什么是舞蹈韵味？和舞蹈感觉一样吗？？？

舞蹈感觉怎么练？~

也太简单了

跳任何舞蹈都需要基本功
有的人认为跳现代舞、街舞之类的比较现代化的舞蹈就不需要了 这其实是一种误区
当基本功好时，有很多难度大的动作就能做出来了

但是，有了基本功舞蹈感觉把我不准，跳出的舞就不好看，有的人跳现代舞、街舞就像跳健美操一样；有的人跳民族舞好看，但跳现代舞、街舞就总有跳民族的感觉没有力度……

总之，再练好基本功的同时，一定要把我把握到感觉
可以说，练基本功是前提，而舞蹈感觉是随着跳的成品舞的越来越多渐渐的培养出来的，最终成为跳什么舞带什么味

韵味，属于艺术的内涵神采，也就是说舞蹈除了肢体的动作表现，还需要结合内心的感受，情感的渗透流露，那样的舞蹈才是有生命的。

相对于舞蹈感觉，舞蹈韵味会更高一层，感觉只是一种自我的感受，而舞韵表现了感受。

韵味~~这个对古典说的比较多点~~
韵味是接触时间长了后~自己对于舞蹈的理解心里长时间的沉淀~~在舞蹈上能体现出来~
感觉是你对动作的理解~怎么做等等
韵也可以理解是身韵~提沉冲靠合舔等~~5大主干动作~
身是外 韵是内~
形 神 劲 律

不知道你听不听得明白。。。

作为一个职业的舞者-,-
都有着一种神..一种主要的灵魂,,舞蹈不光要形体上的配合,,更主要的就是一种魂,说白了,
就是气质..-,-

舞蹈形态与舞蹈文化
在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这一著名的论断，从实质而言是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们认识舞蹈的文化原理是有很大帮助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。然而，文化人类学者看到的是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观念。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部分。
在文化人类学的视野中舞蹈是一种文化象征，它包括两个层面的内容，一是外显媒介和载体，它可能是最为民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受当地人认可的文化形态。另一层面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。在这里，形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化。文化人类学的结论是：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特质是什么，它体现和负载了何种文化意义，为什么会制造和使用这种艺术形式，等等。
二、采风与田野调查
文化人类学的舞蹈研究有其独特的立场，它与舞蹈艺术家的角度有其不同的地方。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术的、美学的意义，而文化人类学者注重其文化意义的探讨。但是在两个不同的领域却也有其共同的地方，他们都是深入到民间去采风和搜集资料，然而艺术家到民间去采风其关注点往往是舞蹈本身。诸如表现形式、语言符号、象征意义以及风格、韵味、形态等，较少地研究和观察舞蹈以外的其他文化现象。而文化人类学者的田野调查的概念范围相当广泛，他也探讨艺术家所关注的问题，但是他对艺术的关注是全方位的，他研究的对象不仅是作为艺术的舞蹈，而是整个社区的各种文化现象与舞蹈的相互交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一个文化现象时，强调将研究对象置于整体文化中来观察理解，要求在深入细致的田野调查中集中精力分析这个文化行为的结构与功能，以及整体文化与部分文化的关系。文化人类学认为社会文化每一个部分(制度、观念、生存方式、生态环境等)都是紧密地关联在一起的。目前散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈除了自己的一些独立形态和表现方式之外，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏和单薄。因此研究的方法应该是一种新型的、综合性的、交叉性的、边缘性的多学科研究。文化人类学的研究方法最大的特点就是深入田野调查，掌握第一手资料。因为田野调查能提供人类学家由内部去理解人们在一个特殊的生态环境所从事的特殊文化行为，通过深入的观察和访谈来记录、收集第一手资料。 舞蹈是人类最早发生的文化现象之一。舞蹈是原始人类生命情调最充足的表现，舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活，舞蹈随着原始人类身体的进化而发展，舞蹈又作为发达的肢体语言团聚起人类的原始社会。

自觉地把舞蹈作为审美对象，同时又自觉地把舞蹈作为人类自我形象塑造的艺术手段，严格来说是发生在近代以来的舞蹈现象。认识作为审美对象的舞蹈，一方面需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈，一方面则需要了解舞蹈审美的动作协调原理与动机展开原则。本书并不罗列舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革，而是通过舞蹈艺术作品的典型剖析，帮助读者步入舞蹈审美之门……

第1章 从动觉经验到动态意象

第一节 舞是生命情调最充足的表现

一 “原始的罗曼司”和它们的目的

二 舞蹈是原始审美情感最有力的表现

三 舞者凭借“神秘的舞圈”进入神秘境界

第二节 非尘世的和超人的活动就是舞蹈

一 舞蹈是原始社会中拔高了的简朴生活

二 研究原始舞蹈必须从纯生理的现实开始

三 舞蹈起初是一种令人愉快的运作反应

第三节 舞蹈的动态意象与“动觉阿米巴”

一 舞蹈由已被看过千万遍的仪式化姿势组成

二 舞蹈创造了一个虚幻力量构成的王国

三 具有动力性质的身体形象是一个“动觉阿米巴”

第2章 从民俗舞蹈到雅士舞蹈

第一节 中国民俗舞蹈的文化生态分析

一 文化人类学与民俗舞蹈的文化生态

二 从人文地理坐标到语言文化参照

三 中国民俗舞蹈“四大色块”的人文格局

第二节 中国民俗舞蹈的历史文化分析

一 边疆民族舞蹈的历史文化焦点

二 汉族民俗舞蹈的历史文化精神

三 当代中国民间舞学科建设的历史回顾

第三节 “雅士舞蹈”与中国古代舞蹈经典

一 上古巫乐舞蹈与周代礼乐舞蹈

二 汉代女乐舞蹈与唐代燕乐舞蹈

三 戏曲舞蹈形态及其沉积的历史文化精神

第四节 作为当代舞蹈文化建设的中国古典舞

一 当代中国古典学科建设的历史回顾

二 身韵：中国古典舞形态的当代建构

三 中国古典舞形态的深层理论思考

第3章 从民族传统到国家象征

第一节 古典芭蕾：最具世界性的舞蹈艺术

一 从舞剧《天鹅湖》看古典芭蕾的形态要素

二 Arabesque:古典芭蕾动作原理的集中体裁

三 从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则

第二节 世界传统舞蹈的历史文化分析

一 世界传统舞蹈的人文格局划分

二 东、西方传统舞蹈的文化形态比较

三 印度舞蹈是世界传统舞蹈的研究起点

第三节 其他东方国家传统舞蹈的个例分析

一 日本：“酒饮徽醉”与“花观半开”

二 埃及：信赖真主的同时拴住骆驼

三 西班牙：从“大篷车”到“无敌舰队”

四 黑非洲：“生命一体化”与“部落总动员”

第四节 西方国家传统舞蹈的个例分析

一 俄罗斯：芭蕾“代表性”整合欧洲民俗舞

二 英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”

三 阿根延：在“情结抑制”中“诱引性感”

四 美国：“多元社会文化”熔铸的“摇滚时代”

第4章 从风格展览到动作设计

第一节 舞蹈动律学：动作基于元素与空间协调律

一 “力效”赋予动作活动的含义和表现性

二 “球体空间”的定位方式与排列秩序

三 选择动作去适合性格、价值和情境

第二节 舞蹈设计学：传达意图、心境和内容的含义

一 题材要经受的第一个考验是“动作性”

二 动作四要素：设计、力度、节奏和动机

三 不稳定的矛盾冲突中在中心点消失

四 动作姿态的不同类型与舞蹈整体形式

第三节 舞蹈语言学：以独立的舞蹈形象表达情意

一 社会语言学释义语境中的体态符号

……

第5章 从舞蹈诗到舞蹈戏剧

第6章 从舞蹈文化到舞蹈审美

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玉环县18641362400： (转)如何欣赏舞蹈 - ？
单于侨东方： 舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程,因此,它本质上是一种认识活动.但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动.舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作...

玉环县18641362400： 你对学习舞蹈的认识和感知 - ？
单于侨东方： 在上舞蹈课之前从未好好的去欣赏过它.只是觉得的以为不过是那些华丽舞台上的点缀罢了.直到这次靠近了它,走进了它,才发现它原来并不是我想象的那般肤浅简单.它也有着丰富的内涵和诱人的魅力.舞蹈是肢体和音乐的完美结合.是...

玉环县18641362400： 什么是舞感训练 - ？
单于侨东方： 所谓舞感 就是跳舞的感觉 乐感 就是对音乐的感觉 如果常听音乐 或者有天赋的人 乐感自然就会很好 其实舞感也一样 只要你找对了感觉 跟上节拍 并且你热爱跳舞的话 在家里 跟着音乐旋转 你会慢慢发现 你的脚下 越来越轻盈 越来越有韵味 不过这是个漫长的过程 耐心点就好了

玉环县18641362400： 舞蹈韵味怎样提高? - ？
单于侨东方： 我觉得,首先要了解舞蹈所配制的音乐, 在就是舞蹈的背静,和自己舞蹈的领悟. 呵呵,我喜欢民间舞蹈,记得每次跳舞的时候,都让自己很好的投入,感觉很好. 跳舞会更我忘掉一起,呵呵,我喜欢.希望你也的哦!

玉环县18641362400： 街舞主要锻炼哪些基本? - ？
单于侨东方： 1.要有一颗热爱街舞的心.这是学舞的最基本的前提.为了钱.为了泡妞而练舞.那种动机是不好d. 2.培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子. 3.练习好形体.以免跳起舞来太猥...

玉环县18641362400： 自学舞蹈的基本功 - ？
单于侨东方： 学舞蹈看自己喜欢的,蔡依林出道时一点不会跳的现在简直是全能.要减肥的话拉丁 爵士之类很能瘦身和修身.你可以在平时多架架腿拉拉韧带,能使整个人舒展开来,基本功主要靠平时一点点的积累你压个几个月腿就基本能下腿了.舞蹈刚...

玉环县18641362400： 古典舞基训的术语 - ？
单于侨东方： “身韵”即“身法”与“韵律”的总称.“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓.换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”...

玉环县18641362400： 民族舞跟爵士舞的关系 - ？
单于侨东方： 舞蹈都讲究韵味虽然两种舞风格完全不同 但舞是相通的当你学完某种舞以后 就更擅长去体会一种舞的韵味 并且有了经验 以后跳别的舞就能很好的转换风格 舞的共同点是展现 你学民族舞后 也学会了怎样展现再学爵士的话 它的风格你就更好的展现了 其实任何舞都是这样 一门舞蹈就是一门语言虽然不同舞蹈是不同的语言 但它们所表达的意义是一样的 只不过表达方式不同而已其实你只要喜欢爵士 根本就不用绕弯子 直接学也可以学会的你说的那种方法也可以 但很浪费经历 除非是巧合吧

玉环县18641362400： 跳HIPHOP都只是跳的感觉吗?？
单于侨东方： 其实HIPHOP最注重的就是这种感觉. 有了充分的律动和自己的理解,我们的舞蹈就会更加有韵味,而不是死板的动作. 动作,谁都会做. 重要的是你独一无二的风格和感觉.

玉环县18641362400： 什么是舞蹈艺术发展的根本动力 ？
单于侨东方： 生活是舞蹈艺术发展的拫本动力.舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟,而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元.由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝,如果不能给观众留下印象,就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能.舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受,并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味.造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序,二者皆美.它能充分展现人体线条和动作的美,集中反映内在的神情.