毛笔如何调墨？

毛笔要怎么蘸墨~

1、初学毛笔字最好选用狼毫笔，蘸墨的时候可以把握一点：蘸饱墨提起笔，墨汁饱满而不下滴为最好。另外，运笔提笔意到笔到，干净利落，想好了下笔，不犹豫。
2、练习用纸的类型也决定了墨晕染的快慢。一般写字用生宣，你可以试试毛边纸。
3、墨汁兑了水之后会晕得更厉害。
希望对你有用，祝越写越好。

市面上卖的墨汁有的是需要加水，有的写着不必加水可直接使用，我的体会是，其实都要加水，不加水太涩，除了去写丑书以外，都得加水，只是加多加少而已。书写时墨汁合适的浓度，与书体、字体大小、书法风格、个人习惯、纸张类型、墨汁类型等因素都有关，不可一概而论。“湿润”都需要扎实的基础来运作，营造。如用尽了技法，却显得毫无美感，则“墨法”就不是一项为作品增色之学了。所谓焦墨就是原墨汁，加一点水就是浓墨，依次加水就可以获得重、淡、清墨。写字用什么墨好呢，这要看书写者的需要，一般来说在宣纸上写字重墨合适，墨太浓运笔不畅，墨淡了易洇。


用少许清水，用力均匀磨，加少许墨汁更好！另外还有一个密窍，墨汁加一点高度白酒，墨色更加乌黑发亮！这个可是一般人不知道的！胶重了，墨拖不开，胶轻了，墨走的太快。生宣写字时，少兑水，熟宣可以多兑点。还有自己的书写习惯，速度快的，多兑水，速度慢的少兑水。普通墨汁胶性浓可以多加点水，红星普通墨汁比一得阁胶性少一些，可以少加一些。玄明属于高级墨汁，如是超浓款需多加水。

若是写小楷，我们一般用半生半熟的纸张，因小楷要达到乌亮才有精神，可少加水，不使滞笔即可，因为加水后会使墨色变淡而令写出的小楷无神、暗淡无光。写更多的字，写正书一般墨可以粘稠一些要求更实些一些。可以根据自己的实际情况和喜好来进行调墨。没有严格的要求。当然在书写之前也可以找一些破旧的宣纸边调墨边尝试书写效果，这样就能更好的把握墨汁的适度。

调墨步骤：

1、选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2、按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3、接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4、然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5、最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

扩展资料：

墨色的调法。

1、浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

2、重墨的调法/3、将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。

3、淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

4、清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

备用材料：容器，清水，纸巾，墨汁，砚台，毛笔。

1，一支将要用来写字的笔，需要先用清水打湿一下，让笔头打湿，再去蘸墨，水墨交融，会让笔头的蓄墨性也更好，书写更流畅。

如果毛笔的笔头是彻底干燥的，直接去蘸墨，会发现其实不容易蘸透，因为墨汁本身含有胶质，如果是干燥的笔头，直接去蘸墨，墨汁会在笔头表面迅速形成一个“保护膜”，而笔头里边是空心的，心毛甚至根本没有沾上墨汁。

2，充分润湿后用干燥的纸巾充分吸干水分。

3，做完以上准备工作之后，就可以让毛笔接触墨汁正式蘸墨了。刚开始蘸墨可以蘸得稍微深一点，让笔杆倾斜度大一点，至少要让笔头的一半浸到墨汁里。

4，蘸墨后一定要注意舔笔刮墨，注意旋转而轻缓地刮。防止墨汁过多，一着纸就有大量墨汁入纸；如果是在纸性偏熟的纸上书写，则可以少刮一点，防止墨量太少，着纸后涩笔感太强，影响书写。

掌握水的比例，注意浓淡、干湿。

毛笔调墨——墨和水的比例一般4:1.
墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。
　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
　　但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
　　浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”
　　涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
　　渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
　　书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
　　学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖的效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。

　　墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。
　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
　　但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
　　浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”
　　涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
　　渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
　　书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
　　学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖的效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。

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广水市15862652848： 学画国画 如何调好墨的五色 - ？
端相美利： 调好墨的五色也就是要掌握好水分的技巧,即;焦墨不要加水墨为干枯,浓墨加少许水,淡墨加很多水,干不加水,湿加水一半.这些都是相对的,要在练习过程中不断积累经验获得,

广水市15862652848： 怎么调墨写字流畅? - ？
端相美利： 这个,你肯定是不习惯墨的粘滞性,一般初学者一杯墨汁加三分之二杯以上清水,还有啊,主要是你的笔走得太快了,这也是初学者的毛病之一,一定要慢下来,等墨跟着笔走到了笔跟纸接触的地方再继续走,中锋运笔,明暗什么的应该懂了吧,笔力要直到笔尖,就是写到笔划的末尾再缓缓提笔收笔,这样的字写的非常有力...试试

广水市15862652848： 写毛笔字时怎样调墨水? - ？
端相美利： 可以根据你要写字的多少来调 一般四比一 墨水四 水一 可以试试

广水市15862652848： 国画怎样调色 - ？
端相美利： 首先准备一些白色的碟子(最好是多准备些瓷器而且要深度较浅,因为国画颜料比较多,盘子太少了在创作国画的时候可能会不够的.)在调色前一定要把这些调色盘清洗干净,然后把需要用到国画颜料挤适量到盘中,如果只需调其颜色深浅,则只需用干净的毛笔礁少量洁净的水,慢慢的去调,如果需要调不同颜色混合的颜色,就需要依次加入颜料,最好是第二种颜料先少加些,因为第二种颜色不够的话还可以继续加,然后用洁净的毛笔先后蘸不同的颜料在空白处把颜色调均匀,在调色的过程中可以适当的在宣纸上画一下,看调的色是否能满足需要. 调色后要记得清洗调色盘和毛笔,特别是毛笔,一定要清洗干净,不然下次用的时候在调色的话会有污染的.

广水市15862652848： 毛笔要怎么蘸墨 - ？
端相美利： 还是你对纸性 墨性……不太了解、 熟悉……多练练,就会有体会的……就会掌握好的……看看视频也许会有帮助的……

广水市15862652848： 写毛笔字怎样调墨,宣纸怎么老是渗..? - ？
端相美利： 刚开始笔不要沾太湿,墨稍浓点,买些好墨……

广水市15862652848： 毛笔书法如何沾墨？
端相美利： 干的毛笔在写字之前先吸饱清水再刮掉水分,然后蘸墨调和至浓淡均匀就可以开笔写字了.先吸水是为了笔毛不至于墨汁太浓不好展开写,也为了不写后容易清洗.墨汁会越写越浓,中间适当加点水调和,最好是茶水.

广水市15862652848： 毛笔墨水怎样勾兑.大概比例 - ？
端相美利： 书店,文房四宝店都有毛笔用墨水出售,普通墨水不行,没胶太洇了.勾兑水主要看你写字的纸及想写的字体,用的是那种墨水,不能一概而论,根据你想要的效果来调,不洇,不滞笔为好.比如一般一得阁的普通书画墨写半生熟的纸兑三分之一到一半的水.

广水市15862652848： 长书新毛笔怎么加墨长书新毛笔 - ？
端相美利： 1、捻笔:用手指把笔毛轻轻地捻开,不要用力(脱离大部队的三两浮毛自然脱落). 2、润笔:以清水将笔毫浸湿,随即提起,随即又入水,让笔毛绽开(根据笔型不同约5-15分钟).千万不要使笔毛直直杵立在杯底.冬天用温水(42C°以下...

广水市15862652848： 请问写书法调墨的时候水和墨的比例是多少呢??？
端相美利： 我的建议是水放多了你可以在报纸和毛边纸上练习,因为这两种纸较为廉价,也比较实惠,最重要的当然是你说到的关于对水过多会产生一笔下纸马上渲染开来的问题,因为你一旦用了宣纸直接在上面写,这肯定会马上渲染开来,这些都是每个书法爱好者刚开始会提出疑问的问题,所以加水加多了不必着急,换成报纸或毛边纸就行了,这样一来可以不浪费你刚才对水过多的墨汁,二来可以练练书法的间架(即结构),而用宣纸练主要是练笔法,当然结构也练到.还有就是你提到的比例问题,我认为比例的调配是因字的大小而言的,比如你写榜书大字时,可用1(水):3(墨汁),这可以达到形散神不散的效果,而大楷、中楷、小楷则可以倒入适量的墨汁外加一点点水就可以.