效果,以及后期配的音乐等,声画并重,从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现,使影视画面更具逼真性。电视摄像对声音的要求更为严格。比如用采访摄影的方法拍摄一位名人,只摄录了画面,而没有录上被采访者的声音,这种采访就是白忙活,画面也就成了废品。今天的观众看无声片是无法忍受的。
摄影专业和 摄像专业虽然是很接近的专业但它们是完全不同的专业。
三.怎样学习摄像?
向电影摄影学习是最好的方法。 电影已经100多岁了(1895诞生),虽然存在着几乎矛盾的理论,但已经积累了丰富的经验,电视艺术和电影艺术相比还处在孩童时代,向电影摄影学习势在必然。100年前电影摄影也没有甚么理论,只能向姐妹艺术绘画、摄影学习,光线、色彩、构图等技巧直接拿来用,在运用中找自己的特点发展自己。
第一步要搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。简单地说,光圈是镜头中的一个孔,光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”,“门”每开一次,相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度,其实质是牺牲画质换取光圈和快门。更详细的介绍可以上网搜索,总之请彻底理解这3样东西。
记住下面几个简单的原则:
1.拍照时一定要端稳相机。
专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是专业摄影师的手都很稳,所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。
2.给照片找一个主体。
如果拍的是一个人,或者一样具体的东西,保证这个人是照片中最醒目的。比如让他充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面,你正要反其道而行。
3.换一换拍摄角度。
如果以前都是站着拍摄,那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次,就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样,当总是蹲着拍之后,就应该寻找更新的角度了。
摄影小技巧
很多时候,人们因为冲动会购买一台数码相机,也因为开始的新鲜猛拍三千张照片,之后,大部分的相机却束之高阁了。
为什么?一个重要的原因是:你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好PP上传于网上,不能让朋友分享,所以没了信心,也因此没了兴趣。
我们不能排除你试图努力过:相机附送的《操作指南》你抽空就会看,你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。尤其对于希望保持“对准即拍,简单快乐”的体验者而言,那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是:心态归零。从避免犯常识性错误开始,(纠正那些你不知道或一直不在意的错误),随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
摄影并没有你想像的那么难。相反,拍出生动有趣或激荡人心的照片,任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧,追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的内容正是为你而编的。
好照片是怎么拍成的?
按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧
世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
1 单人像
1)不让肖像变形的简单方法:
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2)如何获得浅景深以凸出人物:
如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
3)让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
4)POSE要领:
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。
第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)
第11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。
拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
抓拍与多人照
1、为什么抓拍是更吸引人的?
人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。
第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试
多看大师的作品,分析他的光线,构图。熟读你的相机说明书
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凤翔县13595207971: 摄影初学要注意些什么`~?~?
辛缪复方: 告诉你,初学者最要注意的是自己的耐心以及坚持学下去的决心``我也是学了一年的摄影助理呢``我才拿相机拍过几次客人`所以说`你一定要有耐心,拿出平常上网的那点时间`多看看好的作品`多向摄影师提出自己不懂的问题`这样你才成长得快`当你觉得自己能行时`一定叫摄影师或者老板给你一次拍照的机会`不用拍模特`不用拍客人`自己拍拍自己的同事`你就会发觉自己无形之中在成长`东西也会越来越懂`才会发现自己在拍照时的不足` 希望你能成功```因为我自己也是个失败者`所以不多教你什么呢``我只是告诉你我自己经历的..却没有努力去完成的东西
凤翔县13595207971: 摄影初学者该注意些什么问题?????
辛缪复方: 多看:看摄影教程,看别人拍的片子! 多练:没事就拍,实践除真知! 多琢磨:琢磨自己拍的片子,哪里不足,哪里还不够理想,以便下次改正!常此以往,必成高手!