运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》
用几种方式欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》,其实这幅作品是法国巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一,这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
1.从外形上欣赏,画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2.在鉴赏它前,我们要先知道要想鉴赏一幅画,首先我们应该看作者的艺术观念,其次是技术水平,再来就要看艺品味,最后是要看艺术风格。
3.结合背景欣赏,在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的举止是要受到许多的约束的,最重要的是她也表现了16世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦,不然,就是对上帝的"亵渎",在一般上层妇女中,也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
4.在背景的处理上,达芬奇运用的是"空气透视法",反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水,都有推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强"蒙娜丽莎"形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间,这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像,在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。
5.从情感上,达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜丽莎的真实形象.他还从解剖和生理学上理进行研究,探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
6.从细节上欣赏,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。再从蒙娜丽莎的脸上可以看到,透过那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的双目,悄然流露着一种恬静、淡雅而神秘的微笑,自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的,充满着人性情感的内心活动透溢出来。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。
7.从蒙娜丽莎的脸上可以看到,透过那微抿的嘴唇,微挑的眼角和微凝的双目,悄然流露着一种恬静、淡雅而神秘的微笑,自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的,充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的手上,透过柔润而丰满的肌肤、精谨而准确的结构、自然而生动的姿态,感到--种富有青春生命力的血液正在指掌间的涌动。这是鲜活而富有灵性的生命体。
总之,欣赏达芬奇的方式方法很多,达.芬奇似乎以高超的写实技巧刻画出一位气质高雅、富贵不凡的商人之妻,其实真正表现的是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的活的人本价值和自然美感,从而高扬了人文主义精神。
几百年来,意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义,由于世人各有解读,从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道,最近,荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则,测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。
微笑中包含4种情绪
借助计算机“情绪识别软件”,
科学家发现,“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪:83%开心、9%厌恶、6%害怕、2%生气。
该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本,再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征,识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪:开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。
笑容真实含义仍是谜
对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪,参与此项研究的黄煦涛教授坦言,“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑,还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。”
英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像,这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是,她已经坐在那里许久了,可达芬奇还没画完。”
英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为,达芬奇有意隐藏模特的真实情绪,从而给人们留下巨大的想象空间。
达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明,人体各部分之间的比例都是整数比,因此人体呈现出最为和谐的美,称之为“神圣的比例”。他说:“谁不尊重生命,谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽,呼唤着人性的觉醒,颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。
《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超,但如果把这只手与现代摄影作品相比,人们仍可以看出这只手更有体积感,更有重量,更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中,人们似乎能听到音乐的美妙,感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。
16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上,结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”,只有达·芬奇,才把生动性提到了更高的境界;并创造了众多充满活力的形象。然而,自《蒙娜丽莎》问世以来,人们对之赞叹不已而又争论不休的,则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含义是什么?有人说这是“魅惑的微笑”,有人说是“邪气的微笑”,有人则认为是不可理解的神秘的微笑,是一个永恒之谜。其实,从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑,是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点,正是那个经过漫长的中世纪的黑暗,人们正从基督教神学的重压下觉醒过来,去追求新生活的时代特征。
画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时,也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑,使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学、历史学涵义,都达到了无与伦比的高度。从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度,因而几个世纪以来,人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后,一直带在身边,视为珍藏品。直到他死后,才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。
作品印象:蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
观察(形式鉴赏):
构图:达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
形体:除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.
色彩:乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗:在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
形象:资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
探究(社会学式鉴赏)
文化背景:文艺复兴盛期,16世纪初。社会基本价值观:在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。
画家生平:画者生平列奥纳多•达•芬奇(1452-1519年)是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期,就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束:发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准。
美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧,画中人从面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着、穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物做参照,达芬奇纵有再大的才气也不会画得如此生动细腻。有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这一个问题很好解答,每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧,情感,人生理念,精神渴求等等都融进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多,因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义,美的意境又高于现实生活。
美术鉴赏的方式
美术鉴赏的方式有四种形式鉴赏、描述鉴赏、意义鉴赏、历史鉴赏,其相关信息如下:1、形式鉴赏、描述鉴赏:注重美术作品的表面形式和技巧,包括色彩、线条、构图等方面。这种鉴赏方式适合于对形式感较强的作品进行欣赏。通过对美术作品的描述和解释来了解作品的主题、风格和背景等信息。这种鉴赏方式可以帮助人们...
美术鉴赏的4种方法
美术鉴赏有四个基本方法,分别是美术鉴赏、感悟鉴赏、社会学鉴赏和比较式鉴赏。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏:在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据...
美术鉴赏的基本方式有()。
美术鉴赏的四种基本类型包括感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏和比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间不是彼此对立,是相互渗透的关系,由感性向理性深度过渡。
美术鉴赏的四种鉴赏方式分别是?
(1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏
简述美术鉴赏的方法。
(2)广闻博览与重点赏析 广闻博览、重点赏析是提高我们美术鉴赏水平和赏析能力的最有效的方法。鉴赏的能力只有通过大量的艺术鉴赏实践才能得到提高。准确而精辟地评价和判断来自于大量的观察、分析和感受,广闻博览就是通向这条道路的有效途径。通过长期的积累和熏陶,我们的观察能力和分析能力会更加敏锐。...
美术鉴赏的方法
美术鉴赏的方法有四部分别是描述、分析、阐释、评价。1、描述是第一步,这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来,不用加主观色彩,看见什么就说什么。2、分析是一种更加深入地欣赏,要进一步地分析作品的美术语言,如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等,如果是国画,...
常用的美术鉴赏方法有
常用的美术鉴赏方法有:1. 形式分析:观察画作的形式,包括画作的尺寸、构图、色彩、线条、明暗、肌理等。2. 了解背景:了解画作的创作背景,包括作者的生活经历、创作心境等。3. 风格分析:分析画作的独特风格,包括画作的技法、表现形式、艺术流派等。4. 主题解读:解读画作的主题思想,包括画作所表达的...
美术鉴赏的四种方式
美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧,画中人从面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着、穿戴,每...
美术鉴赏的方法及意义
1、比较鉴赏:常言道:“不怕不识货,就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。2、情感鉴赏:情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神,艺术观念的理解,领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。3、摹写鉴赏:南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。4、意义:让公众了解到...
美术鉴赏包括哪几种形式
美术鉴赏主要包括感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式。感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象...
骑钢植入: 鉴赏蒙娜丽莎
天门市13882156233: 请帮我运用美术鉴赏类型中的形式鉴赏和社会式鉴赏法评论蒙娜丽莎 - ?
骑钢植入: 感悟式鉴赏 作品印象:蒙娜丽莎的微笑很动人,这是一个安详、自信的古典女性形象.作品联想:这种微笑征服了几个世纪的人们,很多人都在这种微笑面前浮想联翩. 形式鉴赏 形象:一位微笑的妇女.构图:金字塔形构图.空间:左边的视...
天门市13882156233: 如何鉴赏美术作品(以蒙娜丽莎为例) - ?
骑钢植入: 感悟式鉴赏:面对一件动人的美术作品,我们也会激情澎湃,任由思维弛聘,这种思维与激情深切投入画面的观看方式,就是感悟式欣赏.适合于写意性和表现性的艺术作品. 形式鉴赏:美术作品最先表现的是他的表面形式.从形式的角度欣赏...
天门市13882156233: 请选择一种鉴赏方式来鉴赏蒙娜丽莎(急急急急急) - ?
骑钢植入: 你有时间先了解一下达芬奇创作蒙娜丽莎的时代背景,当然还有文艺复兴的时代背景,达芬奇这个人,还有啊,达芬奇同时代的画家一计画作.在欣赏他其他的作品,在看看同时期的大家和后人对达芬奇和他这个作品的评价,还要看你有没有天赋和悟性啦.鉴赏还是比较困难,不着急,慢慢来吧.
天门市13882156233: 急求《蒙娜丽莎》鉴赏,1.感悟式鉴赏,(对作品的印象;由作品展开? ?
骑钢植入: 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品. 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年. 那时,蒙娜丽莎的幼...
天门市13882156233: 运用美术四种鉴赏方式中的形式鉴赏欣赏《最后的审判》 - ?
骑钢植入: 美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏 蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局.我们不禁佩服达芬奇的绘画...
天门市13882156233: 尝试用高中美术学习的一种鉴赏方式来描述《蒙娜丽莎》 - ?
骑钢植入: 高中美术绘画或美术鉴赏课都可以本人三月底要进行试讲,望各位提供一节高中...总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想...
天门市13882156233: 关于蒙娜丽莎这幅画的鉴赏 - ?
骑钢植入: 《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆. <>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象.画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫...
天门市13882156233: 求一篇300字左右的美术鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》 - ?
骑钢植入: 感悟式鉴赏: 作品印象:蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华.画面不再是单纯的画面,其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美.她平和的微笑中蕴含了丰富的内容,如那清澈的目光给予人们已纯洁...
天门市13882156233: 美术鉴赏包括哪几种形式 - ?
骑钢植入: 美术鉴赏主要包括感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式. 感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品.在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制.这种鉴赏方式...